在这个春光灿烂百花争艳的时节，俊雅曾经给我留过言，让我说说怎么样把花拍好看。拍花对我来说，更多的时候是习惯，看到了就自然而然的按快门，要我说清楚，是怎么把花拍好看的，我其实也说不上来。按快门的一瞬间，虽然短暂，却是我七年不停追逐花开积累下来经验，以及在拍摄的过程中，受到无数摄影前辈的指点修正的结果。
把花拍好看这个问题，要说简单也简单，因为花本来就很好看。从摄影的角度来论述，最基础的，应该是构图，取景，留白，用光（其实我觉得最基础的是对焦，也就是把图片拍清晰，当然提问者不存在这个问题，我也就略过了）。
先说说构图。构图涉及到的是画面的布局，百度和各类摄影公众号、摄影论坛可以找到无数的关于构图的科普。而比较常用的构图法，有九宫格构图法，三分构图法，对角线构图法，曲线构图法，框架构图法，对称构图法。
九宫格构图法，是我用得最多的，因为我喜欢拍单朵的花，不擅长拍场景。我们在修图软件上裁剪图片的时候，画面会有两条横线两条竖线，四条线的四个交叉点，就是九宫格构图法的中心点，也就是我们的画面主体应该放置的位置。
三分构图法也很好理解。把画面横向或者竖向均分为三份，把画面主体放在三分之一的线条上。这种手法，在拍摄场景或者带线条的花枝的时候用得比较多。
对角线构图法，也是在拍花枝的时候比较多，把画面的主体放在对角线的位置上。让画面向下或者向上延伸。
曲线构图法一般是借用弯曲的道路或者场景作为画面的引导线。
框架构图法一般是用门框，窗户，园林设计等把拍摄主体放在框架里拍摄的画面。我们能看到很多用这类构图法拍摄的图片，但我拍的比较少，只能用一张框架拍摄人像的花絮图来当例图了。
对称构图法一般用于拍摄有倒影的画面，上下倒影相似形成一个整体。
构图法的运用，是为了让画面看起来更活泼，更有趣味。一张照片，有时候不仅仅是用了一种构图法，而是几种构图法的结合体。构图是为画面服务的，目的是为了让照片更耐看，同一个画面，可能摄影人会尝试各种不同的构图法，最后选出自己觉得最满意的片，进而形成自己的构图习惯，也就是我们说的，摄影风格。也有人会特意打破常规构图法去构图，有时候我也会刻意忽略构图，看能不能拍出不一样的效果。当然，如果连什么是构图都不知道，就不要谈打破常规构图了，这无异于没考驾照却说自己是老司机。
再说取景。“乱花渐欲迷人眼”，在一片花海里，入眼的都是美，奈何照片怎么也拍不美，这很大的原因，是不懂得取景。
人的眼睛和镜头看到的景是不一样的。我们看风景和看画面的感受，也是不一样的：很多好看的景，拍起来一点也不美；而一些看起来不怎么样的景，拍起来却很美。想要把照片拍美，就先要知道，什么样的画面通过镜头呈现会显得美。取景就是要学会取舍，拍什么，不拍什么，这些要在按快门之前想好。
摄影是减法，画面越简洁越好。我们看到的美图，画面大多很简单，简单到所有人看到都觉得，我要是在场，也能拍出这样的照片。但是不好意思，同样的场景还真不是每个人都能拍出来的，因为很多人不懂得取舍。
在一大片花海中，每一朵都开得很美，怎么选，这是个问题。我拍花之前，会先看，先看位置是不是我的相机可以拍摄到的，再看在我拍摄范围里哪一朵花开得好看值得拍，接着看它周边的环境，是不是符合我对构图和取景的需求，这些条件都符合了，我才会按快门。
之所以要谈留白，是因为画面在画之外，我们看的不仅仅是照片，更要看照片背后呈现出来的思想。说画面的想象力可能有些人会觉得太虚幻，那就把一张图片当作一幅画来拍摄，要留出题字以及摄影师加水印的位置和空间。这个可以参考国画的风格，题字印章在哪个部位，是有讲究的。以前我们在评论一张图片的时候，经常会说“画面太满”，这就是画面没有留白。有人可能会说，题字我可以后期加边框题在边框上，那你见过那幅画的题字和印章是在画面之外的？留白和各人的审美有关系，大多数时候，都是自己摸索。对于花来说，沿着花开的方向留白，是我收到的指点。
最后说说用光。摄影是用光的艺术。不同的光线，对于画面的影响也是不一样的。拍花有最佳光影，就是早上日出后和下午日落前半小时左右，不同季节，最佳光影时长略有不同。除了最佳光影，还有顺光，逆光，侧逆光等不同角度下的不同呈现。逆光和侧逆光的照片，比顺光的好看。清晨和雨后出太阳的瞬间，在树林里能拍到光束，也就是大家常说的“丁达尔光”，这些光线的运用，都能让图片显得与众不同。
懂得许多拍摄的理论，却未必能拍出一张好照片。因为照片都是拍出来的，想要拍出好看的照片，唯有多拍，在拍摄的过程中，不断学习和修正。其实我到现在也没有系统的学过摄影理论知识，最初学摄影的时候，就是每天拍摄，第二天根据前辈的批评指点，继续改正。所以想要照片拍得好，我觉得最重要的，还是要喜欢拍摄，不停拍摄。
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