（一）
尽管和美术馆本身，已是一件值得反复观看和欣赏的建筑艺术品，但它既是一间美术馆，那自然就还得有能与之匹配的展览。
譬如此番所见到的这个《超越：安藤忠雄的艺术人生》（截至到2021.8.1）。
整个展览共分为三个篇章，名字分别是“超越艺术”、“超越光”、“超越安藤”。
（二）
第一篇章便已很重磅，算是安藤与他所欣赏，且对他有所影响的前辈或同辈的艺术家们的一次对话，以及对他们的致敬。
他挑选了十位艺术家（毕加索、埃斯沃兹·凯利、亚历山大·考尔德、衫本博司等等）的经典作品（共十一件），并将之放置在不同命名的空间之中（有油画，有拼贴，有装置，有摄影）。
而每个作品前，还有专门的保安在一旁站着，默然守护，人不多的时候，还真有些静穆庄严的氛围。今天主要就是想谈谈逛这一区时的感受。
（三）
我始终认为，（在博物馆或美术馆）观看是个不断激发好奇心的过程，是一个不断借由遇见艺术而撞见自己的过程。
尤其在那样一个精心营造过的空间和氛围下，人也会不由自主地认真专注、起来。
跟着充分打开感官，调动思维，才能看到更多隐藏的细节，并把自己融进这个空间，与周围的艺术品同存共处。
（四）
像我，去前未作功课，然后发现毕加索的时候，真是吃了一惊。
那幅著名的《男人和女人体》，我贪婪地看了好长时间，如同中邪一样（幸好彼时周边无人，保安小哥肃立一旁保护名画，亦如中邪）。
而这幅画（尤其是原作）本身，仿佛是自带气场的。离开它的时候，我瞬间感到轻松起来，有种死里逃生的侥幸之感，也没有了刚进场时的轻佻与浮躁（被“修理”了一番）。
（五）
尽管已读过相关的书，听过相关的课，看过相关的印刷品，但老实说，对于各种所谓现当代艺术，各种主义，尤其是站在原作前时，我仍旧是什么也看不懂。
以往多少还会为此感到焦虑，瞠目结舌之余，免不了还得妄自菲薄，怀疑自己的理解力和鉴赏力是不是太过低下。
现在则好多了，总是牢记着陈丹青先生的教导，面对艺术时，要保持可贵的“无知”。
（六）
“艺术它没有答案。如果它给了一个你认为是答案的什么，这仍然不是它的答案。
只有当你抛弃期待答案的愿望，抛弃懂和不懂的陷阱、迷藏，你就看见艺术了。至于看见艺术，你看见什么，你的感受是你最有意思的内心活动，也是最珍贵的，只有你才有。”
懂与不懂真的没那么要紧。我以为，更重要的是要有好奇，不断观看，站着看，蹲着看，近看，侧看，远看，看别人看，每个人终究会看到自己可以看到的，也会看到自己想看到的。
（七）
像在“万花筒的空间”里，我对着无数面镜子中的自己，与达明安·赫斯特的《神圣》，我不知所措了许久。
因这样的场景到底会叫人感到不安（不只是密集恐惧症），亦如面对自身多重的自我，虚虚实实，越看越久就越恍惚，分不清哪个才是真，哪个是假，或都是真，或连我本身也只是个幻像。
我亦想起了关于蝴蝶的隐喻（譬如庄周梦蝶），想起了一个喜欢收集蝴蝶标本的女生，想起了王菲唱的那句“就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪”，甚至李小龙的《龙争虎斗》。
（八）
至于其他的几样展品，在反复观看的过程中，我也都接收了许多不同的刺激，生出了许多感触。
无怪乎，安藤会将它们称之为与他"并肩奋斗"、对他的人生“有着不可磨灭影响”的艺术作品。
这可不是吹捧，而是一个八十岁的老艺术家回望自己一生时真诚的总结和感恩。他被许多其他的艺术家以及许多其他的作品所滋养，所影响，而他也在用他的作品影响我们许多的后来人。
（九）
安藤尤其建议人们去美术馆。他认为美术馆是人在都市生活中的精神绿洲。
所以一个好的美术馆，必须要有和日常完全不同的、与艺术对话的时间和充满文化刺激的空间体验故事，让参观的人发现这里到处都有有趣的事物，到处充满着惊喜，能够让人感受到心脏砰砰直跳的激动。
我不知道当这个展结束之后，这个美术馆是否还会有让我觉得的不虚此行的展览。但我会始终记得安藤忠雄那句话，“去美术馆吧，去提升自己的好奇心，不断磨练耐力，这会成为你漫长人生中必要的精神食粮。”
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