感悟。摄影会改变你“观看”世界的方式，这是个很神奇又有趣的转变：忽然你会留意到光线、形状、色彩、质感、人物、建筑、树木、花朵……。当你成为摄影师，你身边所有事物都会变得不一样！
让我们端起相机，走进大自然，在大千世界里去寻求自己眼中的不同美丽、让我们的精神生活在缤纷的精彩世界里流淌......
摄影知识也一样，学无止境……
文中照片为本人原创，背景歌曲《三套车》为本人原唱。
请大家欣赏，转发分享。
2020年10日22
表现手法是实现拍摄意图的必要手段，这一点与光影、色彩、构图等一样，都直接关系到作品的优劣。这里列举13种较为常见、重要的表现手法。
摄影的本质是写实的，因为我们直接面对的都是活生生的现实世界。画面上形成的所有影像，包括所有细节，无一不是反映现实生活的本来样子，甚至摄影人在摄影创作中通常都会遵守一个原则，那就是画面里出现的所有对象不能有任何弄虚作假的成分。摄影发展到了今天，真实地反映事物的原貌已经成了摄影艺术创作中的一种重要表现手法，即写实手法。
写实表现手法具有明显的特征，即画面上表现的所有内容都是生活中真实存在的事物或景象，并通过精细刻画强调事物本来的面貌，不会刻意采用修饰或夸张等办法让被摄对象与其自身产生较大的差异。
写实表现手法看似简单，但简单地再现很难准确地表达拍摄者对拍摄对象的深刻感受或评价，更别说让观者产生共鸣了。由此可见，这种捕捉自现实生活的景象以及在瞬间定格的画面，一定是为某个主题服务的，而绝非捕捉到什么算什么。要让这些真实、自然的人物或场景的某一瞬间准确地表达你的拍摄意图，并能够让观者感受到。那么被摄对象的选择和恰当时机的把握就成为写实摄影作品成功与否的关键。
现实生活是丰富多彩的，秀丽的自然风景，百态的芸芸众生，有趣的生活场景，还有内涵丰富的人文、建筑，等等，所有这些都能采用写实的手法进行记录，关键在于拍摄者能否捕捉到这其中最具代表性以及动人、闪光的一面，让你的所思所想（拍摄意图）通过真实画面有效地表达出来，被观众认可、喜爱。
当具体的对象出现在画面中时，这些对象就会向观者叙述相关的事实。例如，通过带有场景的人物照片，通常能知道人物的性别、长相，根据被摄对象的服饰有时还能大致判断其所从事的工作性质、现场状况等。若是风光照片，同样能大体判断出拍摄时的季节、天气状况等。这就是写实表现手法的特点之一，即叙述性。但我们知道，简单地重现被摄对象不是摄影的目的，它对真实生活的叙述是为了表达相应的情感、想法或作者的某些主张等，即作品的主题，让作品具有更深层次的吸引力。从这类作品中发现，写实表现手法具有鲜明的特点：叙述的同时完成自己想要表达的主题。
“特写”是写实表现手法中较为特殊的一种，最早应用在电影拍摄中。它主要通过人、物的局部刻画来传递庞杂的信息，可视为是一种设计式构图。目的就是希望以精准或巧妙的特写画面，并通过现场光影、色彩、线条等元素，创造出超越常规的视觉冲击。
将需要强调的部分直接充满画面，这是特写的特征。许多看起来较复杂的主题，有的时候通过对一两个细小局部的突出刻画就可以很好地表现出来。采用特写拍摄的画面异常简单，没有多余的陪体分散观者的注意力，主体和主题一目了然，很容易锁住欣赏着的视线。
特写表现手法的特点非常突出，即通过强调细节来说明主题，透过局部影像来诠释画面中的故事，用不完整的画面形象去表达完整的主题，是杂乱的被摄对象变得简洁、明了，表现的内容有分散变为集中，这对处理杂乱的场景很奏效。虽然要表现的主体被切割了，但可以以小窥大，从局部看全貌，从而增强摄影作品的视觉冲击力和意境的效果。
