从1989年崔健《新长征路上的摇滚》开始，中国摇滚算是正式起锚，32年里，尽管很多人诟病中国摇滚，但是还是有很多专辑影响了一代人。
这里说的“摇滚”是广义上的，其中也包括独立民谣和另类的流行音乐，但是能选出100张专辑也是比较困难的，像窦唯、许巍、舌头、左小祖咒等等就只能选择我认为比较有代表性或者是最初影响我的专辑了，另外一些比较年轻的乐队并不在此次统计的范围内，尽管他们的音乐很好，但是还达不到“影响”的程度。如果不限定“100”这个数量，恐怕还能选出很多来。
每个人心中都有自己的TOP 100，这100张专辑权当是我对自己三十年来所听过唱片的一次小结，喜爱程度虽有顺序，但还是按照时间排序要客观些，看看这100张唱片是不是你心中的TOP 100。
1、《新长征路上的摇滚》，1989年2月发行。
中国摇滚的开山之作，它定义了中国摇滚。里程碑、中国第一张真正意义上的摇滚专辑，摇滚乐之父、教父等等等等，时代赋予崔健和这张专辑太多的标签。
2、崔健《解决》，1991年2月发行。
这张专辑开始将摇滚元素具体化，崔健用黑人音乐、爵士、朋克等等诸多手段逐步丰富着中国摇滚，并将摇滚乐逐步本土化。
3、黑豹乐队《同名专辑》，1991年3月发行。
这是一张“出口转内销”的专辑，典型墙外开花墙内红的专辑，它用优美的旋律和年轻的节奏诠释着当年青少年的迷茫，作为流行摇滚来讲，这张专辑至今无人超越。
4、唐朝乐队《同名专辑》，1992年12月发行。
这是一张无法复制的神话，恢弘大气、虚无缥缈，没有人会料到重金属会以这样的形式来到中国。唐朝的首张同名专辑无论是音乐方面还是歌词方面，都不仅仅是以唐朝的一己之力完成的，它是一次集体智慧的结晶，是一部集体创作的经典摇滚乐专辑，它描绘的画卷很宏大，大唐盛世的画面被丰满的重金属音乐烘托的很磅礴、很抽象，主题很明确，就是要大，充满古典浪漫主义。
《唐朝》，你不但能听到“菊花古剑和酒”的梦幻，也能听到“遥望月空明你在何方”的诗情画意；你可以听见“选择”中成年人的世故，也能听到“抛开一切走进天堂”的自嘲与无奈。像飞翔鸟的烈、九拍的刚、月梦的柔美、不要逃避的邪恶以及世纪末之梦的末日情绪，这些都构成了那个时期青年人理想与迷茫。
5、窦唯《黑梦》，1994年5月发行。
窦唯的第一张专辑尽管它的光芒被彼时的黑豹掩盖，但是它对此后的中国摇滚产生了深远影响，二十多年以后再听这张专辑，它依旧洋气。
6、张楚《孤独的人是可耻的》，1994年5月发行。
中国民谣摇滚的首张力作，它市井、充满民气，张楚用敏锐的眼光准确的将人们生活细节捕捉的十分到位。
7、何勇《垃圾场——麒麟日记》，1994年5月发行。
PUNK、民谣、融合统统塞进一张专辑，有愤怒、有无奈、有欣喜也有俗世红尘。初听的话，你会觉得他与之前的任何一张中国摇滚唱片都不同，第一首歌“垃圾场”一开始就是浓重的吉他噪音，而且较大的失真一直持续四分多钟，近乎嘶吼的人声，紧凑的低频，这甚至颠覆了你当时对摇滚乐的认知，紧接着姑娘漂亮就好多了，等从第三首开始就回到市井小调了，它其实是一张很北京的摇滚乐，并没有那么愤怒，但是一句“有人减肥，有人饿死没粮”，就会让你感觉特别悲凉，一张唱片，有一句歌词能戳中人心灵就足够了。
8、郑钧《赤裸裸》，1994年6月发行。
中国原创音乐、中国摇滚终于有属于自己独特的优美旋律了，它与之前我们理解的摇滚乐完全不一样，以前我们所听到的摇滚乐一定要猛、要吵、要凶狠，节奏要强、音色要重甚至要牺牲旋律，但郑钧不一样，他既不吵、也不狠，《赤裸裸》也不像传统流行音乐那样简单好听优美，你可能会觉得《赤裸裸》中个别歌曲的旋律有些拧巴，但这种拧巴很好听，你完全想象不到音符是可以这么排列的。
9、崔健《红旗下的蛋》，1994年8月发行。
中国摇滚迎来了第一次封杀，是因为它像一把刀子。这是迄今为止饱受争议的一张专辑，有人抨击它烂，也有人说这是崔健，甚至中国摇滚30多年以来最好的一张专辑，事实证明，时间是检验一张唱片的唯一标准，今天看来《红旗下的蛋》确实是崔健站在历史视角的一次精彩发言。
10、王磊《出门人》，1994年12月发行。
《出门人》打破了“南方无摇滚”的怪相，《出门人》是一张民谣，但是它又有着迷幻的扭曲，如果用民谣来定义它显然不太准确，它就是一张充满着赤子之心的摇滚专辑。
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