作为当代写意花鸟画坛的新锐，李云涛从二十岁出头就开始频繁参加全国性大展，而立之年已经被视为实力派青年画家。他艺术上的早熟可以上溯到地方上的久远渊源。
山东从清初以来逐渐回到艺术史的中心，全国各地文人纷至沓来寻访碑刻，宦游山东的士大夫为当地留下了文人书画的传统，结合山东得天独厚的金石风气，形成一支大写意花鸟画文脉，并以现代画家李苦禅为最高峰。
天津在清末涌现了孟毓梓、张兆祥、马家桐等工笔花卉画家；20世纪前、中期的“津门二刘”――刘奎龄、刘继卣父子更将题材扩展到动物走兽，形成了较为完整的工笔花鸟画文脉。
▲李云涛课程中荷花线描
现代写意花鸟传统的开创者则是孙其峰，山东招远人，毕业于北平国立艺专，任教于天津美术学院，20世纪五十年代前期又曾频繁请益于刘奎龄，是山东地方传统、李苦禅的艺术与天津画坛之间的桥梁人物。天津写意花鸟画第二代代表性画家霍春阳，则将吸收传统的眼界放大到整个写意花鸟画史，兼取青藤、白阳、李觯、吴昌硕的大写意和吴镇、华喦、王素和张大千的小写意，画风在放达潇洒中充满了优雅的文人情致。
李云涛1979年生于山东省淄博市，受到父亲影响，从小就照着挂历临摹郑板桥的墨竹。后来又获得机会跟随李苦禅先生学习花鸟画，成为入室弟子。1999年他考上了天津美院中国画系，之后又考上了花鸟专业研究生，师从霍春阳先生，并于2006年毕业留校。
▲李云涛课程中荷花线描
在李云涛笔下能看到更多样的传统养分，除了霍先生取法过的古今名家，还包括恽寿平、赵之谦、蒲华、任伯年、汪慎生、王雪涛等。其中王雪涛对他的影响尤其深远，他在洒金笺上画的小写意牡丹、荷花、芙蓉等大朵草本花，就极具王氏神韵。
李云涛对临古下过很大功夫，具备了学某家即似似某家的能力，对材料特性也体认至深。在生宣纸上画雪景，用淡墨染地，这种高难度的技法在他手里举重若轻。
花鸟画是最晚成熟的中国画科，但是创作群体和受众层面都最为广泛，写意花鸟画则是最晚出现的技法革新，至今新意迭出。兰竹梅菊、草虫禽畜、藻鱼水草、枯木湖石......它们的造型既要求有“常理”，又有相当大的自由度。
▲李云涛课程中荷花上色
李云涛平时室外写生居多，居家时也在时时揣摩花鸟情态。他的作品中，无论是室内水仙，还是现场急就的草本木本植物，都能将线条提炼得干净到位，用笔精准而变化细腻，体现出较高的造型精度和笔墨表现力。他偏好运用鲜明逼真的色彩，也来自写生的习惯，极具个人特色。
时长 ：90min
1. 历代名家经典荷花赏析
2. 荷花生长及造型规律
3. 荷花基本用笔、用墨规律（叶子、花头的基本画法）
第二节：几种荷花不同的表现技法
时长 ：90min
1.红荷花的画法
2.白荷花的画法
3.墨荷花的画法
4.荷叶、荷梗的不同表现
第三节：荷花的构图与创作
时长 ：90min
1.荷花配景的表现技法
2.荷花构图的规律及表现
3.荷花与鸟禽鱼虫的表现
4.创作分析与示范
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