在网络上经常有人询问，某某某的吉他水平，比如：黄家驹、汪峰、谢霆锋、周杰伦、林俊杰、李荣浩、于文文等人。常常为此吵的不可开交，那么从音乐专业角度，我们如何快速判断一个歌手的吉他水平到底如何？今天从音乐制作的角度来揉碎了揭晓答案，歌手的吉他水平高低，只分两档：

1：可以参与CD唱片中吉他演奏录制的专业水平；

2：无法参与CD唱片中吉他演奏录制的业余水平。

基于是否可以参与录制CD，是我们分辨一个歌手的吉他水准能力最快的方式。为什么是这样原因后文详解，但我们可以提前思考一下：当BPM（每分钟节拍数）是87时，要求黄家驹、汪峰、谢霆锋、周杰伦、林俊杰、李荣浩做最简单的四四拍扫弦，几个人做得到可以连续三分钟稳定节奏？大家也可以试一下，直面一下最简单的扫弦时值在录制之中的难度。

基于是否参与CD吉他的录制，我们可以一秒钟判断以上歌手的吉他水平，具体如下：

1：黄家驹、黄贯中的吉他水准皆是专业级别，具有CD唱片的参与录制能力。
2：汪峰并未找到参与吉他录制的曲目，咖位无需死磕器乐御用吉他手：胡晨、郭小峰；
3：于文文并未找到参与吉他录制的曲目。
4：谢霆锋未找到参与吉他录制的曲目。
5：周杰伦吉他水准业余，咖位无需死磕器乐，吉他手：杨代瑞；
6：李荣浩吉他专业水准，CD唱片的录制能力拉满；
7：梁博吉他专业水准，CD录制曲目较多，LiveSolo较多；
8：林俊杰业余水准，咖位无需死磕器乐；

那么黄家驹、黄贯中、李荣浩、梁博四个人是具有华语音乐市场就业能力，和吉他专业能力表现的。其他歌手，或者是喜欢炫一下技巧，加个花，更弹个扫弦和分解和弦其实都不具备较高的吉他水准，讨论的意义不大，因为他们是为了演出的效果，本质上并不具有音乐的竞争力和就业的硬性指标。

真正的吉他水准，并不是炫技，而是基本功：强弱、时值、切分、音色；

好，我们进入第二部分，为什么说是否参与唱片的吉他录制是检验歌手的吉他水准的核心指标？这里我们一定要理解一件事情：器乐在流行商业之中的录制难度，远比我们想象的困难，非专业人员无法胜任。

我们大部分人，大部分器乐的业余爱好者，会有一种感觉：我上我也行。但是如果我们去打开摄像头，去录制一首三分钟的吉他弹唱视频，那么我们就会发现：可能一辈子也录不成。撑死1分钟，还磕磕绊绊。要么忘和弦，要么弹呲了，要么时快时慢。

回到开头这个问题：时值87的BPM，要求职业歌手完成四四拍的扫弦持续三分钟，这意味着什么？在实际的商业运用之中，吉他手录制时必须有如下的严苛要求：

1：每分钟节拍数87的切分节奏，要持续三分钟，也就是261次的正拍，一个正拍最少对应一个反拍。按照60BPM的最低标准，吉他手一秒钟最少最少要处理2次，持续三分钟，要求次次不允许出错，大脑要高度集中。
2:261次的轮回之中，还要每四次完成：强、弱、次强、弱的力度区分；
3：在261次轮回之中，要完成复杂和弦的分秒不差。
4：在261次轮回之中，要具有实录的个人风格，和按照曲风需求的即时反馈。
5：在261次轮回之中，要具有加花即兴能力。

总结一句话就是：吉他手绝对不允许出错。你是一个乐器手，如果你频繁出错，会严重干扰音乐的录制，基本上乐手因为出错一次导致录制停止，就要小心饭碗了。连续两次出错，顶级的音乐人就会考虑是否换人。连续三次出错，抱歉没直接哄你走都算好的。这意味着：吉他手的专业能力，并不是大众想象的技巧为王，恰恰相反吉他手的专业能力，最基本的要求是基本功：

