从来不朽之笔，须传不朽之人，于是人以文传，文以人传。
——鲁迅
中国是诗歌的国度，在几千年的诗歌长河中，涌现出了无数的诗人，更有无数蜚声诗坛的精品佳作。
他们的诗歌家喻户晓，他们的名字青史流传，他们的声名与他们的诗歌犹如长河中朵朵浪花，历经岁月流逝，依然惊艳着时光，被人们欣赏着、传唱着。
但也有一些诗人，他们的生平鲜为人知，有的在史书上只有只鳞片爪的记载，有的甚至在史书上难觅其踪。
他们一生仅有一两首诗留存，有的诗人更是只有残句存世，连一首完整的诗都没有留下来，但就是这一首诗或一首残句，却足以让他们在诗坛上占据一席之位。
说起“一代文学”唐诗，有谁会不记得那首被誉为“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》呢？这首被清代文学大师王闿运誉为“孤篇横绝”、被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，让他这个名不见经传的诗人跻身顶流诗人的行列。
张若虚的声名被他的诗歌光环掩盖得太久，但是他的那首《春江花月夜》以空明的意境、超凡的想象、自然隽永的语言、婉转悠扬的韵律，光耀了时代的诗坛，惊艳了时光的足迹。
“近水楼台先得月”，这是广为人们熟知的名句，其实这一句后面还有一句“向阳花木易为春”，而且鲜为人知的是这两句其实是一首诗的残句。
诗句的作者也是一个默默无名的小人物，他的名字叫苏麟，这一名字也仅仅出现在南宋人的笔记中。但是提起苏麟就不得不提到范仲淹。
这又是为什么呢？原来范仲淹镇守杭州期间，锐意进取，励精图治，他的工作精神感染了他身边的同事，他们以范仲淹为楷模，工作都很努力，所以很多人都得到了范仲淹的褒奖与提拔。
但有一个叫苏麟的人员，因担任巡检一职，常常出差在外，没有得到范仲淹的提拔。
当苏麟见到自己周围的同事都不同程度地得到了升迁，而自己却没有动静，心里很不是滋味。
他忖度着或许是范仲淹把自己给遗漏了吧，直接去找范仲淹，又不便明说，不说吧，心里又很不平衡，这让他感到左右为难。
一天，他终于想出了一个委婉的办法来，这就是写首诗去向范仲淹请教，实际上是一种委婉的表达。
想到这里，苏麟高兴起来，他赶忙拿出纸认真地写了首诗，并将诗句呈给了范仲淹，很虚心地请他赐教。
范仲淹读着苏麟的诗，当他吟诵到“近水楼台先得月，向阳花木易为春”两句时会心一笑。
这两句表面看似是在赞咏亭台楼阁、花草树木，弦外之音却是说：大好的机遇都被别人得到了，而自己却得不到这样的机遇。
范仲淹是何等聪明的人，读完这两句，立刻明白了他的来意。他仔细一想，苏麟这个人平时也是恪尽职守，只不过见面的机会很少，所以在升迁的名单中才把他的名字给遗漏了。
很快，苏麟得到了范仲淹的提拔，接到了一份新的工作任命。寂寂无名的苏麟因为这两句诗而被人们记住了他的名字，可谓是“人以诗传”。
说起与唐诗双峰并峙的宋词，也有不少传世孤篇，其中有一首题写在荆州江亭柱子上的词作《荆州亭》。
全词妙语横生，意蕴悠长，给人带来无尽的遐想空间，词人寄寓在词中思乡之情呼之欲出，读来回味绵延。
但更令人称奇的是，这首词的作者是一位女子，她一生也只有这一篇传世之作。这位女子姓名不详，人们只知道她叫“吴城小龙女”。
其实这首词能流传下来，与北宋时期的文化名人黄庭坚是分不开的。
黄庭坚有一次经过荆州，在荆州游赏之际，来到一座亭子休息，他看到亭子的柱子上刻着几行文字。
黄庭坚仔细辨认，将亭柱上的文字一一试读，才发现原来这是一首词作。
晚上，黄庭坚做了一个梦，梦中一位女子翩然而至，她对黄庭坚说，她本来是豫章吴城山人，因为经过荆州，不幸落水，化为灵异。
她思念家乡，有感于自己的身世际遇，于是在荆州江亭的柱子上刻写了这首词，以寄托自己的情思，没想到被你无意发现。
黄庭坚从梦中惊醒，他回味梦中境遇，蹉跎良久，并认为这位托梦人就是吴城小龙女，于是黄庭坚将这首词写在纸上，并附上作者的名字——吴城小龙女。
后世的文人在编撰词集的时候，也都遵从黄庭坚的记载，《全宋词》收录此词时，也署名“吴城小龙女”。
吴城小龙女的这首《荆州亭·帘卷曲栏独倚》，原词如下：
帘卷曲栏独倚，江展暮天无际。泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。
数点雪花乱委，扑漉沙鸥惊起。诗句欲成时，没入苍烟丛里。
吴城小龙女姓名不详，相传是北宋时灵异人物。
按照宋史中对龙城小龙女的记载，她是民间传说中灵异人物。结合史料记载，加上黄庭坚与词作的传奇故事，就让这首词变得更加神秘了。
因为这首词是题在荆州江亭的柱子上的，所以它还有一个好听的名字叫《江亭怨》。
