图文/乐山的空间转载自空空空 复制/齐鲁人
绘画领域包含众多画种，都因其各自的艺术特点而具有独特的审美价值。每一个画种都是使用其独特的工具、材料和独具个性的艺术观念及艺术表现手法融合的产物。
水彩画作为一个独立的画种，登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。
中国水彩画与西方水彩画在外化形式上有三个鲜明的特点：
一是水分的充分发挥，使水与色的交融达到了一个极致。传统的英国水彩画，水分只是作为调和色彩的一个中间媒介，起着调节色彩浓淡度的作用，类似油画中的调色油。技法上以色彩为主，层层薄罩，水分的效果不明显。而在中国水彩画家手中，由于受中国传统水墨画的影响，水分被积极利用，把它放到与色彩同等的位置，成为绘画材料的一部分。于是，就有了中国水彩画的这种酣畅、淋漓的视觉效果。
二是用笔的力量感和写意效果。水彩画的笔与中国的毛笔在材料与构造上极为相似，中国水彩画家作画过程中追求力度，状物造型的同时，用笔方法上比西方人更为奔放潇洒。有的水彩画家甚至直接用毛笔作画。强调手随心至，提、揉、按、压，握管运气，行走把握，笔笔都会流露出中国书法的影子。因此，在把握水、色、笔与纸的材料关系上比较敏感，最终在水彩画成因和效果上就有明显的写意性和空灵感。西方人水彩画的用笔方法直接从油画的用笔方法上传承过来，强调空间秩序和造型的准确，比较拘谨，画面效果更接近油画。
三是更讲究透明感。透明是水彩画艺术的鲜明特点，也是区别于其他画种语言的根本所在。中国传统的水墨画也讲求透明，笔墨只有“透”才会有“韵”，中国画家作画往往从某一局部开始，慢慢铺开，没有西方绘画从小构图、大色调、局部塑造回到整体这样的反复过程。在这个参照系下，中国水彩画家对水彩画的透明感的把握更敏感，更讲究。
从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，构成了中国人浪漫潇洒的审美意识，讲究虚、灵、空、淡、深、远。中国的传统精神，即“天人合一”的态度引导人与自然融合，作画讲求文章气与书卷气，尤其追求诗的境界。所以中国水彩画家使西方的水彩画材料映射出中国文化精神的取向，追求气韵，人与自然的融合，因此，中国水彩画中带有水墨画的特点，比西方水彩画更追求“境界”。
中国水彩画作品集锦
2011、8.27 塞上齐翁
欢迎朋友光临谢谢留言
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
