写这样一篇文章很可能挨喷，既然写了，就属于找挨喷。
我依稀记得1993年元旦后的某一天，在新华书店东门口的磁带亭子排队买《唐朝》的情景。
我前面大概有十几个人，排到我时还剩两盘，附赠的无折痕海报歌词有一个角有些磨损，挑了一张相对好的夹进一个本夹子里，然后蹬着破自行车冒着北风往家里骑，好像那段只有三公里的路程十分漫长，那年我还没上初中。
十三四岁的少年是听不太懂这种古典浪漫主义，甚至连它是“重金属”都不知道，就知道这玩意够摇滚、够酷，越听越喜欢，于是开始对这个类型的音乐着迷。
唐朝的首张同名专辑无论是音乐方面还是歌词方面，都不仅仅是以唐朝的一己之力完成的，它是一次集体智慧的结晶，是一部集体创作的经典摇滚乐专辑，它描绘的画卷很宏大，大唐盛世的画面被丰满的重金属音乐烘托的很磅礴、很抽象，主题很明确，就是要大，充满古典浪漫主义。
尽管它没有像大众认知中的摇滚乐那样的套路来命题，但这张专辑还是受到了国内外广泛的好评，在当时内陆听众的认知范围中，它确实触及到了受众的认知盲区，同时它在强烈的节奏下还有保留着数千年来我们热爱的优美旋律，所以很多人说这是一张属于中国人的重金属专辑，这无可厚非，尽管它的音乐很刚烈，但是它的内容有着中国文人的情怀。
《唐朝》，你不但能听到“菊花古剑和酒”的梦幻，也能听到“遥望月空明你在何方”的诗情画意；你可以听见“选择”中成年人的世故，也能听到“抛开一切走进天堂”的自嘲与无奈。像飞翔鸟的烈、九拍的刚、月梦的柔美、不要逃避的邪恶以及世纪末之梦的末日情绪，这些都构成了那个时期青年人理想与迷茫。
我曾经深爱着唐朝，能唱出他们首张专辑中全部九首歌，并且记得住所有歌词，甚至所有吉他旋律，并且到今天我依然爱着它，昨日的唐朝，属于那个年代的少年岁月。
唐朝乐队的首张同名专辑定性了唐朝乐队今后的走向，不靠谱且别有用心的滚石唱片企划神话了这支乐队以及成员的个人能力，于是《唐朝》一下子成为了如盘古开天地一般的封神之作，这样便局限了唐朝乐队的创作风格，以至于他们之后的专辑一直在各个封建王朝里转来转去，如果不是乐队低产，那早已上下五千年。
唐朝乐队的第二张专辑于1995年初进棚录音，正常来说应该在1995年下半年或1996年初便问世了，但是唐朝却迎来了与Metallica同样的命运，一场意外夺去了张炬的生命，这张专辑自此流产。
随后唐朝乐队参与录制了《告别的摇滚》和《再见张炬》后，顾忠加入、老五离队，进入了吉他手更迭的时期，从郭怡广、虞洋再到老五回归、陈磊加入，老五再一次离开，如今的唐朝元老只剩下了丁武与赵年。
唐朝乐队乐队并不是那种因为一两首歌而迅速走红的伪摇滚先锋，他们是实实在在的靠一张优秀的专辑展示了自己的音乐与真实的情感，他们被神化甚至过早的成为了传奇。
万众期待中，1999年初，唐朝的第二张专辑《演义》发行，这一次他们来到了东汉末年的乱世三国时代，当第一首歌《演义》的前奏流水声响起的时候，有点儿大江东去浪淘尽的意思，可是随后的第一个扫弦开始，我就知道，这首歌完犊子了？接着就是那段又臭又长毫无情感的吉他Solo。
想了很久，用一段怎样的话来形容《演义》这张专辑，它就像是唐朝的模仿秀一样，用尽全力去模仿唐朝，把自己累够呛，只有两分半相似。
