魏波，別署伯元。1982年生于山东济南。现为广西艺术学院书法系主任，副教授，在读博士。中国美术学院书法系本科、硕士毕业，导师陈大中教授。先后师从陈相锋、陈大中、王厚祥先生。系中国书法家协会会员、国家艺术基金签约立项资助艺术家、广西青年书法家协会副主席、广西教育学会书法专业委员会副秘书长、广西义务教育中小学书法教材副主编、北京水墨公益基金提名“广西十大青年书法家”、广西青联委员。
唐 刘长卿《送方外上人》 50X30cm 2020
主持或参与国家级、省级、校级科研教改项目多项，撰写学术论文20余篇，出版有个人专著《秦汉官印赏析100例》。编著、参编多部国家级、省级教材。文章、作品发表于《中国书法》、《书法》、《书法报》、《东方艺术·书法》等杂志或报刊。
南北朝 何逊诗《相送》34X68cm 2020
书法篆刻作品多次参加国内外展览，数次入展中国书法家协会主办的展览，多次在省展中获最高奖，多次参与对外学术交流活动。
唐 杜甫诗《绝句》 34X68cm 2019
唐 东方虬《春雪》 138X34cm 2020
学书感悟
文/魏波
2011年，我从中国美术学院毕业后，来到了广西艺术学院书法系工作，时光如梭，转眼已是第九个年头了。这些年里我从没放松过对专业的追求和学习，但由于天资有限、后知后觉，错失了许多学习和进步的机会，至今也没做出像样的成绩来，但教学相长，也形成了自己的一点学书感悟或是书法观，现写出来以求教于方家。
宋 陆游《卜算子 - 咏梅》 68X68cm 2019
学书一定要有好的老师。这点前人早有论断，沙孟海先生就曾说：“凡为学问，贵在转益多师。”唐代韩愈说的更是直接：“古之学者必有师”。做学问必须要有老师，书法这门学问当然也不能例外。事实上，书法是一门传承性很强的艺术，其笔法、字法、章法中的道理必须要有人点破才能明白，历史上关于笔法就有蔡邕传文姬，文姬传钟繇，钟繇传王羲之，羲之传献之，直至智永、虞世南、褚遂良、陆柬之、张彦远、张旭、颜真卿、乌彤、怀素的故事。传承者或是亲属，或是师徒，外人不可得而闻焉，神秘得很。所以在学书中遇到名师至关重要，如果碰到“写字匠”或“江湖体”式的老师只会愈学愈远。经了明师之后，往往就会进入自学阶段，此时少了旁人的棒喝，就要看自己的学习方法和审美能力了，此阶段的学书者大都已能熟练控笔，也知道了“既得平正、务追险绝”的道理，往往就刻意求变，若没有高超审美和丰厚学养的支撑就极易走入狂怪的野路，用笔疏狂、结字乖张，这种坏习惯固定下来后往往还会自认为是“自成一体”，殊不知离正道远矣。
唐 白居易诗《问刘十九》 34X68cm 2020
所以当前书法界有一句玩笑话：“自学书法等于慢性自杀”，指的就是习气养成的危险。就我自身来说，自从学院毕业以来，少了老师的批评，有很长一段时间处于闭门造车的学习状态中，就切身经历过这样的过程。明代大儒顾炎武在与友人书中说道：“人之为学，不日进，则日退，独学无友，则孤陋而难成，久处一方，则习染而不自觉。”这话用在书法学习上再也合适不过了，学书如逆水行舟，不进则退，绝不会停留在一个基准线上，书法界某些“名家”越写越差的例子比比皆是，不可不察也。
唐 皎然《秋晚宿破山寺》 68X68cm 2020
一定要专精一本字帖。还是拿我自身来说，篆、隶、草、行、楷五种书体和篆刻都经受过系统的学院式训练，也谈不上哪一种书体最擅长，毕业后临的帖就更杂了，但是进步非常缓慢，创作起来越来越空洞无物，非常苦恼，后来又经王厚祥老师的指导才意识到这叫“杂临杂写”，是很难走出来的，除非是天才或是审美非常高的人。一般人学书法必须要临一本字帖，将这本字帖至少写上三五年，完全吃透，一出手就是这本字帖的风格之后，再有意识的加上一部分其它帖里面的技法，自然就会形成自己的风格，杂临杂写就像“黑瞎子掰玉米”，随写随丢，是积累不起来的。这道理其实很简单，但是在当今发达的印刷条件下我们能见到的好字帖太多了，哪一本看着都喜欢，都想学习，选择起来就难了，所以一定要有舍弃的思想。
宋 释志芝《山居》 138X34cm 2020
一定要有篆隶的基础。书法是线条的艺术，写任何一个书体都要首先解决线条的问题，线质达不到要求，一切等于零。拿写草书为例，在快速的使转过程中笔锋很容易散乱，所以得先有聚锋用笔的能力，线条做到细劲流利，圆厚有弹性。这对控笔能力有着极高的要求，这种聚锋技法一般要在篆书或是《石门颂》一路的隶书中才能训练出来。我在学习交流时发现，有些书家把草情草意表达的非常好，结字也很经典，但问题还是线条不够凝练，容易失控散乱，他们大都没有系统地学习过篆隶书，这个功夫就没有练出来。
常持清净戒 具足大悲心 68x24x2cm 2020
一定要善于分解和总结。我在实践中发现，当今书坛的创作高手都有一个共同的特点，就是在学书的过程中能做到分解练习和技法总结。分解练习也称局部练习，就是加强某个局部或某个技法点的练习，要采取做功课的方式而不是消遣式通临的方式练习，歌唱家每天都有吊嗓子的习惯，学书者也不必每天都临一大篇，而是随时强化某个局部，最终形成肌肉记忆。关于总结，拿字法来说，我们在某一个阶段创作时经常会遇到这样的情况：凭着自己的惯性书写，这个字到底长什么样子自己心里也不清楚，偶尔写出一幅满意的作品，下次写又不行了，这都是不擅于总结的结果。创作的理想状态是字的每一个部位都要有办法去处理，研究古帖我们会发现，无论是王羲之还是怀素、王铎，到了某个关键部位他们的处理方式都是差不多的，这种相似之处我们可称之为字的“经典元素”，一定要去总结这些经典元素，才能做到心中有数。也可以通过字典去比较某个字不同书家的写法，当十个书家里面有八九个是相同的处理方式时就记录下来，一个字至少可以总结出五六个经典元素，能达到事半功倍的效果。
唐 王维诗《归嵩山作》 138X69cm 2020
以上是我的一点学书体会，零言碎语，不成系统。惭愧的是，近年来杂事渐多，习字时间得不到保障，读书又太少，在学问这条路上似还山长水阔矣，还好方向已经明确，那就慢慢前行吧。
唐 刘长卿诗《寻南溪常道士》 138X38cm 2020
烟笼树倚联 180X23X2cm 2020
放开眼界洗净耳根联 240X23X2cm 2020
纂刻作品
都是夜归人 4X4cm 2018
乘风归去 6X6cm 2020
光阴者百代之过客 5X5cm 2020
不畏浮云遮望眼 7X7cm 2020
弘道养正 2.5X2.5cm 2020
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