“对我来说，摄影是一门观察的艺术，在一个普通的地方发现有意思的东西......我发现这跟你看到的东西无关，而完全取决于你如何看它们。“
——艾略特·厄维特
上期，我们通过《透过表象的空间领悟摄影之道》这篇短文，了解到：摄影人的“歧视性心理”是片面的、不和谐的，长此以往，会导致我们的思维被束缚在条框里，不得自由。只有摆脱歧视性心理，才能让创意和非禁锢的观察得以实现。同时，我们又通过几位摄影先驱的话语中，进一步认识到摄影人在拍摄时，不要试图让自己的思维方式改变被拍摄对象，而应该跟随自然的流动，保持灵活、适应。只有这样，才有可能拍到事物的本质。
今天，我们将进一步探讨摄影这门艺术的“门道”。
柏拉图在他的《理想国》中描述了一个场景：人一生下来就困在洞穴中，手脚被缚，身体和头部都不能移动，只能看到眼前的洞壁。在他身后是一个人来人往的过道，火光把过道上来来往往的人影投射到囚徒眼前的洞壁上，年深日久，他便认为那晃动的影像便是真实。
柏拉图所说的这个洞穴就是我生存的世界。而摄影，便是那制造影像的火光。
这种影响始于1839年（摄影术诞生），100多年以来，几乎所任何东西都被拍过了，如此浩大的影像制造给人类带来深刻的影响：摄影不仅改变了我们的视觉审美标准，而且改变了世界，形成了一个被认为是真实的、实则是虚幻的世界。
摄影是如何建造“虚幻的世界”的呢？它通过摄影人根据自己的理解并依靠构图、光线、镜头、滤镜、光圈、快门速度、后期影像编辑制作等各种手段来实现的。
照片会“撒谎”这个事实，希望所有摄影人都能清醒地认识到这一点。我认为，也只有真正认识并接受了这一点，我们才能更好地将注意力用于拍摄更有效果的照片。
摆脱刻板的教条和所谓的权威，摄影人才可以创意地、和谐地享受摄影带来的真正的快乐。
李舸说：“美是关乎人的情感和命运的东西。一味跟风、剽窃他人是不行的，只有找到自己独特的视角、独特的表达，才能是美。摄影的最高境界，就在于独特的视角。”
但是，我们还要知道，要寻找到自己独特视角并非易事，前面有种种阻碍挡住去路，让我们来看看是哪些阻碍了我们的“自由”。
以上就是挡在我们自由意识前面的种种阻碍。要解决这些问题，我们需要不断努力克服它们。同时，还需要做到以下两点：
解放自己，始终保持开放包容的心态，学习掌握技术的同时，更注重实践，把自己完全浸入环境中，自由地观察和感知，不断发现事物新的层面。这，就是摄影之“道”。您觉得呢？欢迎留言交流。
最后，借用林语堂先生在《生活的艺术》一书中的一段文字来结束今天的探讨。
“艺术是创造，也是消遣。在这两个概念中，我以为以艺术为消遣，或以艺术为人类精神的一种游戏，是更为重要的。我虽然最喜欢各式不朽的创作，不论它是图书、建筑或文学，但我相信只有在许多一般的人民都欢喜艺术为消遣，而不一定希望有不朽的成就时，真正的艺术精神方能成为普遍而弥漫于社会之中。”
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