之一:谈扇面书画
扇子与书画的结缘，是一个从“书画之于扇面”到“扇面之于书画”演变过程。“书画之于扇面”是以扇面为中心，书画为扇面服务，被动地适应扇面的形制法规，此时扇子是主体，书画作为装饰。
“扇面之于书画”则以书画为中心，扇面为书画服务。书画主动运用扇面的形式来发挥自我的艺术魅力，此时书画是主体，扇面作为展示舞台。
“书画之于扇面”最早记载于唐代张彦远《历代名画记》，其中有“三国时杨修为曹操画扇，误点为蝇”的故事。《太平御览》也记载：“顾虎头为人画扇，作嵇、阮，面不点睛，曰：‘点眼睛便欲语。’”
《晋书》中记有王羲之为老妇人书扇的轶事。据记载，二王书扇很多。南朝宋虞龢《论书表》中称，当时整理他们的墨宝中有“书扇二秩二卷”。
《历代名画记》中记，王献之“桓温尝请画扇，误落笔，因就成鸟驳牛，极妙绝。又书《驳牛赋》于扇上，此扇义熙中犹在”，可谓是第一个书画合璧的扇面。
宋代时，扇面书画出现了繁荣景象，开启了“扇面之于书画”之风。然而元代后扇面书画逐渐衰微，直到清代晚期，才重新兴盛起来。
（图为金农《菖蒲》诗扇面，纸本，纵17.2厘米，横49厘米）
之二:扇面书法创作应注意的问题
近代以来，扇面书法成为了书画家创作不可或缺的一部分。创作时应该注意以下几点：
一、尺寸。扇面书法多为满足近距离欣赏，常见尺寸在一至二尺左右，字数或多或少，形式或横或竖。
二、书体。在一幅作品中，可同时使用两种书体，动静对比，既展现了作者创作实力又丰富了布局。
三、书体与形式的和谐。篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者创作水平。小楷、小草和小行书，如写成较大的扇面，则章法需随形就势、灵活多变。
四、留白。扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。“疏可跑马，密不透风”，增加整体的虚实对比。
五、钤印。印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。用印不宜过大过多，少用阴文，以免喧宾夺主。
六、雅韵。扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，用纸颜色宜淡雅，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉。
之三:扇面书画的收藏价值
扇面书画是一种独特的艺术形式。历代书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画，或抒情表意，或为他人收藏，或赠友人留念。
雅扇，将扇子的实用功能与书画的观赏功能巧妙地融合在一起，提高了扇子的品位，使日常生活物品有了文化内涵，至于名家书画扇，则更受人们的宝爱与珍藏。
书画收藏界有一种说法：一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，六扇面。可见，扇面收藏长久以来处于配角地位。与卷轴书画相比，虽不能宏大精深，却有着浓厚意趣。
上世纪90年代以来，艺术品市场复苏，更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一具有升值潜力且未被充分关注的门类，扇面收藏逐渐兴盛。
如今，不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影，且在众多拍卖公司的春秋两大拍中还推出扇面书画专场。扇面书画的“稀缺”潜力，使其在拍卖中屡拍高价，受到越来越多藏家的追捧。
（图为赵佶《草书纨扇》，绢本，直径28.4厘米，现藏于上海博物馆）
之四:唐伯虎巧画扇面
唐伯虎在扇庄画扇时，技艺超群，远近闻名。一天，有人来请唐伯虎画扇，故意要求他画100只骆驼，唐伯虎思考片刻便画了起来。他先画了一片沙漠，沙漠中间是一座孤峰兀立的大山，山下林茂路弯。
那人一看，扇面快要满了还没见一只骆驼，得意地笑了。心想：看他如何画得下一百只！这时唐伯虎在山的左侧画了一只骆驼的后半身，前半身被山崖挡住了。在山的右侧，又画了一只骆驼的前半身。
唐伯虎把笔一搁，那人急了，说：“不够一百只呀！”唐伯虎又拿起笔来，在画旁题了一首诗：“百只骆驼绕山走，九十八只在山后，尾驼露尾不见头，头驼露头出山沟。”那人一看，哑口无言，灰溜溜地走了。
几天后，一个秀才命了《花香》一题让唐伯虎画扇，要求扇面上不要花瓣。唐伯虎在扇面的右边画出几片绿叶，一群蜜蜂，一只蝴蝶，飞了过去。然后，在扇面上题了“花香”二字。秀才看了，赞叹不已。
唐伯虎巧妙的化解了一次次“危机”，不仅从小角度表现出了复杂的事物，更利用巧妙的构思，创作出了书画结合的佳作。
（图为唐寅《行书诗扇面》，来源于《中国法书全集》）
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