■雏鸡出笼图
一生“很喜欢看画”的老舍:
某些中国画在那儿作八股,弄了些个起承转合,结果还是那一套。
——老舍把某些绘画者只将山水的构图搬来挪去的作法讥为绘画“八股”
老舍
(1899—1966)原名舒庆春,生于北京。中国现代著名作家、杰出的语言大师、新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
赵望云的笔太老实,没有像刀刻一般的力量;丰子恺能够力透纸背,而不能潇洒流动;关山月的线条仿佛是专为绘形的,而缺乏着独立的美妙……诸如此类的绘画批评干脆直接、鞭辟入里,不是出于专业美术理论家之手,而是由名著《骆驼祥子》的作者老舍先生写成。
老舍不会画画,但他爱画,爱看画,爱积藏画,爱交画家朋友,爱看画展,爱发表观画感,是一位真正的画家知音、诤友,真正的高水平的绘画鉴赏批评家。
广交画家频去画展连发观画感
2015年2月初,“人民的艺术家——老舍、胡絜青藏画展”在中国美术馆开幕,展厅人头攒动。展出的200余件作品,背后隐藏的不仅是老舍、胡絜青夫妇与众多艺术家交往的美好故事,更是传承了中国文人的古风与雅趣。
老舍曾在自己的文章中一再表示,他“很喜欢看画”,“特别喜爱图画”(《假如我有那么一箱子画》;“在穷苦中,偶尔能看到几幅好画,精神为之一振,比吃了一盘白斩鸡更有滋味!”他甚至把欣赏到好画称作是一种“幸福”(《看画》)。
老舍到底从何时开始与书画结缘?有资料表明,学龄前他能接触到的绘画作品,就是父亲留下《王羲之爱鹅》画和年年更新的灶王爷像、门神一类通俗画品。1913年至1918年,他在北京师范学校读书时,曾接受了正规美术课训练;1931年,他与擅画的胡絜青结婚,生活自然而然地填充了绘画的色彩。自此开始,老舍任教于齐鲁大学,频繁参加济南美术界活动,看画展,帮画家朋友出版画集,为画刊撰写发刊词或序言。
抗战开始至上世纪40年代,是老舍参与绘事活动的第二个活跃期,与艺术界的交往更频繁。一大批新老画家,如徐悲鸿、林风眠、李可染、赵望云、丰子恺、关山月等,都成了他的朋友。此间,他也写了很多画评。
从1949年到1966年老舍过世,他继续以极大的热情投入到书画相关活动中去。老舍又陆续结交下许多年轻的新画家朋友,频频走进绘画展览馆,连连发表观画感;同时,他还关心画家的日常生活,甚至会自掏腰包给予照顾。
被老舍评论到的名画家在40人以上
翻阅《老舍全集》,并没有发现他关于绘画的系统性理论专著,他的绘画思想主要以观画感及画集序言的形式呈现。据笔者粗略统计:从1933年初为《海岱画刊》写发刊词,到1963年登岳阳楼题胡絜青《三秋图》画稿诗,老舍公开发表的评画文章和画集序文达23篇,还有数篇悼念画家和记载有关绘事的散文;已发表的为画作题辞或赠诗篇数达几十首,被老舍评论到的名画家足足在40人以上。
此类文章或许显得零碎,但艺术的灵光频现,颇为耐读;文中没有僵硬的术语与枯燥的理论,但有血有肉,观点鲜明干脆,寥寥几句就可以点中画家的要害,延续了中国传统画评与诗评的文体特征。
以《沫若抱石两先生书画展捧词》一文为例,全文仅两千多字,不但以极精要准确的文字概括了现代两位书画家的艺术特点与成就,还把赵望云、丰子恺、关山月、林风眠、谢趣生等同时代有代表性的画家全拉出来比较、点评一番,并恳切指出各家的弱项与软肋,堪称一篇对中国上世纪40年代书画格局的整体扫描,其眼光之犀利、识见之独到、文风之简明,或令不少专业理论家的长篇大论相形见绌。
