崔健的歌有太多沉重的东西。
30多年来，从诗歌、文学到自由表达，似乎他经历了太多次蜕变。
如果说《一无所有》是无奈、《解决》是无奈、《红旗下的蛋》是无奈、《无能的力量》也是无奈，那《飞狗》呢？
犹如他总说“西方的摇滚乐是洪水猛兽，那中国的摇滚乐就像把刀子”。确实，崔健是个理想主义者，它甚至寄希望于摇滚乐可以改变世界。
事实上摇滚乐并没有改变什么，崔健甚至连摇滚乐都没能改变。与其说他是“中国摇滚乐教父”，倒不如说他是“中国摇滚的卫道士”，坚持、坚守与坚定，中国摇滚需要这样一个图腾或是丰碑。
崔健并没有因为年纪变老而变得豁达，他还在尽量的保持着年轻，尽量用年轻的心态与眼界审视这个世界，于是便有了《飞狗》中那些带有时代鸿沟的种种表达，就像是你在高处的的长者，用他的经验转换成年轻的眼光来重新审视这个世界。
半年前，当《飞狗》首演时，崔健在面对下一代甚至两代观众时，表现出空前的自信，如果以前遇到这种情况，他的状态更像是因为怕人诟病而刻意的躲避，由此产生的是不屑与教化。
多年以来，崔健在很多公众场合或者平面媒体当中解读过自己的专辑，像《给你一点颜色》、《光冻》，他都尽力的用自己的语言帮助听众去理解自己的歌，耐心到近乎每一句话。他太想培养一批有思想的观众了，他太想有一批能静下来听他唱歌的观众了，他太想在演唱会上永远不唱《一无所有》了，事实上，人们还是想听《一无所有》，没错，这绝对是一首旷世持久的歌，新一代嫌他土，老一代又不忍割舍，崔健坚持了三十年依旧是从一无所有到一无所有的过程，那些其他音乐作品被化整为零，在风中飘摇。
用画外音解读音乐是对音乐极大的侮辱，如果一首有词歌的歌不能靠歌词打动人，那这首歌就是不成立的，他在面对《飞狗》时终于恢复了他的创作自信。
崔健是个极度理性的人，他不会将他所要表达的思想强加于任何人。创作时，他是个音乐家、诗人，表演时他是个歌者。《光冻》之后，崔健的歌词越来越好，他的歌词不仅仅能唱，而且能阅读，他的这种文字掌控能力甚至超过了他的音乐创作。
很多人说，崔健每出一首新作品都是一次自己和自己较劲的过程。现如今，我们对一张专辑的要求有些过于低，比如制作过得去、词曲不糊弄就成了一张好专辑的标准了，但崔健不是，他依旧保持着传统词曲的创作方式，让歌词具有极强的文学性，用泛指取代特指、用类比取代直接对比，每一句话、每个词汇甚至每个字都准确有用，前后逻辑严谨，不冲突也不矛盾，既有文学性又兼顾思想性和艺术性，既写实又浪漫，这是创作的最高要求。很多年来，创作一直在被自由所误导，尤其是鼓励自由创作的那些人，他们知道创作是有门槛的，但是商业却一再纵容没有营养的文字问世。社会的知识结构越来越高、平均学历越来越高，凭什么“兄弟啊想你了”这样的歌会火遍全网？它代表了什么样的价值观？它又有什么样的文学艺术性呢？二十年前，不是人人都可以写歌、写诗的，二十年后人人都是作者，创作门槛的降低直接导致行业平均水平整体的下滑。
扯得有点远了。
对于《飞狗》，可能大部分人仍然认为这张专辑是难听的、拧巴的。老崔刻意的将这张专辑的旋律写得复杂甚至不那么和谐，如果真需要它悦耳的话，恐怕老崔现在依然可以写出一百首《一无所有》、《一块红布》那样的歌，但是老崔永远不会这样做，如果真的这样，那崔健就是另一个李宗盛了。
中国摇滚业内谁都可以向商业、向创作妥协，唯独崔健不能妥协，他不能没有社会责任、更不能没有行业责任，滚石在60岁的时候依旧可以自由创作不知所云，但是崔健不行，他不是老痞子，他是这个行业的标准，他要是倒了这个行业的良心也就倒了。因此，他依旧保持着用复杂的旋律搭配复杂的歌词，用精良的制作来提高行业标准，这颗滚动的蛋依旧生机勃勃而又倔强顽固。
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