宾老笔下的花头

黄宾虹看似在不经意间创作出的花鸟作品，其实也蕴含着黄宾虹在“山水世界”中的特点。八十五岁由北平南返杭州前后，与他同时期的山水画相同步的是，金石用笔也在他的花鸟画中，笔意在“刚健婀娜”间，设色烂漫秾丽。同时，也正如黄宾虹在草书作品中融入“隶意”一样，他也时时提醒自己不要忘了元人花卉中的简劲古厚。

 

“黄宾虹的花鸟，我形容为天趣、自然，但同时清气中融入着古厚、沉、凝”，研究黄宾虹的著名学者童中燾说道。而黄宾虹花鸟作品中的“沉与凝”正是来源于他的山水作品中的墨法，最为独特的是把山水画创作中的“渍墨法和破墨法”运用其中，尤其妙在“淡破浓、水破墨、水破色”。

黄宾虹把花卉对象放置在雨后和晨露中，用宿墨借助水分滋润，配以笔尖的刚柔相济形成特色。

早年间黄宾虹的花鸟画受到扬州著名画家陈若木的影响，在临摹宋元花鸟画的基础之上，同时又继承了明沈周等人的理念，用草书笔法和水墨或色彩来渲染表现“物物有一种生意”的写意路径，而这也正是黄宾虹花鸟画中和宋元不同、并且进行创新的表现。

黄宾虹花鸟作品中清气与古厚并存，而“点染写花”更是黄宾虹花鸟画探索中的一个重要尝试。在黄宾虹90岁时的一幅《芙蓉图》中题道：“以点染写花卉，含刚健于婀娜。”黄宾虹以简洁而清朗的笔墨把芙蓉的秀丽和枝叶表现的淋漓尽致，笔墨的浓淡干湿，用笔的老辣苍拙，叶子的勾线在随意中流露出功底的深厚，画面中线条与书法的用笔同出一辙。

“黄宾虹的花鸟写生比较尊重一点花、植物本身的状态，其实看他的植物多数是整株的，折枝的东西不多。虫鸟的作品中，经常会有一些我们在书上可以看到的原型，基本上都是黄宾虹临摹的，很少是写生的”，在黄宾虹的花鸟画中，基本上是一个这样的临摹和写生的情况。相比较与山水的“以自然为极则，我即自然”的方式，黄宾虹的花鸟画比较注重写生和临摹，同时在绘画的过程中不断的尝试和实验新的技巧和方法。把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品中。