老舍自幼深受传统文学艺术熏染,1924年又远赴英国居住五年,他的读画眼界正如他读文学的眼界一样开阔,注重中国绘画中的变革趋势,反对因循守旧。他曾把某些绘画者只是将山水的构图搬来挪去的作法讥为绘画“八股”。在他眼里,某些中国画“在那儿作八股,弄了些个起承转合,结果还是那一套”。(《观画》)
他的这种强调变革的艺术思想,在评价李可染的画作上体现得很明显。他肯定李可染对中国画传统的继承,更称赞他“敢于描画真景,给山水画开辟了新的途径”。(《首先做一个社会主义的人》)
老舍一家共收藏齐白石作品73件
在不断参与绘画活动以及与艺术家交往的过程中,老舍积藏了数量极可观的艺术佳构。但在其儿子舒乙看来,老舍“不是典型意义上的收藏家”,因为“他不花大价去收购极品,不刻意去索要那些上了谱、入了册的名作……除了一张沈周的大幅山水画外,找不到什么重器。”(《老舍、胡絜青的收藏》)
据舒乙介绍,老舍很少花钱去买画,第一次花钱买画是在1933年。“当时,他在济南,写信求在北京的许地山帮他向齐白石求一张画,结果得来一张非常精彩的《雏鸡出笼图》”。从此,老舍对齐白石的画作产生了浓厚的兴趣,成为一代宗师坚定的“粉丝”,甚至后来他的夫人胡絜青向齐白石拜师学艺。
1950年以后,老舍得以结识齐白石本人,并一见如故,开始有意识地收藏齐老人的作品。最有名的故事,是他以苏曼殊的四句诗为题求齐老人按诗作画。齐老人毫无困难地绘出了很有艺术水准的佳作,恰是春、夏、秋、冬四景。此后,齐白石先生经常将自己的得意杰作主动送给老舍夫妇。
老舍到底收藏了齐白石多少件画作?由舒乙主编的《老舍胡絜青藏画集》一书透露,除已散失的几件外,舒家共收藏白石老人的作品73件。
据舒乙回忆,父亲生前常把藏品张挂于家中,不仅定期更换,更邀请好友共同赏鉴,长此以往,他们家客厅的西墙得一雅号“老舍画廊”。“选画、换画、挂画,就变成了他的重要日常功课之一,全部自己动手,不需要别人参与”。由此可见老舍对心爱之物的郑重其事。
老舍画论
有人也许说:傅先生的画法是墨守成规,缺乏改进与创作。我觉得这里却有个不小的问题在。我喜欢一切艺术上的改造与创作,因为保守便是停滞。而停滞便引来疾病。可是在艺术上,似乎有一样永远不能改动的东西,那便是艺术的基本的力量。假若我们因为改造而失掉这永远不当弃舍的东西,我们的改造就只虚有其表,劳而无功。
赵望云会着色,很会用墨,也相当会构图。可是他缺乏着一点什么。什么呢?中国画所应特具的笔力……他的笔太老实,没有像刀刻一般的力量。他会引我们到“场”上去,看到形形色色的地道中国人,但是他并没能使那些人像老松似的在地上扎进根去。我们总觉得过了晌午,那些人便都散去而场上落得一无所有!
无论作大画还是小画,丰子恺一律用重墨,没有深浅。他画一个人或一座山都像写一个篆字,圆圆满满的上下一边儿粗,这是写字,不是作画,他的笔相当有力量,但是因为不分粗细,不分浓淡,而失去了绘画的线条之美。他能够力透纸背,而不能潇洒流动;他只注意了笔,而忽略了墨。
在画山水的时候,关(山月)先生的笔是非常的泼辣,可是有时候失之粗犷。能放,而不能敛。“敛”才足以表现力量。在他画人物的时候,他能非常的工细,一笔不苟,可是他似乎是在画水彩画。他的线条仿佛是专为绘形的,而缺乏着独立的美妙。真正的好中国画是每一笔都够我们看好大半天的。
——老舍 《沫若抱石两先生书画展捧词》
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