从方寸之间亦有物象万千的小品画，到逸笔草草却又惟妙惟肖的写实风。
今天的「绘画知识库」栏目将给大家带来一节名师课：《逸笔落粉水墨间——中国没骨画的方寸风流》。
直播课：《逸笔落粉水墨间——中国没骨画的方寸风流》
分享人：长乐老师
整理人：鸟家社群班委@小雪糕
Feileniao
大家有没有画过水彩画呢？
水彩画一直是一个很热门的话题，近两年古风水彩还有没骨水彩画突然火了起来。有很多的水彩画家、达人在社交平台上展示分享画作。
于是长乐老师想要让同学们了解一下：什么是没骨画？没骨应该怎么画？我们如何看待没骨画？让我们来进入中国传统绘画的门类——没骨国画。
该课程分为三个部分：
没骨画
不一样的中国画技法
1.什么是没骨画？
说到中国画，可能就有同学想到中国传统的技法分为：工笔画、写意画两类。
所谓的工笔画就是先用墨线勾勒其轮廓，然后再用墨和颜料反复多次层层晕染，以达到精致、工整的画面效果。
在中国画中有一句话叫书画同源。在书法当中我们把墨线勾勒的线叫做骨，在绘画当中也是如此。
那么我们的工笔画需要墨线的白描，达到画的骨，而「没骨画」是没有这个骨。
右边的这幅就是写意画。所谓的写意就是运用工具毛笔的笔法，搭配墨色变化的墨法以及千变万化的水法等等这些技法相互结合。
下笔利用宣纸的特性产生自然不规律的晕染感画面，不追求形似而追求笔意的变化和意境的表达，这个就是写意画。
没骨画大多数是在熟宣和夹宣上画，它不像在写意画那样在笔法上比较放纵肆意晕染。我们可以把没骨画想象成是在工笔画和写意画之间的国画门类，如下图所示就是没骨画：
有一句打油诗方便我们大家记忆：
不似工笔先勾线
不似写意用生宣
落色敷粉一遍成
清新雅丽意娟娟
其实前面两句就已经把没骨画的特点已经表现出来了，它不像工笔画一样先要勾线，也不像写意画一样用生宣纸。
后面里两句是没骨画不像工笔画一样高要层层晕染，而是一遍画成，画风清新雅丽。
2.女画家的专属画种
据说没骨画兴起于南北朝时期，历来作为宫廷规格的装饰绘画，受到许多世家小姐、才女贵妇的追捧。
而且历来的女画家们也都更愿意去绘制没骨画，因为它不像工笔画那样耗费时间，也不像写意画那样大开大合。
有一个描述说的很好，它像一条涓涓细流，绵绵流淌，小家碧玉般的清新典雅，或适于门楣，或适于扇面。
首先我们来介绍一下文俶（chu四声），她是明四家文征明的玄孙女。大家来感受一下她的画风。
仇珠也是明四家仇英的女儿，她的没骨画色彩会更鲜艳一些。
恽冰是清代画家恽寿平的后代，生于道光年间，她的没骨画非常有设计感，比较符合我们当代人的审美。
民国时期的陆小曼、林徽因想必大家都很熟悉，都是以画没骨画为主。
陆小曼比较偏中式，林徽因偏西式一点，她们都是很优秀的画家。
没骨画的技法分析
1.没骨画的艺术特点
一提到没骨画，我们就会想到：婉约、淡雅、素雅、娟秀这些比较女性化的词。
但总归起来没骨画的艺术特点就是三点：
特点一：形式感
所谓形式感也叫做构图形式感，在中国传统花鸟画中一般很少有画背景，而是只画一层花木。
因为中国画的审美讲究平面性，通常我们会用空旷的背景，或者用纸张本身的底色来作为背景，这样一来画面就没有空间纵深感了。
国画并不讲究很强的空间感，而是注重形式感和设计感。
中国画的构图我们来用这四句诗来概括：
平者有奇势，
斜者多绝险，
贵精不贵多，
贵空不贯满。
“平者有奇势”：
我们来看图一中的这几多菊花并不是一模一样的并排的，而是有出奇的地方，例如像下面两个花苞它就是出奇的地方。