《演义》的编曲就像是唐朝排练时的练习曲一样，无动机无情感无聊至极，然后又加入了美式布鲁斯摇滚的元素，从节奏上又跳出了唐朝原来四平八稳的根基，这时候你会怀疑，这七年以来唐朝到底在没在做音乐，是我们期望过高还是唐朝眼高手低呢？
当时看过很多骂《演义》的文章，它确确实实惹恼了满怀热情的买了磁带的人们。唐朝有权利不出新专辑，或者他们可以只出一张专辑就解散，但是他们偏偏选择了把一手创造出来事业变成了维护声誉的行为。唐朝也并不是因为出新专辑才挨骂的，是因为人们已经认为他们不再热爱音乐了，7年间他们吃老本、演出已经让他们过上了衣食无忧的生活，他们拿到好的资源，已然成为了摇滚明星，新专辑对他们来讲已经不再重要了。
有一部分人将唐朝的堕落归结为张炬的离世，可张炬只是一个二十五岁的大男孩，他不是唐朝的精神领袖。
我第一次去现场看唐朝演出是2006年，那时老五回来了，台下很多人喊张炬，老五很自然的点一支烟插在琴头上，是啊，这样煽情的时刻他们不知经历过多少次了，他们麻木了，对待音乐也麻木了。
张炬不是唐朝的灵魂，但是唐朝却因为他的离世而失魂落魄。
九年后，在人们已经逐渐忘记了《演义》的时候，《浪漫骑士》来了。
在论坛上看见这样一段留言
“CD DVD双碟装、贴纸、T恤...我们家唐朝有朝一日要靠这个卖钱的话...也离死不远啦。我他妈最喜欢唐朝啦～我最不愿意看到这样既伪摇滚又伪商业的唐朝！还他妈送海报？就封面那操性我看不要也罢。”
估计这为乐迷对于“皇帝的新衣”已经出离愤怒了。
我真是耐着性子听完过《浪漫骑士》整张专辑，听完之后大脑一片空白，真真切切感觉不出这是一张唐朝的全长专辑。
“浪漫骑士”是一首在演唱会中唱烂了的歌功颂德赞扬类歌曲、“快乐与忧愁”没有《唐朝三十年》合辑中4U编的好听、“嚎叫列车”能听、“封禅祭”的歌词作者看见了方无行的名字，这是一首被“梦回唐朝”淘汰的歌词还是又高仿了一首“梦回唐朝”呢？终归还是没逃过封建王朝这个主题。
这张专辑里你还能听到女子十二乐坊，对，你没看错。前有Metallica与旧金山交响乐团，后有唐朝与女子十二乐坊，脑补一下画面——好一幅大唐盛世。
2013年，还是两杆大旗，图不对题的封面，从四人头、年画、木偶到肌肉男，后面这仨画面实在对不起那两杆大旗。
此时的唐朝，尤其是丁武面临这巨大的压力，但这还是没有改变这张专辑的命运，就像他想摆脱第一张专辑的作品，现实却不允许；他想脱离《梦回唐朝》的创作框架，但是他还是在不停的仿写、续写。
《芒刺》我只放进过一次CD机，在诸多动物中只对“大象不抱怨”有点印象，听这张专辑味如嚼蜡，不提也罢。
唐朝的落败怪不得别人，如果说唐朝被别有用心的唱片企划和别有用心的音乐商人推上了不可逾越的顶峰，那么面对山对面的悬崖他们选择了自由落体。那一代音乐人对音乐的了解是有限的，唐朝乐队凭着一腔热血，用了四年死磕出一张旷世经典，在后来他们真真的相信了自己就是那座不可逾越的山，唐朝已然是盛世，与他朝无关。
音乐不是体育，技术再好也只是音乐的辅助，没有人会提醒唐朝要发展，要多看多学多听，因为他们是中国摇滚乐的开拓者，他们没想到朝代更迭，也不会接受农民起义。
《梦回唐朝》后，唐朝用了三十年时间编练习曲，用了三十年“模仿”前唐朝，我不相信一个成熟的乐队用了三十年时间还不能编出一首好听的歌曲来，哪怕一首，一首就行。
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