无论是人像摄影、动物摄影、花卉摄影，还是人文摄影、科技摄影或其他摄影门类，都可以运用特写表现手法去表现。
与写实表现手法通过对客观对象的真实面貌进行刻画而实现主题的表达不同，写意表现手法侧重于意境的表达和创作者情感的抒发，对于被摄对象的真实面貌往往采取轻描淡写的处理方法，这样的画面看起来简洁又富有寓意。
在写意作品中，形并不是重要的表达内容，往往会被尽量简化，目的是为了减少观者对它的注意。画面通过抽象的形、色、被摄场景等营造出“意”，这个“意”是指意境、气氛、感觉、心情，有时是指一种格调、一份感触或是某种认知等，是作品的主题。因此，写意表现手法的重点在于突出主观感受。
写意表现手法的特点非常明显，即通过尽量弱化可能抢眼的形来表达“意”。当形变得简洁、明了，没有过多层次细节的表现，甚至最后剩下抽象的线条、色块的时候，才能让观众注意力完全集中到画面的整体意境上，从而让观者更好地感受画面呈现出的意境。
为了弱化形，强化画面的写意效果，拍摄中需要借助一些技术手段，例如大光圈、多次曝光、按亮处或暗处曝光、虚焦、追随拍摄以及留白等都是较为常用的办法。
对比是较为常用的表现手法，通过对比可以更加凸显主体及其特征，增强画面的视觉冲击力及艺术感染力。
对比的特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
大小、疏密、明暗、动静、冷暖、虚实等都是非常鲜明的对比。观者对拍摄者的意图能一目了然，主要源于该种表现手法具有明显的特征，即画面主要被摄对象之间的某一方面存在明显的差异。
对比的特点：差异越大越能突出主题
有差异才能有对比，因此我们要善于发现事物的差异。在一定程度之内，处于同一画面的事物之间的差异越大，就越有利于主题的突出表现。在拍摄过程中有11种较常见的对比形式，下面分别介绍其特点和使用方法。
大小对比。无论主体有多么庞大或多么渺小，若画面中没有一个人们熟悉的参照物，那么仅看主体，观者是无法感受到那份庞大或渺小带来的视觉冲击力的，同时也无法领会拍摄者想要表达的主题。这时不妨在主体旁边安排一个与其落差巨大的配体，运用大小对比的表现手法衬托主体。若在起到参照物作用的同时，那画面效果就更理想了。
通常情况下，采用大小对比表现手法会选择形似的物体进行对比，因为形状相同或相近的物体，其对比的效果会更加直接、明显。但有时也可以选择非同一种物体进行大小对比，以便获得较有趣的的画面效果。这两种大小对比效果都不错，值得运用。
大小对比不仅仅表现在形体方面，还可以是面积的大小对比，以及因为采用超广角镜头、离镜头距离远近等原因而在画面中形成的大小对比效果。
疏密对比。当多个物体（尤其是同种物体）充满画面时，使其疏密有致显得尤为必要，这样才能让画面看起来张弛有度，统一中体现变化，观者才能轻松地阅读相对复杂的画面，并获得愉悦的视觉感受。
虚实对比。有虚有实的画面看起来会更加生动。通常是主体实、陪体虚，但也有主体虚、陪体实的时候，较慢的快门速度能让运动物体的运动轨迹以虚影的形式出现在画面中，而周边不动的建筑、街道、树木、人群等则显现实像。通过多次曝光也能获得虚实对比的画面，这种画面能制造出梦幻与不真实感。
色相对比。当画面的主要颜色居于色相环中的对比位置时，就构成了对比色调，运用较多的仍然是红与绿、蓝与橙、黄与紫这三组，因为它们的色相对比非常强烈，能让主体看起来很突出。通过《摄影必修课（上）》中的第9章有关内容介绍。我们知道，色相对比的强烈程度会随着色彩的饱和度或明度的改变而发生变化。