在平时我们画花的时候，你要画两朵一模一样的花，就不要画两朵一模一样的，而是只画一朵，
千万不要出现雷同的东西，雷同包括它的形状颜色技法等等，一定要有奇特的地方，在平中见奇。
“斜者多绝险”：
我们来看第二幅图，它是中国花鸟画中比较常见的一种构图。
我们想象一下如果它是完全的两个对角线，从上往下完全的对等的两分，那这样会显得这个画面特别的平。
我们一定要制造它的一些险境，让它产生不平衡的感觉。之后会有对比，一旦有了对比就会有衬托，一旦有了衬托这幅画才会有了好看的地方。
“贵精不贵多，贵空不贯满。”：
如果你要画两朵一模一样的花，那就只画一朵，如果你要画三朵一模一样的花，那也只画一朵。因为重复的东西在国画当中是没有用的，甚至反而会破坏画面。
下面这幅画它画的东西并不多，而是一枝花有穿插，这也是一副好看的画，在国画里要多留白。
我们这里主要来说中国绘画当中的情感构图，说到情感构图我们就延伸到小品画了。
小品画——诗意与禅意
所谓小品就是佛经当中短小精干意味无穷的寄语，后来就引申到了很多的艺术形式当中，在绘画当中它就是小品画，代表尺幅小，意境无限的小画。
在小品画中最大的特点就是诗意和禅意。在绘画当中再给它载赋予文字、语言哲学艺术，这是全世界其他画种没有的，而诗意和禅意它所带来的中国传统文化所独有的含蓄美和想象美。
苏东坡说诗中有画，画中有诗，学国画的人必须要学诗的，诗词是一种篇幅短小但是意境博大的文字艺术，小品画它是一种意境深远的绘画艺术，两者可以有机的结合起来，甚至诞生一副诗意图。
特点二：朦胧感
第一，在上色的过程中我们要大量的运用到水，所以在颜色看来会比较通透，也不会特别的深，这是朦胧感的一个前提。
第二，这个色彩在上色的时候水分比较多，所以颜色的衔接度也会更高一点，这也会导致画面的色彩对比通常不会太强烈。
特点三：自然感
没骨画因为笔法、墨法、色法、水法它的互破、互渗、互溶和互动，在纸上产生的自然变化，因此它具有不可重复性。
在国画当中，我们反复强调不要雷同，比如你画了的几朵花，几朵花位置高度不能完全的一致，间隔一定不能均匀，色彩一定不能一样。
而没骨画的上色技巧就是这5个：敷色、泼色、撞色、晕色、破色，这些上色方式都是值得我们学习的。
2.没骨画的绘制技巧
①敷色
敷色其实很简单，就跟我们直接上色是一个意思，先把毛笔润湿，然后蘸取颜料，让颜料与水充分结合，在纸上画出来。
②撞色
我们取两种颜色，多用点水，蘸取红色先涂，然后趁颜色未干还有水分的时候蘸取黄色接在红色的边缘，让两种颜色自然的碰撞、融合。
③晕色
准备两支只毛笔，一只干净的笔和一只上颜料的笔，先用一只毛笔蘸取颜料涂色块，接着换另一只干净的毛笔蘸清水接着色块往旁边晕染，最后色块是从深变浅有过渡的。
④破色
破色有两种方式，一种是色破水，一种是水破色。
先用有颜料的笔涂出色块，再用清水笔往色块里点水，这句是水破色。
*色破水：
用清水笔涂出一块区域，再用带颜料的笔轻轻点在刚涂的区域里，颜料就会立马扩散开，这就是色破水。
⑤泼色
泼色从泼墨法演变而来，首先我们用一只清水笔，整只笔蘸取黄色颜料，然后再用笔尖蘸红色，让笔上颜料进行充分融合过渡，侧峰一笔画下去，就会有一种从红变黄这样的效果。
没骨画演示
《水中锦色》
根据之前我们所学到的没骨画技法，我们来学习今天的案例示范《水中锦色》
准备材料：颜料、纸巾，熟宣、毛笔
点击视频观看案例示范过程
主讲老师
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