题画诗中春意浓

——苏轼《惠崇春江晚景》备课小札

选入三年级下册的《惠崇春江晚景》是宋代诗人苏轼的著名诗篇之一，短短四句二十八个字，作于宋神宗元丰八年（1085年），是一首脍炙人口、极具艺术创造性的题画诗。清人沈德潜《说诗晬语》说：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。”所谓题画诗，就是根据绘画所题的诗。题画诗从形式上一般分为两大类型：一类是广义的题画诗，即是观画者根据画面的内容所赋的诗。其诗可以离开画面而独立，一般不题在画面上。一类是狭义的题画诗，一般是画家在作品完成之后而抒发画中之意境所赋的诗，往往要求把所赋之诗直接写在画面上，使诗与画相融合，成为有机的统一体，构成整体美。而这首《惠崇春江晚景》便是直接题写在画作上的诗。本来惠崇的《春江晚景》是两幅画，苏轼也分别写了两首诗，另外一首可能知道的人不多：“两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”惠崇的这两幅画都已失传，但从两首诗的内容大概可知，一幅是春江鸭戏图，一幅是春江飞雁图，画以诗传，诗如见画，尤其是教材中所选的这一首，更为人们所喜爱。

绘画是线条、色彩的造形艺术，直观性强；诗歌是语言、文字的艺术，多讲含蓄。题画诗要求作者既要用精练的语言再现画面画意，还要用主观感受、想象去补充造形艺术的空间局限，以诗意补充画意，从而拓宽加深绘画的意境。而苏轼是一位多方面的行家，他懂得写诗，也懂得绘画，同时还懂得用诗来写画。他先后创作过一百多首题画诗，他说：“论画以形似，见与儿童邻。”所以他的题画诗多不从“形似”上多费笔墨，而常从画面上生发开去，抓住画意，去充实画面所无法表达出来的意境，这首《惠崇春江晚景》正是其中最经典的例子。要真正读懂这首诗，以下这些信息不可忽略。

关于惠崇。

惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，其人诗画俱佳。《古今诗话》载，寇准与惠崇会于池亭，分题赋诗，惠崇选得 《池鹭》，“明”字韵。诗云：“雨歇方塘溢，迟回不复惊。曝翎沙日暖，引步岛风清。照水千寻迥，栖烟一点明。主人池上凤，见尔忆蓬瀛。”寇准称赞他工于押韵，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（ 《图画见闻志》卷四）。黄庭坚等也有诗称赞其画“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖”；明著名画家董其昌将惠崇与巨然并论，称他们的作品“皆画家之神品也”，其画以山水画见长，为宋代小品山水画的先驱人物，世人甚至以“惠崇小景”直接称指其画。由以上的评论可知，惠崇的画不是泛泛之作，更不是随意而为，其画都是生活的反映。现存惠崇画作《沙汀烟树图》（藏于辽宁博物馆）、《江南春图卷》（原作《溪山春晓图》，藏于北京故宫博物院，或以为是南宋摹本）、《秋浦双鸳图》（藏于台北故宫博物院），等等。需要指出的是，在惠崇去世几十年之后，苏轼得见其画，方才写下题画诗《惠崇春江晚景》。

关于诗题。

对于这首诗的题名，各家版本并不一致：《唐宋诗举要》《苏轼诗集》等题为《春江晚景》；《绝句三百首》《宋诗选注》（钱钟书先生编）等题为《春江晓景》。究竟是“晚景”还是“晓景”？苏轼的作品四海传诵，版本繁多，也就形成了大量的异文。在诸多刊本中，最受学术界重视、价值最高且最难得的是宋刊十行本的《东坡集》，系苏轼生前编定，前人称之“谬误绝少”，这一刊本作《惠崇春江晓景》，因此，“晓景”似更准确，也更符合苏诗的本意。同时，从这首诗的文义、意境等方面来看，此诗主要描写的是生命勃发、生机盎然的早春图景，虽所题画作不传，但统观全诗，早春与“晓景”更为合宜，另外，结合题画诗的内容，推断惠崇所画的为春江鸭戏图，按生活常理，鸭子在傍晚归巢栖息，在清晨外出戏水、觅食，自然比傍晚更显得活泼有生机，更能表现出生命的活力。似用“晓景”也更为妥帖。当然在教材中所选的诗题版本为《春江晚景》，这可在课堂中作为对比，引导学生展开思考和研究。