质感对比。当同一个画面中被摄对象的质感差异较大时，有助于观者更深入地认识被摄体，并获得这是的感受。质感能带来强烈的视觉冲击，并增强作品的吸引力。
动静对比。动静对比的画面具有戏剧性的效果。当动感与沉静同时出现在一个画面中时，这种动静对比有时会给观者带来较为特别的感受与感触。
形状、形体对比。当同一画面中出现两个以上形状近似的对象时，由于其面积大小、颜色等方面存在较大区别，很容易引来观者好奇的目光。形体对比的道理也一样。
明暗对比。光比较大的画面，其明暗对比就强烈，因此很容易抓住观者的视线，这也就是不少摄影作品广泛运用明暗对比的原因。例如，剪影就是典型的明暗对比效果，还有采用隧道式构图的画面，大多数时候是通过明暗对比来突出画面主体的。还有的时候，可以将明暗对比和大小对比结合起来运用，这样能让主体显得更加突出。
神情对比。当两个或两个以上的主体神情差异较大，甚至是神情间没有大的关联时，运用深情对比能让画面更具趣味性和幽默感，也更耐人寻味。深情对比与其他对比手法相比，更需要拍摄者具有敏锐的观察力，时刻注意身边的人和事，做个有心人，善于发现生活中趣味的瞬间。虽然其难度不小，但只有这样才有可能捕捉到这些精彩的画面
风格对比。风格对比多表现主体与陪体或主体与环境的对比，尤其在一些表达观念、服饰风格的照片中运用较多。
寓意对比。寓意对比强烈的作品，不仅能迅速吸引观者的视线，且能够带给观者长时间的思考。若色彩和明暗方面也能表现得很精彩。那作品的魅力将更上一层楼。
剪影。剪影是一种独特的表现手法，逆光最适合拍摄此类作品。
在用剪影表现的画面中，景物外轮廓分明，影响完全呈现块面状，几乎没有体积和层次的体现，与背景明暗反差极大。虽然被摄对象的纹理丧失殆尽，但简洁、清晰的轮廓能烘托出被摄对象的形态和神韵，通过明暗的强烈对比，使得造型效果概括而生动。
影调。影调即是十分重要的摄影造型元素，也是较为常用的一种表现手法。
特征：亮度、颜色不同，层次千差万别
照片的调子就是通常所说的影调，即不同的亮度、不同深浅颜色的景物，在光线的作用下，在画面上所呈现的明暗关系。不同浓淡的黑、白、灰或不同明度、饱和度的色彩构成的层次千差万别，这是影调最显著的特征。
在黑白照片中，影调不但能体现物象，还能对丰富多彩的颜色进行高度概括、筛选和提炼，这是应为不同亮度的颜色各自对应着不同层次的黑、白、灰影调，例如蓝紫色对应深灰，明度高的黄色对应浅灰，从抽象地再现原景物的固有色彩，使得影调成为一种概括力和包含性都极强的表现手法。
特点：影调带动观者的情感变化
在摄影作品中，如果将黑、白、灰中的某个调子以绝对优势贯穿于整个画面，就会形成一个总的影调效果，这种影调效果被称为基调。在黑白照片中，通常所说的高调、低调和中间调就是三种主要的基调。
将影调作为摄影的一种表现手法时，其情感表现力是非常突出的。不同高调、低调、中间调影调能不同程度地带动观者情感上的变化，让观者在视觉和心理上与画面产生情感共鸣，这是影调非常明显的特点。
有些摄影爱好者对影调的认识较为模糊，他们认为影调只是针对黑白照片而言，彩色照片无法用影调来描述。还有的摄影人虽然认为彩色照片同样能用影调来描述，却不这道如何判断画面的影调。
