将中西方两种艺术融合在一个扇骨的平面上，且把这平面的折扇予以立体化，从艺术品角度看，凸显了折扇的“历史与现实”，又将挂在腰间的折扇赋予了奢侈品的特性，更丰富了中国折扇的艺术性。
被文人雅士所喜爱
被誉为“一面历史，一面现实” 、“挂在时代腰间的奢侈品”的折扇，又名“撒扇”、“纸扇”、“掐扇”、“聚骨扇”、“櫂子扇”等, 叫法颇多，是一种用竹木或象牙做扇骨、韧纸或绫绢做扇面的能折叠的扇子。折扇竹木做扇骨，主要有韧纸、真丝、绸缎做扇面。
扇，起源于中国。始于实用，后更于艺术。尽管随着社会的发展，扇的实用功能已被电扇、空调所取代，但扇的艺术仍在承续。扇，在中国文化中，有着美好的寓意。诸葛亮的扇，智慧象征；济公的扇，神通广大；《桃花扇》中的扇，定情之物；孙悟空借的芭蕉扇，灭火神具。
折扇，在古时候叫箑，专指竹子做成的折扇。竹，历来为中国文人雅士所喜爱，其清高、有节被人格化。扇面书画因此早已成为中国书画中的一个重要类别。扇面艺术品主要是在精致的折扇上，或书法，如雍正、刘墉、董其昌、文徵明、郭沫若都在扇面上恣意挥洒；或绘画，唐寅、张大千等都有佳作，君臣、文人墨客、书画大家皆有之。内容有写意山水、写实花鸟、工笔仕女。这些折扇如今的收藏价值已很高。
扇，分扇面与扇骨，好的成扇必定是扇面与扇骨相匹配的。从收藏角度而言，重扇面轻扇骨不可取，好扇面弱扇骨的折扇不可能是一件珍品。到了明代，文人扇很讲究扇骨，如果说扇面是外貌，则扇骨就是身架，好面貌必须有好身段支撑。扇面以笔通过书画美化，是软与软的细语。扇骨则因材质原因，美化扇骨的手段很有限。刀，就如其属性，单刀直入就成了美化扇骨的一种艺术工具，是硬碰硬的对话。
扇艺术的关键在创新
扇艺术是中国传统文化的反映，以扇面的书画与扇骨的制作以及人格化等艺术形式表现出来，这也是完全不同于西方文化的一种中国文化现象。
在中西方艺术中，都有使用刀刻来表达的艺术，中国的代表是篆刻，西方的代表为版画。可见，中西方艺术都不约而同地根据刀的特性而选择其为一种艺术创作工具。
青年篆刻家宋玮先生经过30年的实践，从中国的传统文化中寻找刀的艺术的精髓与至美表达，不断探索与思考；从历史的角度认识中西方艺术的各自规律性、差异性以及不同人文背景并加以比较，通过对艺术的本源与本质的加深理解，追求新的境界。中国传统的篆刻艺术如何借鉴西方艺术的精华或与之融合，这借鉴与融合，实际上就是宋玮先生这两年一直在探寻创新的思考。
艺术创新需要智慧，当今中国著名油画家王向明也在思考油画艺术如何与中国元素结合时，王向明与宋玮把目光同时投向了折扇。王向明把其“向大师致敬”系列中作品，浓缩勾勒；宋玮用古朴的刀法游走在扇骨这一个狭长的有限空间里，虚与实，形与神，两种艺术融合在一起，产生出一种张力，使时空瞬间凝固。
将中西方两种艺术融合在一个扇骨的平面上，且把这平面的折扇予以立体化，从艺术品角度看，凸显了折扇的“历史与现实”，又将挂在腰间的折扇赋予了奢侈品的特性，更丰富了中国折扇的艺术性。
艺术如足球，是天性最自由、最个性的东西，因而这两样也是最具有欣赏性。然而，自由的东西看似天马行空，其实并非信马由缰，创新很难。足球的自由来自于赛制的创新、战术的创新、规则的创新，艺术的自由不仅仅在于其技术，更在于其智慧。同样，艺术也有对抗，是一个艺术家或少数几个艺术家对一个不特定艺术形式进行对抗。艺术的对抗不是相互排斥，与足球那种很直观的力量对抗不同，艺术是一种软实力的对抗，文化的对抗，而这种对抗的时空更长更大，从一定意义而言，艺术的创新就是基于这种对抗。艺术有其自身的发展规律，其特点既很难创新又必须创新，没有哪一个不创新的从事艺术者能成为真正艺术家。当今，相当数量的艺术工作者由于资本的渗透，实际上就成了艺术品的复制者、批量生产的制造商。
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