正面光，又称顺光、平光，以被摄体为中心，光源在相机一侧以15°夹角左右形成的照明光线，拍出的人物影调明亮、干净，但缺乏立体感。
光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。
阴影被遮挡在人物后面，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵，而与此同时也会缺乏立体感和塑形感，容易拍成俗话说的“大饼脸”。
优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。
缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。
拍摄要点：要注意画面层次感和立体感的营造。可考虑通过色彩差异拉大主体与背景的分离度，提高画面立体感。
前测光又称斜测光，以被摄体为中心，光源在相机左右30°-60°范围内的照明光线。（图中红色区域）被摄体呈现亮部、次亮部、次暗部灯多重明暗层次，影调丰富鲜明。
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。前侧光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。前侧光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。
优点：
前侧光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。
缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。
拍摄要点：
前侧光下，人脸大面积处于受光面，所以应按亮部进行测光、曝光，如光比过大，暗部层次缺失严重，则需要利用补光工具给暗部补光，或降低亮部光强。
侧光，以被摄体为中心，光源与相机形成90°直角。被摄体面部一半受光，一半处于阴影中。
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。主体人物有明显的受光面和背光面之分，光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感，被称为“质感照明”。
优点：被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。
缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。
拍摄要点：
1.运用侧光拍摄，适合表现个性鲜明、强硬的人物形象，不太适合一般强调浪漫的婚纱照。
2.可以使用反光板或闪光灯对暗部进行补光，以减小光比，以适合婚纱柔和的画面效果。
侧逆光，以被摄体为中心，光源、被摄体和相机形成120°-150°之间的夹角的照明光线。（图中红色区域）
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。
优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。
缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。
拍摄要点：
1.在外景婚纱摄影中，常常需要反光板、闪光灯等辅助照明设备适当提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次，改善阴影部分的立体感。
2.在拍摄人物中近景和特写时，有时作为主光用，有时作修饰光用。
3.要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。
逆光，以被摄体为中心，光源在被摄体后方形成10°-15°夹角的照明光线。（图中红色区域）光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。
主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”， 是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。
优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。
缺点：因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。
拍摄要点：
1.逆光拍摄时，为了防止镜头进光（特殊效果除外），尽量使用镜头遮光罩或是遮光板。
2.为防止画面明暗反差过大，可以使用反光板或闪光灯等补光。
顶光顾名思义就是从头顶上照射下来的光线，又叫骷髅光。
最具代表性的顶光就是正午的阳光，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，它会使人物的眼睛、鼻子下方出现难看的阴影。
在外景婚纱拍摄中，应尽量避免使用顶光，如无法避免，则可以将反光板放置在人脸下放，消除阴影。
底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。
底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。
再一次与大家一起看看不同光位的位置。
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