说到写意画，最主要的是以形达意，但是要达意，需要借形，所以，很多学画的人总希望有一种具体的方法，使其容易掌握某种东西的画法。其实我一直觉得不要去学那种很死板的所谓的“方法”，学多了，会让我们的作品没有生气，没有变化。就如画牡丹，有些教材中为了便于学员掌握，就把画法程式化，第一笔怎样，第二笔怎样……结果，画的东西没有变化，也没有生机，甚至画出的东西千遍一律，没有可读性。
但是细想，完全没有方法的乱画，没有一定的技法，那么有想法却无法表现出来，或者表现出来的东西缺乏审美情趣。所以，我想，至少我们要掌握所画内容的特性，比如牡丹的特点是怎样的，菊花的特点是怎样的，从这个意义上说，画画还是得学，掌握一定的方法。所以，我准备整理一些常见花鸟画的普遍画法，希望对于初学者有所帮助。但，“学我者死”，希望国画爱好者们在学习了一些方法后，去尝试创新，去变化。而最好的老师，是去写生，向自然学习，大自然才是我们真正的老师。
好了，闲话不多说，今天我们就讲讲写意芙蓉花的画法。
芙蓉，属锦葵科，是落叶灌木，所以也叫木芙蓉、木莲，地芙蓉，比较高大，有2-5米，叶大柄长，呈掌状,有浅裂，花大而绚丽，有单瓣复瓣之分，品种比较多。喜欢温暖潮湿的环境，常见于河边湖畔，《长物志》云：“芙蓉宜植池岸，临水为佳”，因此有“照水芙蓉”之称。深秋菊萎之后开花，是秋季群芳艳丽之最，因此也有“秋江冷艳”的美誉。它的花和叶都可以入药，有清热解毒、消肿排脓、凉血止血的功效，其纤细之美，纯洁的品格使得许多画家都喜欢表现芙蓉，芙蓉花谐音为“荣华”，故有吉祥的寓意。
一．芙蓉花头的画法
芙蓉的花早晨开放时为白色或浅红色，中午至下午开放时为深红色。人们把芙蓉的这种颜色变化叫“三醉芙蓉”、“弄色芙蓉”。有些芙蓉花的花瓣一半为银白色，一半为粉红色或紫色，人们把这种芙蓉花叫做“鸳鸯芙蓉”。
今天我们就以胭脂的颜色来作画。花瓣色彩的深浅变化我们可以通过水分的多少来控制，或者，也可以通过调入白粉进行变化。
1、调淡胭脂，注意水分不要太多，笔尖略调浓些的胭脂，使笔端色彩有深浅变化。先从花心部分画起，以点入手。内瓣一般内卷，因此笔触较小。
2、笔上适当调入水分，使得颜色逐渐变淡，围绕花心部分，继续画外围的花瓣，外瓣较大，形状外敞，颜色变浅(每个花瓣有一定的深浅变化，内瓣外瓣有深浅变化）。外瓣可以有两三层。
3、调整花朵外层边缘的姿态，特别要注意花形不要太圆，外形要有参差变化，花瓣要有浓淡干湿的变化。
4、调整花形过程中，一些空挡中可以补充内卷的小形花瓣，以丰富花形。
5、花朵整理完成后，趁颜色未干，用白粉勾勒花瓣上的纹路（也可以用深色的胭脂勾勒），花纹要见笔，线条明显，勾线时耐心，小花瓣因为内卷，所以线条可有弯度，注意和内卷方向一致。大花瓣线条略有弧度，往花瓣两侧散开，线条不要平行，一般从花瓣根部勾起向花瓣外沿勾勒，根部线条需收紧。
6、点花蕊，待花头颜色干后，用胭脂加墨点蕊，也可用浓白粉调藤黄点在花心处，注意的是色彩要浓厚，点时要注意疏密聚散，分出层次，蕊点要有俯仰顾盼之态。
画好芙蓉花，关键在几点：
一是花形，不要过圆，外延注意参差变化，这和牡丹画法有些类似。
二是花瓣要有大小变化、色彩变化，内瓣小而内卷，外瓣大而外敞，内瓣深而外瓣浅。
三是勾线要注意体现花的卷和敞，要跟随花瓣的卷敞走向，也要注意花瓣的向心性，花瓣的正反面。
四是用笔要变化，不要死板，花形表现不要过于拘泥，勾勒花纹时可以作花形的适当调整。加画花瓣时可由瓣根向瓣梢画，当然，熟练以后，点花瓣可以随意些，没有过多的局限。
二．花蕾及初放花朵的画法
芙蓉花在枝头开花，一枝上同时存在全开的花、半开的花或花蕾。画花蕾或者初开的花，可以先画露出的花，再画花萼，也可以先画花萼再添花。
芙蓉花萼分为两层，上层为五片大萼紧包着花瓣根部，下层五六片小萼呈不规则带状围绕大萼下面。
花萼用色：可用草绿加赭石，也可以用草绿或者花青、淡墨画花萼，用重墨提点萼尖。
1、先点上层的大萼，注意根部收紧，大萼两三笔就可以完成。
2、顺势点下层小萼，也是两三笔即可，点的时候随意一些，用笔细一些，点的小一些。
3、在花萼上方空白处填花瓣，花蕾，只需要一两笔就可以，初开放的花朵则在花蕾画法的基础上适当展开一些花瓣，花瓣不宜过多。
4、在花萼上方用重墨提点，收紧花蕾上方。
5、在花瓣上勾白线，注意花瓣的收拢。初访花朵的心部不需要点过多花蕊，甚至可以不点。
三．芙蓉花叶子的画法
芙蓉叶子较大，形状如掌形，有五裂甚至七裂，但画的时候，我们可以画成五笔或者三笔即可。
画叶时，用大笔调墨，或大笔调草绿色然后笔尖蘸墨，侧锋为主，中侧锋并用，用笔要果断肯定，保留生辣的笔墨痕迹。可在三笔画叶的基础上，在叶子肩部再添两笔，成掌形。
叶子的勾筋，从叶掌根部画起，向叶端画线，掌形散开，掌部收紧。主脉画好后，再添副脉。
当然，在画叶时，我们要注意叶片的色彩变化，浓淡变化，大小变化，形状变化，千万不要每个叶子都是独立的，需有前后大小之变化，形状上，也可以添加有所翻转的叶片形状，不要每个叶子长得都一样。画叶时尽量不要涂改，要见笔触。
四．枝茎的画法
先画枝还是先画叶，没有固定的方法。但是，我建议是先画叶，再穿枝，关键是要把花和叶长到枝条上去。先画叶的好处是能更好的烘托花朵，叶不容易使枝条裸露在外面，当然，这就对掌握枝条穿插的要求高了一些。
要掌握的是：芙蓉属于落叶灌木，干为赭褐色，表皮粗糙，干上生茎，茎上生叶，顶端生花，一茎多花。
画枝茎或色或墨，要挺劲有力，忌柔弱，嫩枝用草绿或草绿调一些赭石或胭脂画，也可用淡墨画。画木本老干应体现苍老硬朗的感觉，中侧锋并用可以出现多处飞白效果，借以与花叶的滋润相对比，可以用墨画也可赭墨结合，画老干还要有聚散之分，前后之分，讲究穿插交破的变化。
最后，我们可以根据画面的情况，再增添芙蓉花，有些花可以在叶子后面，产生遮挡，我们还可以用淡色晕染，从而突出芙蓉，可以加黑点提醒画面。当然，根据需要我们还可以辅景，比如添上茅草，添画小鱼……作品的收拾很重要。
好了，今天就讲到这了。希望对喜欢画画的朋友有所帮助。
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