首先要肯定的一点是，彩色照片同样可以用影调来描述，因为每种颜色有其对应的不同程度的黑、白、灰，当这些色彩被转换成对应的黑、白、灰后，就能清楚的知道该彩色作品的影调了。显然，这样很麻烦，意义也不大。因此，在多数情况下，我们只要记住一些表现明显的色彩对应的黑、白、灰即可。例如，明度高的黄色，它对应偏亮的灰；蓝紫色的饱和度和明度都较低，因此它对应的往往是深灰。这里有一个规律，即明度越高的色彩，它对应的灰会越接近白色；反过来，明度越低的色彩，其对应的灰会越接近黑色。
通常的做法是，黑白照片用影调来描述，彩色照片用色调来描述。
高调。对于黑白照片而言，由大量白色和浅灰构成的画面被称为高调照片。而对于彩色照片来说，高调是指由大量明度较高的色彩构成的画面。高调照片通常给人以舒适、圣洁、明快、清新、淡雅、轻盈、亮丽、宁静、开阔等视觉感受。但在表现某些主题时，会产生惨淡、空虚、漂浮等效果。再风光摄影中，高调照片适合表现明朗秀丽的风景。
在高调照片中，也需要安排少量有力的深色（黑白照片用黑色，彩色照片用颜色深的色彩或者明度低的色彩），以起到画龙点睛的作用，使得整个画面沉稳有力。不然的话，高调照片会显得无力、苍白或漂浮。多数时候高调照片中的少量深色会出现在视觉中心处，有时还是画面必不少的陪体。
想要拍摄高调照片，增加曝光量是最直接、最有效的方法，这样能增加作品的明朗程度，但会损失画面的影调层次。
低调。低调黑白照片的影调特点是，中灰到黑的影调层次在画面中占据绝对优势。低调色彩照片的影调特点是，作品中大部分色彩明度偏低，整体容易呈现不太明朗的视觉效果。总体而言，低调照片容易使人联想到黑夜，给人神秘、含蓄、肃穆、低沉、庄重、压抑等视觉感受。
在低调照片中，还有少量的白色或明度高的色彩担当画面的“眼睛”，起到提亮整个画面的作用，让画面具有生机、神采和力量，气氛也能进一步得到强化。
当然，也可以按正常的曝光量拍摄高调或低调照片，再通过后期处理，同样能获得想要的影调效果。但无论采用高调还是低调，一定要适合拍摄对象，并能表达我们想要突出的内容。不要为了高调而高调，或为了低调而低调，那样难以得到理想的画面。
中间调。介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的影调均被称为中间调。由于中间调的主色调是灰色，所以中间调也称为灰色调。
彩色照片的中间调是指画面中大部分色彩的明度适中，既不偏高也不偏低，往往能给人和谐的感受。
中间调是摄影中最常见的一种影调。相对而言，中间调作品的反差较小，白至浅灰、深灰至黑的影调层次不仅搭配恰当，而且黑、白、灰个影调层次均能得到较好的体现。不过，要想获得层次丰富、细腻的中间调作品可不是件容易的事，曝光需要非常精准才行。
中间调也有反差较大的，例如黑白照片中以黑白为主，而灰色却较少；或者是彩色照片中，以低明度和高明度的色彩为主，其他适中明度的色彩较少，这样的画面会给人留下深刻的印象，同时还能显现出力量与兴奋感。
用恰当的影调凸显画面的主题。通过对三种影调特性的了解我们知道，影调不同，给人的视觉和心理感受也会不用。因此，在处理画面影调时，应根据画面需要以及自己想要表达的情感，用恰当的影调凸显画面的主题。
对比强烈的影调能增强画面的力量感，采用硬光并选择侧光或侧逆光光位，会使画面的力量感更强劲，适合表现刚毅、雄伟、辽阔、神秘等主题内容。
节奏。利用画面中点、线、形状、形体、色块、影调等，通过有序重复或是有规律的变化（渐变、交替、间隔等），就能让画面产生有韵律的节奏。
律动感是节奏最明显的特征。节奏主要分为重复是节奏和渐变式节奏两种。
