书法作品盖章有什么讲究?
书论
文 | 书艺课堂 (ID: shuyiketang)
网上曾有一个段子:
以前过年
孩子们都是
兴高采烈的等待长辈
发压岁钱
现在过年
每个孩子脖子上
挂一个二维码
一面是支付宝支付
一面是微信支付
如此发展下去
以后我们的孩子出生
身上印的不是胎记
而是二维码
姓甚名何
爹妈是谁
轻轻一扫
全部知晓
莞尔一笑的同时
我们不可否认
微信“二维码”
从很大程度上
已经成为
当代人身份的象征和标志
而在没有“二维码”身份验证的古代社会,印章自然是文人群体身份标识的不二选择。这不仅体现着契约精神,更是担负着承诺和信用之意,是诚信与郑重承诺的代表与象征。这些印章中的字体多以小篆和大篆的形式出现,偶尔也会使用草书、行书或隶书作为印章的字体。在形式上可分为阴文与阳文,也称作白文印和朱文印。
那么
印章从用途,可以被大致分为五类。
其一是官印。在封建政治制度的体制之下,对于官员的任命需要进行官印的授予,通过这一方式来赋予以官员行政权力。官员无论是死亡、升迁或是辞官等,都需要上缴官印;
其二是私印。印文多以字号和姓名为主要内容,作为个人的凭证信物而存在。
第三种即是成语印,与普通的私印内容不同,多以多字组合的汉字或古成语为内容,其作用与私印大致相同;
第四种为画印,又被称作象形印或肖像印,自战国时期产生发展至汉魏,印文的内容极为丰富,有几何图案、图腾、植物、人物、动物等多种形式;
第五种为押字印,印文的内容由于为本人随意书写而成,往往不为他人所知,具有随机性与私密性,因而较难伪造。押字印产生于宋代,而在明朝发展至鼎盛时期,明清至近现代的文人一直大量沿用。毫无疑问,这与文人群体的崛起与发展,及由此所带来的文化习惯息息相关。
▲ 官印
▲ 肖印
而具体落实到书画作品之中,中国的书画作品中印章是必不可少的组成部分,书画作品与印章的融合显现着传统文化独特的魅力与寓意。著名书画家吴昌硕曾说过:“书画至风雅,亦必以印为重。书画之精妙者,得佳印益生色。”而这其间,书画作品中的印钤盖方面,更是蕴含着中华文化艺术与文化丰富而深刻的内涵。
▲ 你能拿朕怎么样?
说到“盖章”这个问题,最被后人热议的就是咱们的“皇阿玛”乾隆爷了,被广大网友评为“最爱盖章”、“盖章王者”、“盖章狂魔”的Number1:韩滉的《五牛图》、宋徽宗的《写生蛱蝶图》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》、王羲之的《快雪时晴帖》、黄公望的《富春山居图》……数不胜数,真的心疼这些书画作品(此处省略吐槽几万字,各位书友请自行脑补)。
只想借用王穉登的一句跋语,送给“乾小四”:“入目多污浊,怜君操自清。
▲ 东晋 王羲之《快雪时请帖》
▲ 东晋 王献之 《中秋帖》
“乾·大猪蹄子”以他的行为告诉我们:盖章是一门学问,“盖章”盖得妙,不仅能够使书法作品增色,活跃气氛,起到“锦上添花”的效果,而且能调整重心,补救布局上的不足,对作品整体起到稳定平衡的作用。而盖的不合适,那“红压压”的一片,就跟“拔火罐”似的……
那么
1 . 讲究用途
譬如穿衣要注重场合之分,同样书法的盖章也要讲究用途之别。书法之中,古人的章有个人章(其中个人名章又包括姓名、字号、斋堂、阁馆等等,这是书法鉴定当中书家身份识别的一个重要方式。)
除了个人姓名章外,还有闲章(也称布局章),一般包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
引首章是钤盖在书法作品右上的章,又称“随形章”,是指随石料的造型顺势刻成的章,一般不宜为方形,而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为宜。
引首章按内容又可分为斋号章、雅趣章、年号章、月号章等,其中雅趣章包涵的内容最为广泛,或古之吉语章、词句章,多有寓意,富有雅趣;或辑录具有哲理、发人深思的成语警句;或记录自己的情趣和心声;又或勉励学习励志等等。当然啦,也不是所有的书法都要盖,一般款首过于整齐,需“破形”,或者款尾印章分量太重,需“提升调整”时候才需要钤盖。
▲ 宋代 黄庭坚 《花气熏人帖》
此外,闲章中的拦边章是指盖在书法作品一边的章,起拦边聚气的作用。盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”,取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边,紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。拦腰章是指长幅书法作品,像条幅之类,若仅在右上方盖一枚引首章,中间显得太空,可加盖拦腰章,补充画面。每种章都有各自的名称和用途呦!
