浅谈绘画构图在摄影中的小应用

喜欢国画，特别喜欢写意这一画派。这几年看了不少画册，所学之感悟在摄影中也用了一些，比如构图，国画中的构图可谓是包罗万象，相比西方画的透视，我们的国画在意境构筑上，可谓是一枝独秀。本着学习的想法，小结了一些从国画中学到的一些构图心得。当然不包括摄影中常见的九宫格、S构图等摄影常规构图，这方面的书籍汗牛充栋，不再赘述。主要从主宾、取舍、疏密、虚实、开合、留白、对比、均衡、布势几个纬度在摄影中的应用，聊一聊。

一、主宾。

《纽约摄影》中对主宾说的比较多，一幅好的照片，首先要有明确的主题&主体。这个主体就是主，其他的元素都是为了服务这个主体的，都是宾。主不明确抑或不显眼，那就可能主次不分，甚至喧宾夺主了。这是明确的道理，但这并不是说宾不重要，相反，主比较容易确定，也容易凸显，宾的作用更重要，往往宾在提升整体意境上起作至关重要的作用。这有点像中药，大家都知道中药配药分主药和辅药，主药是大多数医师都会配的，而且医书上写的也比较清楚，真正考验医师水平和经验的是辅药用法，往往决定整体效果。这和摄影中的主宾关系比较类似，宾才是考验水平的关键。

一般情况下，为了突出主体，要根据作者表达的需要来安排主体的位置，比如常常会把主体安排在视觉交汇处。下图的主体毋庸置疑就是梅花，而且用一枝独梅来表达梅孤寒之品质，构图采用S构图/对角线，用枝干的弯曲走势为整个画面布势，在画面开合之处安排主体梅花，突出主体。作为宾，虚化的枝干和前后景虚化形成的朦胧感，却是营造梅花孤寒之美的关键，试想，如果画面除了梅花和枝干外，画面主体很明确了，可读性和趣味性估计也没多少了。这就是主宾的辩证关系。