关于诗意。

作为一首题画诗，当然首先紧扣画面来写。“竹外桃花三两枝 ”，一句先点明画面上有竹林，有桃花。三两枝桃花伸出竹林之外，显示了早春季节所具有的物象特征。“春江水暖鸭先知”，写出群鸭戏于一江春水之中,是画面上所有的。“蒌蒿满地芦芽短”,萎蒿、芦芽也是画面上所固有的。诗的头三句是对春江之景的描写，它再现了画中景物,表达出原画的意思,勾绘出原画之美：春江蜿蜒远去，近处清水一泓；江畔有几丛翠竹，竹外有数枝桃花；花下有芦苇蒿草，芦根已露鲜嫩的笋芽；江上有鸭群戏水，鸭蹼划出道道波痕，好一派春意盎然、生机勃勃的景象！整个画面，色彩鲜丽和谐，景物动静自如，足见画家的功力。

当然，如果诗人仅仅再现画面，至多只能称巧匠。题画诗贵在创造。这首诗不光绘出画作上早春风光，而且还凭着诗人善于体察的艺术敏感和丰富的生活知识，从鸭子戏水感知“春江水暖”,从满地蒌蒿和芦苇的短芽,联想到“河豚欲上”。宋叶梦得《石林诗话》说“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出时，一尾至直千钱，然不多得。二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食。”开春涨潮，河豚鱼随着春汛溯江而上，到淡水中产卵。在这一句里，诗人从满地蒌蒿和芦苇吐出短短的嫩芽，推算季节，联想到“河豚欲上”，写出了惠崇画中没有也不可能有的形象，同时，“河豚欲上”又正是运用虚笔映衬了 “春江水暖”，反映出万物都在发荣滋长，充满欣欣生意。有虚有实，有隐有显，有动有静，诗句描写丰富了画面的意境，扩大了画面的境界。

还需补充的是，为何由蒌蒿和芦芽便会联想到“河豚”呢？我们知道，河豚肉质鲜美，但其多个器官含有剧毒，只有巧加处理，方能成为美味。汉代以来的医学文献中记载了多种河豚解毒之法，在流行食用河豚的长江下游地区在民间也流传多种解毒妙方。其中，将河豚与蒌蒿、芦根同煮，是颇为习见的既可解除毒素、亦可增色提味的河豚烹制方法。作为美食家的苏轼显然对此了然于心，因此当他看画中的蒌蒿、芦芽时，会自然联想到食用河豚的时节即将到来、肥美的河豚很快会现身于江中。这里是诗人“即景生情”（钱钟书语）的联想。

关于诗情。

全诗给我们展现一幅生动的画面，春江岸上、水上、水下，到处是春的气息，显示了春的无穷活力，字里行间透露出作者对大自然无限热爱之情，诗人从最足以显示画意特征的景物着笔，用“桃花”、“水暖”、“萎蒿”、“芦芽”，形象地说明严冬已经过去，一个生机盎然的暖春已经来到，用“三两枝”、“芦芽短”以及“河豚欲上”，又巧妙地暗示出这正是一个欣欣向荣的春天，因而更能引起人们美好的遐想。我们读这首诗，不仅为其画意所陶醉, 而且为其诗情所感染。另外不能忽视的是，写下这首诗时的苏轼刚刚经历过“乌台诗案”这一人生最为灰暗的时刻，他于创作本诗的这一年（元丰八年）的正月，上表申请退休获得了批准，已打算在常州居住。而这一年的三月，“神宗驾崩，哲宗继位。此时，对东坡特别有好感的太皇太后高氏临朝听政，很快苏轼就官复原职，还被任为登州知州（旨复朝奉郎知登州），旋即又除尚书礼部郎中。苏轼十一月才至登州任，刚上任，太皇太后高氏又召东坡进京作官。”正是在这样的情况下，苏轼写了两首惠崇画作的题画诗，联系起来看，更有诗人一种洒脱、放达和率性、自在的内心况味蕴含在诗句的背后，淡淡的喜悦与轻松的情感也与春天景物所带来的感觉相一致。了解诗人的创作背景，也许对我们更好地把握这首诗的情感有着非常重要的启发作用。

“诗画同一律，天工与清新”，苏轼的这首题画诗，使人如见其画，又使人画外得意，处处都饱含着诗人积极向上的情趣，从而能够激发人们对生活的热爱，不愧是众多题画诗中最为代表的作品之一。