通过一种或多种构图元素（点、线、形状、色块、形体等）以相同或有规律地间隔重复出现形成的节奏被称为重复性节奏，其包含了元素的重复和间隔的重复两种重复节奏形式。任何单一构图元素或元素组合都可以通过重复而形成节奏，但为了使画面具有一定的趣味性，重复排列不宜太精确、一致；重复的间隔可以是等距的，也可以是不等距的。
节奏作为一种表现手法，其作用既明显又很强大。例如重复性节奏，一方面，重复能起到强调的作用，通过重复，主体得到突出，主题得到强化；另一方面，重复形成的节奏韵律感能给人和谐、美的感受。渐变式节奏则会给人变化、激昂、节律更强的感受。
节奏是一种激发人情感的有效方式，这是节奏有生俱来的特点。当画面具有一定节奏感时，人的情绪会随着节奏的高低、快慢而起落。如越来越缩紧的节奏会让人感到紧张和压力；具有明快节奏感的画面则让人心情愉悦。
夸张。为了突出形象、渲染气氛，而真实地人物或情景满足不了摄影人的拍摄意图时，夸张就成了最有效的办法之一，但真实性依然存在。夸张是一种应用比较多的摄影表现手法，它是在不违反摄影纪实基本特征的基础上发展起来的，即作品中的被摄影对象仍旧是真实的。通过镜头、拍摄角度、构图等的选取和结合，故意夸张被摄对象的某一方面，从而达到突出主体的目的。
夸张表现手法长借助近大远小的透视原理，利用镜头焦距变化带来的视角变化而实现夸张画面的目的。虽然广角镜头的视角大、长焦镜头的视角小，但它们都会改变被摄对象的透视关系，使其部分失真，从而获得夸张的效果。鱼眼镜头的视角因为达到甚至超过了1800，水平和垂直方向的线条都被他夸张表现成了弧线。当镜头的视角较小时，画面中的被摄对象同样会发生变形，视角大时表现为展开变形。不管哪种变形都能改变人们的视觉感受，带来夸张的视觉效果。
当采用夸张的手法有针对性地表现人物时，需要弄清楚被摄人物的主要特征和所处的社会背景，其形态可适当夸张变化，但人物的面貌特征还应该保留以便于辨认，这样观者能从变形夸张的相貌中体会作者的真实意图，从而获得具有幽默或讽刺意义的漫画效果的画面。
在人像摄影中，用特写、大特写去夸张表现被摄人物的面部表情以及眼、鼻、嘴、四肢，也是为了反映人物的性格特征、思想动态等。但无论怎样夸张变形，其目的都是为了更好地体现主题，并增强作品的视觉张力。
夸张手法在风光、花卉摄影作品中也较常见，多用来突出环境气氛、影调等方面的效果。
有的时候，也可以运用夸张的光影效果来达到突出主体的目的，例如前面讲述的剪影。
幽默特征：能带来轻松和快乐
作为摄影的一种表现手法，幽默的特征最明显，能给人带来轻松和快乐。幽默与简单的搞笑不同，它在看似轻松的背后具有一定的内涵，观众笑过后还会去思考、回味，这是幽默表现手法让人喜爱的原因。
生活中的幽默随处可见，某一动作、表情结合一定的环境或某些场景，有时会产生幽默的效果，捕捉这些画面需要拍摄者具备敏锐的眼光。只有热爱生活并能运用相应的摄影表现技巧将其充分地表达出来，才能成为好的幽默摄影作品。
拍摄幽默的画面，关键是抓时机，正所谓拍的好不如拍得巧。对于那些意外、巧合等突发性的幽默事件，我们必须眼明手快。要做到这一点，除了要具备扎实的摄影基本功外，更要具有幽默的心态和发现幽默的眼光。这时选用什么样的镜头，甚至曝光和构图都不那么重要，最重要的是将其拍下来。因此，是否快速按下相机的快门有时会成为拍摄成败的关键。
幽默就在身边，要找到它们，可从多方面入手。巧妙地利用拍摄角度、广角镜头（能够产生近大远小的透视效果），配设内容（具有幽默元素）等都可能给画面带来不同程度的幽默感。