1：完美的节奏时值乐感:；

2：人形节拍器，乐手是帮助歌手的人形节拍器。

如果你一个吉他手，都无法完成一首三分钟歌曲的吉他录制，那么何谈技巧？任何吉他大师的技巧，都是基于吉他的基本功，也就是说：时值的把控能力来完成。如果一个歌手他无法完成CD的吉他录制，那就基本上等于说：他无法完成复杂技巧和即兴空间。为什么？答案很简单：

1：吉他作为乐器，是具有切分的美感空间。比如说：一个四分音符，对于吉他高手大师而言，在他们眼里是：两个八分音符、四个十六分音符、八个三十二音符，而这八分音符、十六分音符、三十二音符，是可以随意搭配，完成个人的即兴理解。这意味着，上文BPM87的261拍情况下，吉他手要处理的节奏音符，可能是522次，甚至于1044次。

2：吉他技巧的展示空间，在商业之中需要基于1044次的高速处理，对应的水准才具有技巧的美感基石。任何技巧，任何加花，任何Solo，都是在基本功的基础上完成。

而如此高速的密集处理能力，对应的专业要求必然是全力以赴，高度集中的演绎。这也是为什么一些吉他大师弹一首曲子下来，全身冒汗的原因。所以吉他手也好、小提琴手也罢，哪怕是架子鼓手、钢琴手，他们的专业性其实是如下内容：

1：尽全力100%还原谱面，让铺面上的音符强弱，得到具体的听感层次的表现。是渐强、是切分、还是断奏、以及连奏，这些强弱细节必须快速处理。

2：尽最大可能不允许出现意外音色，1个意外音色都不能出现。吉他手最大的重录因素是：按品按呲了，导致意外音出现，然后重录。

即使说了这么多，有朋友可能还是很难理解这个录制。因为吉他对于大众可能是一个表现自己的世界、可能是自己唯一可以接触到的乐器。但实际上，在音乐之中，吉他对于音乐而言仅仅是一个器乐而已。在这个世界上，有无数种乐器，对于音乐而言，器乐就是器乐，他和声乐完全不同，基本上对于商业而言，器乐就是为声乐服务的。所以，器乐有如下的基本审美方向：

1：器乐的受众更小，普遍为声乐服务。

2：器乐的表现力相比于声乐而言，要求听众的审美门槛更高。这意味着：器乐无法作为商业利润的主体，常常处于一个加花点缀的绿叶状态。

3：器乐要求长期的锻炼和演奏，但凡少了一天都会丧失一些敏感度。

吉他水准对于职业歌手、职业音乐人而言，其实有点鸡肋；

职业歌手的主业是声乐，而吉他水准对应的是器乐。没有人可以同时完成：极具有完美的声乐表现，又具有恐怖的巅峰器乐表现能力。王力宏也不行，他可以演奏一首曲子的同一个桥段，但是无法具有换曲目要求即兴创作的高水准能力，本质王力宏的声乐水准在下降，器乐是弥补思维。

所以实际上：我们去讨论一个歌手他的吉他水准，是有点鸡蛋里面挑骨头的。歌手应该做的是：唱好歌就行。吉他水准这个东西，是吉他手该做的。这里就要提出：李荣浩和黄贯中两人。他们两人都是吉他手出身，然后转型做的歌手，唱的如何？说实话，唱的还行，但也觉得称不上最好的声乐表现。

包括黄家驹，在Beyond全力转型为流行摇滚之后，黄家驹的重心就放在了唱功和作曲上，吉他的表现就有黄贯中来取代，后期的黄家驹吉他水准同样必然下滑。这里我们要知道一件事：吉他一天不弹、水准就会下降。尤其是的对于职业吉他手而言，一天不弹那就是不进则退。

综上，判断一个歌手的吉他水准最快速的方法，就是去找他的CD唱片之中，录制吉他的栏目，是否是他自己。如果是，那么他就是具有职业吉他手的专业水准。如果不是那就是一个加花的业余爱好，欣赏就好，不要过于认真。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。