隋代展子虔的《游春图》开启了山水画独立发展的新方向，至今中国山水画已历经千余年，无数文人墨客寄情于山水间，将中国文人的哲学观，世界观，将社会百态，人情冷暖，时代变迁一一用画笔记录，最终形成能够傲立于世界文化之林的民族文化。刘作祥老师作为当代艺术家，更是将千百年来的中华艺术与文化融为一体，通过笔墨展现独特的个人风貌。
刘作祥自幼研习宋元山水，观察自然，坚持写生，以家乡燕赵大地的山山水水为题材，画面俊美秀丽，笔墨古朴，气韵生动，将中国画的意境完美的诠释在人们眼前。
观其布局，刘作祥颇有“宋元山水画”遗风。其作品多采用横幅或长卷表现自然山水，在构图上更多的是高低起伏的山势和纵横交错的江水，用平远法布景，体现连绵的态势。构成取像，造型取势，像中蓄意，势中传情。刘作祥通过对山石的趋向，树木的伸展，行云流水等景物的布置来体现整体气势，遵循和谐统一的要求，完成画面整体的平衡，使得画面中充斥着运动中的“气”。
观其笔墨，绘画工具的“中锋取质，侧锋取妍”的线条美学在作品中被运用的炉火纯青，草木山川的物理属性和画家的情感律动依附于线条幻化出万千气象；其用笔从传统而出，却能临机而发，笔随心转，为丰富多变的画面效果提供了内在的技法支撑。“墨”与“水”的双重组合，发出“浓，淡，干，湿”之变，运笔迅疾的皴擦功夫，以虚衬实的笔墨安排，使山水具有雄浑苍茫之外别具空灵之美。林泉之志，烟霞之侣，山光水色，愰漾夺目，皆妙手郁然出之。
观其意蕴，仿佛被带入桃花仙境，山河俊美，烟雾袅袅，灵魂得到了净化。以山为德、水为性的内在修为意识，使得刘俊群的画作充满了情思，古人常寄情于山水之间，而刘俊群能恰到好处的将情思赋予笔墨当中，回归本心，又放诸山林，不见异域奇景，但闻细水长流，于无声处听惊雷，在淡泊间悟大道。画面含蓄温婉，有精瘦骨干之美。虽失去了时空上的广度，而在心境的深度上穷究，涵养了山水画丰富的意境，于是作品便活了起来。
对于中国画，刘作祥认为：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
赏刘作祥的画，使人心静，静而后能安，将自我渐次放空，任由各种杂念在脑海中一闪而过，细细体味当下的瞬间与时间的流逝，慢慢进入一种物我两忘的境界，从静中收获力量，一种空寂之后的充盈，一种静观之后的憬悟。
千人千面，不同的人观他的画，能得到不同的启发与思考。这便是优秀山水作品能够给予人的至宝。
联系客服