细细品味词中况味，这是以一个漂泊寓居他乡的女子的口吻写成的，抒发了思乡感怀之情。
开篇两句“帘卷曲栏独倚，江展暮天无际”，描写的是一位羁旅他乡的女子思乡望远的情景。她怀着难以言说的哀怨，寂寞而孤独地斜倚在曲栏杆畔，在苍茫的水面上，暮色与远山交织在一起。她的双眼噙满泪水，凝视着遥远的故乡。
是呀，这样的情景怎能不叫她思念家乡呢？尤其是在暮色霭霭的时候，最容易牵动游子的思乡情结。日暮、游子、思乡，这三个意象已经成为一种文化印记，深深地镌刻在每一个人的心间。
还记得唐代诗人崔颢吗？当他登上黄鹤楼，看到日暮时分苍苍茫茫的江水与远山时，眼前的景象勾起了崔颢的游子思乡情结，于是他写下了动人心扉的名句“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”。
那么吴城小龙女的家乡又在哪里呢？词中说到“家在吴头楚尾”。这里有必要说明一下，吴头楚尾是一个宽泛的地理名词。
在地理常识中，吴头楚尾其实是江西的代称，北宋文学家洪刍在《耿方乘》一书中记载：“豫章之地，为吴头楚尾。”
洪刍笔下的“豫章”其实也是江西的代称，因为洪刍本身就是江西南昌人，所以洪刍的表述是正确的。
唐代诗人王勃在《滕王阁序》开篇就写道：“豫章故郡，洪都新府。”而王勃所描写的滕王阁就位于江西南昌。
江西，位于长江中下游南岸，东邻浙江、西接湖南，北毗湖北、安徽而共接长江。江西的地理位置位于吴楚之间，正好在吴地的上游，楚地的下游，因此得名。
所以，一说到“吴头楚尾”，自然而然地会想到词中所说的地方正好是江西。
再回到吴城小龙女的词作，“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾”，这句话意思是说女子在荆州江亭沿着长江水流的方向向东远眺，她在眺望什么呢？
很明显，她双眼噙满泪水，远眺的地方正是她日思夜想的家乡江西。
这短短两句，就把女子满目的泪水与满腔的哀怨之情刻画得淋漓尽致，形象与情感、人与物、景与情深然一体，人物的情感跃然纸上。女子思想的情感似乎跨越了时空的限制与地理的阻隔。
那无边无际的茫茫暮色，像轻纱一样笼罩着“吴头楚尾”，暮色下的一切景物似乎都被女子满腔哀怨的思乡之情所感染。
上半阕将女子的情感寄托在景物的描写中，而景物的描写，恰好为词作营造了一种哀怨悲凉、凄楚动人的意境。这也为下片的抒情做好了环境的渲染和情感的铺垫。
词的下片，则是女子情感的抒发，“数点雪花乱委，扑漉沙鸥惊起”，这两句仍是写女子在暮色中看到的情景。
表面上看，这两句似乎没有写女子的内心活动，实际上却把沙鸥自由飞翔和自己的形格势禁作了对比，并从中找到了某种相反而又相似之处，通过联想和移情的作用，表现了她的无限伤感。
所以当她看到惊起的沙鸥在暮色中朝着鸟巢飞去，再想到自己却在他乡漂泊，那种有家难归的伤感与浓浓的思乡情感也就自然而然地流露出来了。
最后两句“诗句欲成时，没入苍烟丛里”，是女子内心与景物的结合，词义融情于景，情景交融，读来动人心弦。
女子想将沙鸥在暮色中飞翔的画面捕捉下来，并想用诗句的形式将这一画面定格下来，可一瞬间，那惊起的沙鸥却拍打着翅膀飞向苍茫的夜色中去了。
这是一幅多么生动的画面，在它的画面之外，又隐藏着多少动人的情感，又会勾起多少美好的遐思。
这首词文字美、情感美、意蕴美，全词层次分明、错落有致，含蓄蕴藉，画面感丰富，词作手法也很巧妙，读完词作，能给人带来美的享受和美的愉悦。
为什么这首词具有这样的审美体验呢？在于它的内容既是具体的，又是抽象的；既是有限的，又是无限的。
说它是具体的、有限的，是因为词作具体地描绘了暮色下的人与景，尽管词作呈现出的画面是丰富多彩的，但毕竟是有限的。
说它是抽象的、无限的，是因为词作中的景物都是为情感的抒发做的铺垫，而情感又是借助景物的意境体现出来的。
所以，词作具体与抽象、有限与无限的景和情在文字中得到了完美契合，在词章中达到了默契的平衡，从而让整首词产生了无尽的审美韵味。
全词只有短短八句，但每一句似乎都是一幅意境唯美的动人画面：
孤独地斜倚在曲栏杆畔的女子，她那噙满泪水的双眸，日暮乡关何处是的满目哀怨，暮色霭霭的苍茫江面与飞翔的沙鸥，都会给人带来美好的遐想空间。
美的愉悦不仅在于美的直接反映，而更多地在于反映过程中引起人们联想的美的再创造。
这首词妙就妙在“言有尽而意无穷”，每每读到这首词，人们都想拿起一面调色板，将自己的想象力倾注在上面，这是一面可以任意勾勒、渲染的调色板，每一笔都是对画面的补充和丰富。
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