在读《契诃夫剧作》的＂題解＂，有意思。
＂題解＂追溯了契诃夫几部重要剧作的前因与后果，比如《海鸥》（我以为它是契诃夫四大剧作——《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》与《櫻桃园》——它是仅排名在《三姐妹》之后的偉大剧作）首映時严重＂翻車＂，剧场一片谩骂诅咒之声，各种攻击，甚至有人认为契诃夫是名不符实的江湖騙子，毫无才华。失落的契诃夫當時就在彼得堡的演出現场，心灰意冷。
后來，是新成立的莫斯科艺术剧院的复演，才拯救了首演失敗的《海鸥》，使得它，一時间竟成了俄羅斯現象級的成功剧目。这个新成立剧院的灵魂人物，是我們所熟悉的的戏剧史上大名鼎鼎的人物——斯坦尼斯拉夫斯基。
也许人們會問，同一部剧作，為什麼效果則截然相反？其實道理很簡單，只要有点戏剧经验的人都知道，一部戏的導演和演員之優劣，足以決定一出戏的成敗。
例如當代戏剧的絕對經典文本《哥本哈根》，一经我們中國版演出的转手推出，对于沒读过原著剧本的观者而论，那就是一部乏味而平庸的剧本以及演出。
契诃夫的継《海鸥》之后的首映皆具轰动性成功，端賴于由斯坦尼斯拉夫領銜的莫斯科艺术剧院的精采奉献。他們懂得偉大的契诃夫，懂得他剧作所反映的人生无意义下的＂日常生活的悲剧＂，即使契诃夫令人不解地固執反对将《海鸥》《櫻桃园》當做正剧演出。
历史证明了斯坦尼斯拉夫的读解和領悟是正确的，由此也定义且決定了契诃夫戏剧的演出基调。此一由契诃夫剧作所定义的基調，亦从此也一举決定并塑造了莫斯科剧院的剧院风格，一直延續到了現在。
由此看來，契诃夫与莫斯科剧院乃彼此成就，幸运的契诃夫在他戏剧遭遇倒霉的時刻，恰巧遇見了剛成立的莫斯科艺术剧院，而新鮮出炉的剧院此時也正需要好剧作。天作之合。于是他們共同为世界戏剧艺术史抹上了一笔映照后世的不朽光彩。
契诃夫戏剧在當時的俄羅斯上演還有一特征，首演几轮，叫好的，是一群有文化品味的知识精英，而它在市場上的成功，则要依賴于第二季的上演。也就是說；契诃夫的戏剧是慢熱型的。这也与契诃夫之戏剧气質一脉相承——他的戏，是反古典戏剧性的，且是以散文化的思緒与情調、情境支撑起一台大戏的，因此，它的戏剧效果是沉浸和体味式的，而非傳統戏剧那般变著法的想三拳兩脚把观众打趴下，然后让你來个血脉賁张。
契诃夫恰恰走的是所謂戏剧性的反向，从某种意义上说，舞台上真正呈現的，并非是走动和说话的演員，而是那一个个鮮活之人物的心灵在傾訴，在表达，只不过为了让人听到和看到，他們才迫不得己地只好借助于一具具人形躯壳來予以展示而已。
2021年元月2日联系客服
