摄影从某种角度来说就是框取现实的过程，那么构图不过关又怎么能拍出好作品呢？以下是罗列出来的10个错误构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？
观看景物的时候，我们的大脑能很好的将视线聚焦在一点之上，以某种方式排除周围景物的干扰。但照片不同，照片中周围的景物也会变得清晰，然而主体看起来就会显得很小且给观者一种无关紧要的感觉。所以在按快门之前就需要思考，如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。
很多摄影者会全神贯注的发现事物，而忘记了去思考如何拍好它们。看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境的氛围。当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。
虽然有时候我们将主体放在中间还可以，但多数情况下我们最好遵循三分法的原则将主体放到画面一边。很多相机都能设置出三分法的参考线，然后你就可以将拍摄的主体放在两条参考线的交界处。
无论是拍风光还是静物，前景都需要有能体现画面层次、吸引人眼球的景物。一个啥也没有的前景对眼睛来讲就像一个障碍物，眼睛只想跨过去，这是对画面空间的一种浪费。不管是野花、岩石还是海浪，大多风光摄影的前景中都有一些景物为画面创造出视觉兴趣点，当你拍摄静物构图时，就需要靠你在前景中放些东西啦。
这点经常和“前景啥也没有”并行，因为现在的人们都喜欢通过裁剪去掉空白的空间进而提升画面构图。这个裁剪的方法固然好，但是如果你在拍摄前就考虑好画面的长宽比，你更有可能获得好照片。相机一般都有长宽比的设置，你能通过取景器、显示屏看到画面不同比例的效果。
匆忙之下，我们很容易拍到背景杂乱的照片，有些时候，我们能通过改变拍摄视角、换支镜头，或者用更大的光圈来避免这样的错误发生，关键就是这些操作你要在按动快门前完成。养成一个好习惯，在拍摄、构图之前，环顾一下四周找到最佳的背景以及拍摄地点。如果想要等待什么，就先找好背景，然后等着它发生再完成拍摄。
对于构图，景深是一个非常厉害的工具，因为它能决定什么元素在画面中是清晰可见的。小光圈拍摄能获得大景深，这通常没什么问题，但当你想让主体从周围突显出来的时候，你最好使用大光圈来控制景深。
许多图片最好是其中的所有元素都能统一并有关联，一幅风光照片，其中有一条脚印的引导线，它从前景延伸到壮观的主体，连接着画面的两个元素并且能引导人们的眼睛观看这个作品。引导线就是这个功能，能让我们更加理解风光的气氛以及不同元素之间的比例。
一个倾斜的视角，无论是在风光摄影中还是在人像摄影的背景中，都是十分不好的。所以我们应该尽力确保画面的水平。很多相机都有电子水平仪，它可以出现在啊取景器或者显示屏上，确保你所拍摄的画面是水平的。
画面中颜色的元素及安排对照片的成功与否起了很大的作用，所以在构图时，我们必须把它考虑在内。一个物体的颜色是环境的互补色，在画面中更显眼。
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