杨芸熙：书坛卓荦美少女，画苑重现管仲姬
——神州书画报编辑：程忠信
青年书画家：杨芸熙 《牧童遥指杏花村》 看到杨芸熙，你头脑里马上会跳出白居易的诗句“杨家有女初长成，养在深闺人未识”。的确，杨芸熙是一个翩翩年少、风华绝代的靓丽女孩。只看她的容貌，你会觉得她是一个江南少女；再看她的书画，才知她是一个出类拔萃的少女书画家。怪不得网上人们赠她“中国临赵孟頫最好的美女书法家”呢。有人为中国当代最优秀的十位美女书法家排了座次，杨芸熙名籍其中，并且是最年少的一位。
杨芸熙是从书法开始走上艺术之路的。为了解杨芸熙，我阅读了她的新浪博客。她从2009年1月开始写博客，至2015年1月，六年间共发博文248篇。她开博伊始，第一篇博文《我在思考》，谈的就是书法。她说“书法不是乱写，书法的法字充分说明了书法之所以叫书法，它循规蹈矩，最后落在一个法字上。它同其它艺术形式一样是遵循一定规律的，是有规律可循的。学书之人都知道，书法由3个要素组成，即笔法、结构和章法。元代书法大家赵孟頫就有'书法以用笔为上’的著名论断，钟繇的挖墓寻笔法，王羲之的笔法不外传，都说明笔法在书法中的作用不可忽视。如果把书法当作是一项小区建设工程，好的笔法就相当于工地建设上用的钢筋与混凝土，而结构相当于楼房的基础与筐架，任凭你建筑材料多么优良，没有一个稳定的筐架和基础，你这栋建筑依然会倒塌。一篇书法中独立的字就好比一个建筑群中的一栋栋楼房，那么一栋楼房的好坏并不能用来评断整个建筑群的优劣；只有每一栋房子都稳固，并且布局合理美观，它才能算是一个合格的工程。由此可见，结构与章法在一幅好的书法作品中至关重要的作用。”小小年纪，于书艺竟有如此形象妙论，可以圈点。
《鹿鸣》
她的第二篇博文便是书法实践——临王羲之《兰亭序》。于是，从此一下，临书成为她博客中经常的内容。从王羲之《兰亭序》上溯，她临了钟繇《宣示表》；往下，她临王珣《伯远帖》，杨凝式《韭花帖》，苏东坡 《黄州寒食帖》，临文征明小楷，临董其昌《神仙起居法帖》，临赵孟頫《千字文》《度人经》《汲黯传》《赤壁赋》《高上大洞玉经》《闲居赋》《道德经》《洛神赋》《出师表》《后赤壁赋》、《灵隐大川济禅师塔铭》等等。大师们的经典之作，她临了不止一遍；宋四家，她都一一临过；被称为“楷书四大家”之一的“元人冠冕”赵孟頫，她临得最多，也最地道，以至于人们送她“中国临赵孟頫最好的美女书法家”的美誉。
临帖是书法家的必修课，但是原创才是书法家走向成熟的标志。我看到的杨芸熙的第一篇原创书法作品是2010年11月26日的书写的《山中与裴秀才书》。虽不免稚嫩，然已颇有可观。书体为赵体楷书，然与她临摹赵孟頫作品相较，赵孟頫作品结体更开张一些，杨芸熙原创作品结体更内敛一些，透露出女书家的隽秀灵气。之后，杨芸熙的原创作品日多，比如柳宗元的《小石潭记》，朱熹的《送郭拱辰序》，杜甫的《丽人行》，范仲淹的《岳阳楼记》，杜牧的《阿房宫赋》，陶渊明《归去来兮辞》等，我一篇一篇地看下来，到得最后，我仿佛觉得杨芸熙已经化入古人书艺之中，而古人书艺已渗入到杨芸熙的血液之中。书法艺术所弥漫出的书道之美，已使我已分不出哪是古人典雅之什，哪是芸熙独创之篇。我知道，在这期间，杨芸熙收获的并不仅仅是书法艺术的精髓，还有博大精深的中国文化的甘霖。
《晨曦牧歌》
杨芸熙在学习书法的同时便开始了绘画的临习。她是从临摹清初四王山水开始的，王鉴、王原祁、王翚、王时敏的山水，她一个不少，一一临来。接着是董思翁，李营丘，钱维城，文征明，唐寅。显而易见，她临习四王作品最多，得四王风致最富。这奠定了她当下绘画作品的风格基调。然而，杨芸熙的原创作品则多是人物画。在她的作品中，山水都只是小山水，只是一个背景。在她的博客里，我没有看见她的人物画临摹作品，一上来就是原创，而且面貌不俗。2013年12月19日创作的《琵琶行》，几乎臻于完美。作品采用竖幅形式，主体部分由琵琶女、小船、水面芦苇构成，占据画幅右下角，左上角是云彩月亮和题款，与主体部分相呼应，画面构图平稳，境界开阔。月色朦胧，秋风瑟瑟，意境凄冷，仿佛琵琶乐声随水面的涟漪在流动。
至此，杨芸熙已经俨然是一个成熟的画家。
刚才我们看到，杨芸熙最初临摹的都是山水作品，而她最初原创的却都是人物作品。现在，她呈献给大家的则是山水人物相结合的作品，被论家称为“新古典唯美画风”。我想，杨芸熙作为一个优秀少女画家，她的画风还在形成过程中，我们不必美言捧杀，但“新古典唯美画风”的评价她还是可以承受的。如此论断，良有以也。
我隐隐感觉到，小小年纪的杨芸熙，已经找到了中国绘画的精髓和大道。中国绘画的精髓和大道是什么？是中国天人合一的自然哲学。这既是道家的观念，也是整个中国古代哲学思想的核心。在中国人传统观念里，人是自然的孩子，人是自然的有机组成部分，人只有尊重、爱惜并且融入生育人类的大自然中，与自然和合相处，才能身心安详，才能获得最完善的人生。杨芸熙仿佛参透这一点，于是她在着力表现这一点。竖幅《观瀑图》采用传统的反S形构图，看上去像是太极图中阴阳鱼之间的那条S形曲线，而游山“观瀑”的两个高士就处在反S形上边那个弯弧里，仿佛融入了大自然中。竖幅的《鹿鸣》图，采取“由”字形构图，重心在下，上部大片空白，渲染出宇宙的空茫。一道横向的河流铺展在画面中，河岸这边一个髫年少女临水鼓琴，河岸对面两只梅花鹿，一只低头觅食，一只扭头回望琴声来处，天然，恬然，令人望而息心。横卷《南台静坐图》描绘一高士在山洞平台静坐的情景。一片席，一卷书，一炉香，古松荫覆，绿草垂壁，乱云飞渡，真一个修行佳处。
《彩鸾跨虎入山》与父亲合作
杨芸熙画牛却笔墨卓绝，她的“牧童图”简直是她的“新古典唯美画风”的形象注解。今年，天津杨柳青专门像杨芸熙约稿为她出了一本画牛技法丛书呢！
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