▲ 宋代 米芾 《清和帖》
▲ 宋代 米芾 《彦和帖》
2. 讲究数量与位置
钤印有约定俗成的传统,即“用一不用二,用三不用四,盖取奇数,其扶阳抑阴之意乎。”印章本作为书法映衬补充之用,如果数量过多,就会分割书法作品本身,显得杂乱无章,甚至掩盖书法本体的气息与价值。因而在数量上要遵循“宜单不宜双”、“宜少不宜多”的原则。而除了数量之外,钤盖的位置也极为考究。书法作品,不可能布局满塞,定有疏密之处。疏阔空荡之处,可以用印章借以充实之用,以使作品“阴阳平衡”。
▲ 元代 倪瓒《狮子林图》
3. 讲究整体幅式匹配
中国的哲学与文化向来重视关照整体,“以道观之”,“含道映物”。中国人有着天、地、人、物、我之间的相互感通、整体和谐、动态圆融的观念与智慧。这种关照整体的审美方式同样影响着书画艺术的方方面面。
比如说,所盖印章的大小应该与书法作品的幅式和题款字的数量、书体形式相匹配。印章一定要小于题款的字,否则会有喧宾夺主之嫌(比如乾隆的几个鉴赏章,就过大了);而当一幅作品中有大小不统一的一枚或多枚印章时,要按照上小下大的组合排列方式,这样可避免头重脚轻。此外,如果是几位好友一同合作,更需要注重相互之间印章的相对和谐统一,不可忽大忽小,破坏整体的美感。
▲ 乾隆的三个章:“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”、“乾隆鉴赏”
4. 讲究风格意境
王国维在《人间词话》一书中开篇讲“词以境界为上,既有,自成高格”。
不仅诗词如此,中国书画艺术更是如此,而诸等境界之中,尤以“空无”之境为最高。将“无”视为最根本最一般的宇宙法则、是化生宇宙万物的原动力,其思想的内核是“唯道集虚,清静无为”,这不仅奠定了中国水墨画的发展,更是同时影响了书画空灵性构图的思想理论基础。
▲ 倪元璐手札
▲ 倪瓒手札
要使得意境和谐不突兀,有两点需要注意。
一是浓淡轻重的权衡。从印章本身来讲,朱文印线条较细,宜与墨色淡雅、气息清新的书作相衬;而白文印则线条较粗,适与墨色浓重、气息古拙的书法形成强烈的对映。
二是风格一致。印章由于篆刻手法的不同而形成不同的风格流派和线条趣味:有宽博雄浑类的、有粗率挺拔类的、有工整均匀、细润光洁劲挺类的、有沉着苍劲、古朴劲涩类的、有刚健婀娜类的、有苍茫高古类的;而书法作品亦同样具有迥异的风格特征,在此不做赘述。
但钤盖印章的风格与书法作品风格之间应当具有相通性与一致性,这是书法风格意境层面的内在要求。
▲ 明代 倪元璐 《澜园招饮》
“盖章”,落章在何处,其实就是书画艺术的构图问题,构图得宜,就会彰显意境。乾隆帝之所以广为后人诟病吐槽,根本原因就是因为他破坏了黄公望《富春山居图》原有的意境,使得我们看不出作者的构图意识。
书法亦是有构图的,在落章时一定要注意构图与布局,否则就会像“乾小四”那般,把原本清雅的作品,被印玺盖得满纸乌烟瘴气;而原本清和的作品,被盖得四处壅塞淤堵。
▲ 明代 黄公望《富春山居图》
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