每天一个画家 | 清代 李秉德 的没骨花卉

      从历代流传的没骨画作品来看，没骨画最基本的特点是“直以彩色图之”，就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。

​

           据记载，南北朝时期的张僧繇曾在建康（今南京）一乘寺用朱及青绿画凹凸花。相传，张僧繇的《观碑图》也是全部用色彩画成的，因此张僧繇被称为没骨画的开创者。张僧繇画花卉，不用墨笔，纯以色彩分出向背，他开创了晕染法，所画的花、叶向背如有凹凸，体现出立体感。

​

           凹凸花为没骨画的初祖，落墨花则是没骨画形成的催化剂。这种画法的创作者是南唐画家徐熙。徐熙画花“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。

​

          对没骨画最早的记载出现在郭若虚的《图画见闻志》，“徐崇嗣画没骨画，以其先笔墨骨气而名之，但收取浓丽生态以定品。”徐崇嗣的没骨画是在继承徐熙落墨花的基础上融合了黄体的变异创新，徐崇嗣将“黄家富贵”式的细笔勾勒去掉，改为无笔墨，直以彩色图之，在设色上，适当保留“富贵”之气。

​

        历代没骨画的重要画家有南北朝的张僧繇，唐代的杨升、王洽，宋代的黄荃、徐崇嗣、赵昌，元代的王冕，明代的徐渭、董其昌、蓝瑛，清代的恽寿平、任伯年、吴昌硕等。

​

         没骨画技法在明代有了新的发展，从接近双钩填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法，讲究用色有干湿浓淡，冷暖的变化。形象生动，用笔挥洒自如是没骨画技法趋于成熟的标志。

​

          清代没骨画成就最高的应该是恽寿平，他继承了历代没骨画技法的精髓，在这些基础上开创了具有时代特色的绘画风格，并发展成新的画派。他的作品主要以花卉为主。

​

         从画种上看，可以将没骨画分为没骨山水、没骨人物、没骨花鸟。如杨升、米友仁的画多属于没骨山水；梁楷的泼墨仙人图就是没骨人物；黄荃、徐熙则擅长没骨花鸟。

​

         按照着色来看，可将没骨画分为水墨没骨画与五彩没骨画。梁楷的泼墨仙人图、米友仁的水墨山水就是水墨没骨画，而黄荃、徐崇嗣及恽寿平等人则擅长五彩没骨画。

​

         从绘画的精细程度上看，还可以将没骨画分为工笔没骨画、写意没骨画和半工半写没骨画。

​

         没骨画展现出来的画面形态对画家在技法运用上有很高的要求。因为没骨画不用传统的线勾勒法，还要表现出物象的凹凸和明暗关系，所以渲染法是没骨画创作过程中的重要表现方法。

​

【渲染】
        没骨渲染是指不勾轮廓线，用层染或者混染法，通过多次着色来塑造物象的一种绘画技法。在晕染的同时要把握物象的轮廓转折关系，用色上尽量用水色。徐熙、徐崇嗣、林良、钱选、恽寿平等画家在没骨画中常用到这种技法。

​

【点染】
      没骨点染是指先在笔上调好墨或者色的浓淡，然后通过一笔或者几笔点出物象的一种绘画技法。

​

【平涂】
        平涂是将一种颜色均匀地涂在画面上，不区分浓淡深浅，不显凹凸变化，力求平整光洁。

​

【晕染】
      晕染是用两支笔，色笔落色，水笔晕染。要染得干净，最关键的是要控制好两支笔的水分。

​

【接染】
         接染适合表现色泽鲜艳的物象。一般是调出两至三种颜色，各色的厚薄相同，多为同类色或类似色，分几支笔将颜色铺与纸上。

​

【撞色】
         撞色是指用不同性质的颜色，调好囤积起来，然后用另外一种其他性质颜色自然融合，如石色与水色相撞，等颜色干后自然效果就明显了。

​

【撞墨】
        撞墨是指在一种颜色绘制好之后，在其中点少许墨，使两种颜色自然融合。

​

【立粉】
        立粉就是用较浑厚的粉质，点成如浮雕般的色粉点、线、面的技法叫立粉法。花卉中常用立粉法来勾点花蕊。立粉时先用带水分的笔画出其形状，再把最浓的颜色注入其中，水分挥发完后，中心部分就干出一个小坑，犹如真花蕊般突出。

          国画中的颜色主要分为植物色和矿物色，植物色也称“水色”，是从植物的根茎或叶片中提取加工而成的颜色，如藤黄、花青、胭脂、曙红等。矿物色也就是我们常说的“石色”，是由各种有色矿石中提取加工制成的颜色，如石青、石绿、朱砂、石黄等。

​

         花的品种繁多，姿态万千，有的欲放含羞，有的颜色红艳，在绘制前要进行提炼和取舍，把作品的表现方法想好后，再对它的构图、画法和设色进行分析，做到心中有数再落笔，要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、婀娜翩翩的姿态。

​

​

​

​