【个人简介】
陈鹏(号天鹏)，生于山东。中央美术学院国画系张立辰导师大写意花鸟专业研究生毕业，文学硕士学位。中国国家画院花鸟所副所长，文化部艺术基金会专家，中国国家画院一级美术师，国家画院大写意花鸟工作室导师，中国美术家协会会员。作品多次参加全国美展，多次获文化部主办全国画院优秀作品。作品曾多次作为国礼赠送法国国家议会、英国泰特美术馆、中国驻英国大使馆、美国国家艺术机构。先后在国内及美国、法国、德国、西班牙、日本、中国台湾、新加坡、韩国等地举办展览。部分代表作并被中南海、钓鱼台、中国国家美术馆、中国国家画院、中央美术学院、鲁迅文学院、“中央军委八一大楼”，京丰美术馆、今日美术馆、韩国、西班牙等国内外机构及美术馆收藏陈列。出版有《陈鹏画集》、《陈鹏书画集》、《水墨动物画技法》、《中国水墨画当代名家—陈鹏》、《当代中国画名家精英—由心造境—陈鹏》、《当代中国画家研究丛书—陈鹏》、《百年中国画名家书法作品选集》等三十余本画册。其画风磊磊大方，笔法爽朗沉着，用墨精纯，有古法亦不失现代气派。以自然为师，提倡传统经典文化，倡导深入生活、写生创作相结合的艺术创新主张，从传统题材，到热带雨林，世界稀有物种及鸟类，一贯坚持对诗词、书法、篆刻的学习借鉴，创造出了独具风格特点、生意迥出的大写意花鸟画艺术作品。 【作品鉴赏】由形而神--谈谈陈鹏的写生观
带露含风--180cm×90cm
在中国画的学习中，临摹、写生、创作“三位一体”相互承接的学习模式一直是公认的中国画教学模式，其中写生是创作的基础，也是创作的重要组成部分，这个训练过程非常重要。清代方熏说：“写生即写物之意”，生就是指的鲜活的生命样貌，即生态、生理、生机、生气、生意、生趣，这是画家了解大自然，拓宽绘画视野，开阔心胸，解决笔墨构图技巧的必经之路。通过写生，把自然物象有选择有组织的用精妙的绘画语言，结合内心真实的感受，完成由客观物象到艺术之意象的转化，成就一幅优秀的绘画作品。
荷香水风阔-137cm×68cm
从古到今，有很多画家和理论家对写生做过解释和阐述，从各个角度阐释了写生的重要性。五代的腾昌祐最早提出写生一词，“工画而无师，惟写生物”。他的学生黄筌所画奇花异石、珍禽瑞鸟无不是通过对对象的细致观察写生方而诠释。苏轼在《书黄筌画雀》中所说：“黄筌画飞鸟，颈足皆展。或曰，飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者。验之信然，乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？”由此，足以可见古人对于所画之物象体察入微。明代陈淳早年受沈周，文征明影响，后坚持写生，自创面目，小他39岁的徐渭同样在写生中“不求形似求生韵”，所作花鸟蔬果，笔墨淋漓奔放，无法中求有法，开创了大写意花鸟画的新风。清代石涛《苦瓜和尚话语录》中说到“搜尽奇峰打草稿”，“墨非蒙养不灵、笔非生活不神”。齐白石老人的“妙在似与不似之间”中的“似”必须通过写生实现，他力主写生，手写、心写不断交替。潘天寿老先生更是如此，他在《听天阁画谈随笔》中谈道：“一块拳石，几株枯草，乃辈无上粉本”。这些历代名家们无一不强调了写生观察的重要性，若省去这一重要步骤，作品脱离了自然形致，必然流于俗套，了无生气，写“意”都不得，又谈何写“神”？
千载铸辉煌--214x554cm
陈鹏是当今大写意花鸟画代表画家之一，作为一个特别重视写生的画家，每年“追着花跑”是他的重要任务之一。陈鹏认为，重视生活，注重写生，是新时代对花鸟画家的要求，也是学习与创作花鸟画的必要方法。写生决定了中国画作品的品味、境界。从他的作品中，也能得到印证。他笔下的鸟结构准确，各具姿态，活泼灵动，极富生命力；所作巨幅向日葵生机盎然，灼华灿然；老梅野逸挺拔，临寒怒放；画胡杨时肆意挥洒、豪情弩张，千年风雪拔地而起的气势呼之欲出，这些，无一不是在师法古人的前提下，通过对自然写生，与自身的笔墨修养相结合而所得。加上常年的书法训练，陈鹏笔笔准确老辣，潇洒野畅，意蕴其中。在长期写生实践中，陈鹏认为中国画的审美样式绝不是单单借助古人的作品来改头换面，更不能机械的重复和拼凑，艺术家应该具备清醒的头脑和独立的审美意识，只有踏踏实实的学习传统，大量写生积累，才能达到这个目标。他认为，目前中国花鸟画发展缓慢很大程度与画家不重视写生有关。首先，写生通常面临艰苦的环境和大量的精力投入，其次，面对大自然的花草树木飞禽走兽没有深厚的绘画功力常常无所适从，不知从何处下手，自然物象往往有其特殊的生长特征，需要画家高度凝练概括最后形成一幅画面，画家需要有深厚的学养功力才得以驾驭，再次，写生需要画家的才情和悟性，用敏锐的视觉观察对象。正如清代董棨提出画家“笔不可穷，眼不可穷，耳不可穷，腹不可穷”这是对于画家的综合素质的要求。古人由于条件限制，在观察自然的时候基本是“目识心记”，也就是游观、体悟、默记的方式通来实现，才有了黄公望的尽日观山，董玄宰的月下看山，历代名家都有长期的写生经历，整理总结最后方才创作，大量的写生训练，才能锻炼画家的记忆力、观察力和捕捉自然物象的能力。这些能力缺一不可，都是成为一名优秀画家的必备条件。