若幽默情景能持续一会儿，或者可以通过摆拍重现，这时就有时间仔细考虑构图是否完美、曝光是否正确、色彩是否和谐等，从而让拍出的照片更具看头。
光绘是摄影中非常有意思的一种表现手法，其特征是在相对暗的环境中用光在“作画
。光绘主要分两种形式，一种是指运用移动光源在黑暗中“绘制“出影像；另一种是指在拍摄时利用可控光源选择性地照亮被摄体的方式。光绘表现手法中的光源是由人工控制的，如各种灯、手电筒、烟花、荧光棒、蜡烛、火柴、打火机等，这些光源如同画家手中的画笔一样。如果在家中“作画”，只需要一个黑暗的房间即可；若在室外“作画”，要注意尽量避免受到路灯和车灯的影响。当然，在室外拍摄光绘作品时，也可以混合一定量的环境光，例如，在天空还没有完全黑的黄昏时拍摄，可以把自然光和部分场景纳入画面，增添了环境光效以及场景的光绘照片会更具特色。
关联。一些事物之间具有相应的关联性，这是人们在长期生活中发现的规律，并逐渐习惯用这种关联性去猜测或推断事物之间的关系。例如，看到树木开始吐新芽，就会想到春天到了，并产生满怀希望的感觉；秋天一来，就觉得树叶要变黄、变红。随之有种即将凋谢的伤感心情；狗若狂吠，极有可能来了陌生人，就想出去一瞧究竟；……这些判断和想法源于生活经验，而且绝大多数时候这样的判断都是正确的。
关联作为摄影作品的一种表现手法，它的优势非常明显，同时这也是它的特点，由于内容可能存在关联性而吸引观者的目光，画面因此变得有趣或意味深长。即使事物间并没有人们通常认定的这种关联关系，但当它们出现在同一画面中时，观者仍然会习惯地采用关联性思维去猜想甚至认定它们之间的关系，这容易使普通的场景变得有意味或趣味，而这种不确定的关联性会引起观者的好奇，并引发猜想。若画面中事物间的关联性明显，使其看起来自然又舒适。
留白。无论是风光、人像照片，还是纪实、创意类照片，除了拍摄对象外，物体之间的空白部分显得尤为重要。这些看起来空空的地方似乎无关紧要，但试想一下，若将画面中的空白部分全部塞满被摄对象，该画面将给人压迫、甚至窒息的感觉，可见这些空白处不是可有可无、可大可小。其实画面中这些空白处，有时甚至是大面积的空白，是一种重要的我表现手法---留白。
留白的位置和面积大小要恰当，尤其是有指向性的物体，其指向的前方应留出足够的伸展空间。如表现大海里航行的船只、天空飞翔的小鸟、向画面深处延伸的道路等对象时，它们朝向的前方要留出一定的空白处，否则，人们总感觉被摄对象会跑出画面，这是一种视觉心里习惯导致的。留白的面积大小需要根据想要表现的画面效果而定。通常大面积留白有利于表现空灵、幽深的意境，若着重明表现主体形象，留白只是为了画面透气时，所占面积小些会更好。具体如何确定留白面积，不妨多伽马你说一下画面，不妨多感受一下画面，看看留白的面积是不是大到显得多余，或是小到让人感觉拥挤或有压迫感，只要没出现这两种情况，那说明画面的留白面积大体是合适的。
在人像摄影中，人物视线的前方或某一边留白也是出于同样的考虑，此时留白能扩充主体人物的视线空间或思考空间，使画面在视觉上达到平衡。这种留白的面积大小在构图时就应该考虑清楚。
创意。创意表现手法带来的画面效果可以简单地理解为非纪实影像。其核心是表现拍摄者的主观想法，前期由摄影人决定拍摄什么，然后通过拍摄内容及表现方式来强化自己的主观想法。拍摄者可以借助所有技术手段进行自由创作，甚至可以改变一些物体的常态。在后期处理时，还可以运用各种数字技术来完成自己的想法。
创意手法有多次曝光、HDR等方法。
以上文章为本人学习摄影笔记，仅供影友们参考。谢谢欣赏！
