画家的情感表现是一幅美术作品的灵魂。程伟杰认为，西画通过写实表现意境，中国画通过写意表现意境。中国画家，特别是中国山水画家首先要处理好意象和意境的关系。所谓意象是实有的存在，是客观的。但是，中国画的山水画不是真山真水的写生，不是把山石树木画得越像越好。
中国画的这山这水是画家心中的山水，写入画中就成了简约化装饰化的语言符号，成了“似与不似”的山水，也就是虚化了的韵致和意味，是主观的，是由寓意之象生发出来的艺术氛围，就是意境。
程伟杰：号墨升 ，现为中国美术家协会会员，福建省逸仙艺苑副理事长兼秘书长。
参展获奖经历：
2018年03月，中国美术家协会主办墨香诏安·中国画作品展（展览）入展（获优秀奖）；
2018年04月，中国美术家协会主办“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展（展览）入展（获入选作品奖）。
2018年05月，中国美术家协会主办“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展（展览）入展（获优秀奖）；
2018年08月，中国美术家协会主办生态龙岩·红色闽西——中国画作品展（展览）入展（获优秀奖）。
程伟杰画山水而意不在山水，大山与江河乃是画家胸襟与天地自然、风云幻化、历史进程交汇融合的载体，神游太虚与弛怀山林互为表里。因此，程伟杰的山水画作象中有意，这个意是指画家的主观情感、审美意识和人格情趣。
这些饱含寓意的山水便生发出磅礴之势和汪洋恣肆之态，将古典山水画中常见的孤寒寂寥、拘谨萎靡的气息扫除殆尽，那种山川江河的生命律动与勃发，沧海桑田的嬗变与顽强，都似注入了整个民族的记忆和现实感奋。
线条是中国山水画最重要的绘画语言，它不仅承担着“形”的塑造，而且承担着“神”的传达。中国画的线条是被中国书法孕育了的线条。书法中把用笔的技法称为笔法，笔法作为造型传情的手段，具有巨大的艺术表现力。
因此，在山水画中，线条是骨肉，笔法是精髓。所谓以书入画，就是遵循主观情思与物象“神遇而迹化”的理念来作画的，就是要展现对生活意义的追求和精神存在的价值。
程伟杰不仅醉心书法金石，又精于对吴昌硕“画气不画形”艺术理论的研究，于是在线与墨、线与色、线与气、线与势等等关系探索中颇有心得。他在山水画中的笔法突出了一个“写”字，并总结出线条形式美的法则。
他认为线条的力度美，是形式美的核心，没有力度，便没有气势。他讲究骨法用笔，线条不仅在于造型，更具有独立的表现功能。具有势感和运动感的线条不仅传达出丰富的节奏韵律。
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