30年多前的他，英俊帅气，才华横溢，创作了《圣诞快乐，劳伦斯先生》《Where Is Armo》《末代皇帝》等经典曲目，成为风靡亚洲的音乐天才。
30多年后的他，头发花白，韶华逝去，却被人们誉为“新音乐教父”。
他，就是日本作曲家、音乐家坂本龙一。
世界上，总有人被偏爱，也总有人不向规则屈服，被偏爱的人都“有恃无恐”，坂本龙一就是这样的人。万年不变的黑色着装，与那一头银白色的头发形成了鲜明的对比，这也是坂本一龙最具标志性和辨识度的个人风格，但两者毫无违和感。
标志性的黑框眼镜透露着博学多识的智慧感，这是大家印象中的坂本龙一，忧郁的眼神中透露着沉静、内敛，他风度翩翩，一副绅士模样，或者说还有些刻板。
如果在茫茫人海中与坂本龙一偶然相遇，你很难将他与叛逆、前卫扯上什么关系，然而正是这种反差倒是更符合真正的坂本龙一。
2003年，坂本龙一在法国巴黎进行了戒烟治疗。2014年，坂本龙一被确诊为咽喉癌。2021年1月21日，坂本龙一发文称自己被确诊为直肠癌，已完成手术正接受治疗。2023年3月28日，两度患癌的坂本龙一，在与疾病进行了近十年的抗争之后，在东京一家医院去世，终年71岁。
坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京，毕业于东京艺术大学，日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家。
1963年，11岁的他对于无论是流行的BEATLES还是古典的BEETHOVEN都很感兴趣。开始从师于东京国立美术音乐大学的Matsumoto教授学习作曲。8年后，进入该大学并最终获得作曲专业硕士学位。
“不确定性”是坂本龙一的特点之一，或者可以将此归类为他的性格，他拒绝给自己定性。从学生时代起，坂本龙一就一直过着“不确定”的人生。
1977年，他以作曲家的身份开始工作，同时和日本顶流的摇滚、爵士、古典音乐家合作。不久之后，他成为著名的制作人。同时他也是名演员和模特（某品牌时装代言人）。
坂本龙一渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra（YMO）；该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响。他和大卫·西尔维安（David Sylvian）合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。
他在大岛渚1983年的影片《战俘》(也叫圣诞快乐，劳伦斯先生，Merry Christmas, Mr Lawrence，日本地区发行标题为《俘虏》)中出演一角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫·鲍伊和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”引起了一定的轰动。
1982年，坂本龙一与日本钢琴家兼歌手矢野显子携手走进婚姻殿堂，并与她合作了一些她的专辑。2006年，坂本龙一与矢野显子离婚 ，为这段婚姻画上句号。
1987年，坂本一龙为导演伯纳德·贝托鲁奇的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖。他还为导演彼得罗·阿尔莫多瓦的影片《高跟鞋》（High Heels）以及奥利佛·斯通的《野棕榈》（Wild Palms）作曲。
1992年，坂本龙一为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。
1993年，推出了专辑《THE CNODON》到2013年，为大河剧《八重之樱》创作原创音乐，在这二十年间，坂本一龙发行了大量的歌曲，获得了各种音乐奖项，用“获奖获到手软”来形容一点也不为过。
2014年，因患癌症而取消所有活动 。2015年，坂本龙一复出担任剧情电影《荒野猎人》的音乐监制，该片的配乐获得了第21届达拉斯–沃斯堡影评人协会奖-最佳配乐奖，入围第59届格莱美奖——最佳原创影视音乐专辑奖、第73届美国电影电视金球奖-最佳配乐奖等奖项；同年，负责剧情片《如果和母亲一起生活》的原声制作，该原声获得第70届日本每日映画大奖——最佳音乐奖。
2016年，获得世界电影原声学会-终生成就奖；12月，获得万宝龙文化艺术赞助奖 ；同年，为李相日执导的悬疑片《怒》配乐，该配乐入围第11届亚洲电影大奖-最佳原创音乐奖。
2017年，坂本龙一获得第30届东京国际电影节-武士奖。2018年，获得第23届釜山国际电影节——年度亚洲电影人奖。2022年7月17日，凭借《第一炉香》获第40届中国香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。
2020年2月，坂本龙一通过北京当代艺术基金会发布了以不插电形式用钢琴演奏的音乐作品《aqua》，为中国的疫情祈福加油。
对于音乐的贡献，坂本龙一应算是日本当代很让人尊崇的音乐家之一。
与让·雅尔相比，他在音乐广度上还要更胜一筹，除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外，他和他那著名的乐团Yellow Magic Orches-tra（简称Y.M.O.）还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。
当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩：《末代皇帝》《小活佛》《圣诞快乐，劳伦斯先生》《高跟鞋》等。
坂本龙一因为《末代皇帝》这部电影的配乐，获得了第60届奥斯卡电影金像奖最佳原创配乐奖。
《末代皇帝》中，坂本龙一将东方韵味融入西方管弦乐，营造了一种抑扬顿挫的感性风格，完美配合了影片的画面语言和影片主旨，深深打动了观众，每当这首BGM响起时，人们的思绪总是会回到那个遥远的时代。所以，将坂本龙一的音乐称之为“BGM之魂”也是恰如其分的。
让坂本龙一成为“大众明星”的原因，一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多种音乐风格极具灵感的把握；另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，做出既有实验意义又有动听旋律的作品。
坂本龙一的作曲风格，与自身对音乐的认知有极大关系，坂本龙一认为他是混合了各种文化的人，他想突破所谓的种族、类别和文化差异。对他而言，将各种不同的元素混合起来而不是去建立界限，是一项很有挑战性和刺激性的事情。
坂本龙一用合成器营造的氛围给人非常强烈的听觉冲击，《圣诞快乐，劳伦斯先生》也一举成为电影配乐的经典之作。
《圣诞快乐，劳伦斯先生》可以称得上是坂本龙一的传世绝唱，《圣诞快乐，劳伦斯先生》这首曲子是坂本龙一为大岛渚的同名电影谱写的，是他电影配乐的处女作，也是他最经典的作品之一。
在这首歌曲中，坂本龙一将板鼓等东方特有的音色调制成画板的底色，然后用管弦乐喷绘出了色彩斑斓的和弦。美丽琴音里流淌着生命永远无法选择的宿命的悲剧感，对人性纯粹的追求与矜持，对异样情欲的纠缠与否认，对真理信念的盲目与回避。
在音乐的旋律中，有时沉重得无以承受，有时又是那般虚弱无力，孰对孰错的选择更是令人应接不暇、心力交瘁。当对已然逝去的生命只留下或深或浅的记忆，所有生命的美丽化作一句“圣诞快乐”，然后飘起洁白的雪花，飘落在世间的每一个角落。
当《圣诞快乐，劳伦斯先生》空灵婉转的曲调回荡在你耳边的时候，观众脑海中一定会浮现出大卫· 鲍伊亲吻坂本龙一时，坂本龙一眩晕地摇摇欲坠的身影，以及他和北野武说出“Merry Christmas，Mr.Lawrence”时，那张满含热泪的青春面容。
当坂本龙一的音乐响起时，那是追忆似水年华的美好与眷念。
正如知名媒体对他的评价一样，坂本龙一是一个让人尊崇的日本音乐人：一方面，他对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面，他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。
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