雨林清啼--152x248cm
在写生教学中，陈鹏老师践行着他的一套独到的写生理念，讲解植物的生态，生理，示范画法，“师造化”而后才能“得心源”，实践对于画家来说非常重要，特别是花鸟画家，动植物的品种习性千差万别，从什么角度表现。，陈鹏老师讲的十分透切。在额济纳旗的胡杨林里，陈鹏老师不仅用近乎疯狂的写生状态感染着大家，也用老辣独到的眼光观察对象。面对胡杨这种古人几乎不画的题材，必须要有独到的表现方法。当代画家的胡杨经常作为画面一部分不作为画面主体，陈鹏的胡杨画幅大，气势足，遒劲枯槁的树干和暖黄的树叶，一种野蛮生长的无限生机跃然纸上，观者不由得屏气凝神，心情澎湃，感动于胡杨顽强的生命力。这种观察角度显然不同于其他画家笔下胡杨的苍老和悲凉。众所周知，传统花鸟的构图样式一般简约疏朗，画幅不大，通常三五好友，欣赏把玩，而当代绘画已经进入了展厅观看模式。画家外出对景写生，通常以册页卡纸为主，然而陈鹏对景写生尺幅都很大，通常是丈二丈六，这需要画家具备极强的把控能力，这样的能力仅靠临摹传统是不能达到的，对于自然界的观察、提炼、夸张、概括的能力是画家常年写生锻炼出来的。讲到写生时画面的取舍，陈鹏老师以李方膺的《梅花》中的“触目横折千万朵，赏心只有两三枝”举例，取舍由心不由人，题材对于画家来说固然重要，但是对于客观物象的选择、加工、提炼，则是对于画家的更高要求。陈鹏老师结合历代名家作品进行分析佐证。例如诸升的兰草和竹、陈白阳的杂草野花、徐青藤的岁寒三友、八大的牡丹竹石，还有潘天寿老先生的雁荡山系列，无不是由写生得来的传世精品。梅花是文人画经常出现的题材，也是陈鹏喜爱的绘画对象，连续十几年的苏州三山岛写生，让陈鹏在绘画技艺增长的同时，更理解了梅花精神和文人精神的契合。面对梅花时陈鹏内心的文人情怀感染着我们，让我们观察体会梅花的角度有了很大提升，渐渐开始“由形而神”，开始融入主观感受，不求形似，用最生动的形态结合最鲜活的感受进行表达。正如黄宾虹先生说的“不似之似乃为真似”，又如在写生过程中体会自然与心性的结合，我想这正是陈鹏写生教学的独到之处。“理法”是陈鹏写生中常常提到的词语，仔细观察客观对象，特别是细节的把握是一个画家必须具备的能力，正所谓“山川人物秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，終未得一画之洪规也”，发现美固然重要，以正确的理法和精妙的笔墨，加之画家综合文化修养才能成就一张优秀的画作。心手的相应相合，产生情趣，正如陈白杨的书卷气，徐青藤的野逸气和王蒙浑茫的高妙气，正所谓“境由心生”，“由心造境”，由内而外生发出来的东西，这就是意象精神。陈鹏用了老子《道德经》中的“形而上者之为道，形而下者之为器”来深入的阐述了中国画的写意精神，大道无形而器之有形，道应该理解为精神，也是画家追求的精神内核。而器应该理解技法，是真实存在的，道和器虽有形上形下之分，但实际却是相依共存，道是内涵，器是外在形式。在绘画实践中就是借其形而超其形以求其意而抒其情。中国画的造型是在写意理论指导下的意象造型，具有主观和客观、表现和再现、具象和抽象的多重性。也就是由“物化”到“神化”的转变过程，这也正是中国传统艺术不同于西方艺术的地方。
披风浴丹阳-200cm×116cm
“人品即画品”，一幅画的雅俗，往往与画家的气质修养是相辅相成的。一个画家深厚的修养学识，来源于广泛的汲取知识，细微的写生体察，经年的勤奋练笔。写生的最终目的是创作。陈鹏认为，中国画的创作是一个“由生而熟”、“熟后而巧”的过程，写意花鸟画强调的写意性，相比形似，更要注重“意”的传达，是对所画物象了然于心从而完成由“写其形”到“传其神”的转变。虽然石涛说过“笔墨当随时代”，不断探索是必经之路，但是艺术是有规矩可寻的，深入传统，尊重艺术的发展规律，用写生这种方式来提高作品的品味，境界，使其更具有精神性，是每个热爱艺术的人应该做的。这种精神，应该就是写意精神，也是中国画的核心和灵魂。
俯仰铭千秋 9m×2.5m
芭蕉96×180cm
独拥万物-68x137cm
雨林鸟语--180×96cm
断云接混茫-180cmx90cm
俯仰铭千秋-10m×2.5m
孤禽依依啼远声-96X180cm
南池秋凉208cm×118cm
冷碧秋水122×144cm
龙山千秋抒澄怀
晴晖 200×200cm
守望268×200cm
四条屏
雄鸡唱晓--68cm×139cm
熤耀阳华-192cm×484cm
幽花苍苍殷嘉木96×180cm
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