中国传统美学一方面否定了实体化的、
外在于人的“美”，
另一方面有否定了实体化的、
纯粹主观的“美”，
那么，美在哪里呢？
中国传统美学的回答：美在意象，
中国传统美学认为，
审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，
所谓“一草一树，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。
这个意象的世界就是我们平常说的广义的美。
意象 是中国传统美学的一个核心概念，“意象”这个词最早可以追溯到《易传》（在《中国美学史大纲》中有详细的介绍）
中国传统美学给予意象的最一般的规定，
就是“情景交融”。
中国传统美学认为“情”“景”的统一乃是审美意象的基本结构。
”情“”景“不能理解为互相外在的两个实体化的东西，
而是”情“与”景“的欣然和畅，一气流通。
朱光潜在《论美》这本书的开场白就是说“美感的世界纯粹是意象的世界”
他在《论文学》这本书的第一节指出
凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，
说以它一方面是现实人生的返照，
另一方面也是现实人生的超脱。
朱光潜在《诗论》中强调“诗的境界”
是每一个人的独特创造，
物的形象不同于物的“感觉形象”和“表象”。
物的形象是美这一属性的本体，
是艺术形态的东西。
宗白华说“美与美术的源泉
是人类最深处心灵与他的环境世界接触相感觉时的波动。”
艺术境界主于美。
所以一切美的光是来源于心灵的源泉，
没有心灵的映射，
是无所谓美的.
使万象得以在自由自在的感觉里表现自己，
这就是美 .
瑞士思想家阿米尔“一片风景是一个心灵的境界。”
他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互溶，
成为一个鸢飞鱼跃，
活泼玲珑，
渊然而深的灵境。
景中全是情，
情中全是景因而涌现了一个独特的宇宙，
崭新的意象。
博莱克的诗句“一沙一世界，一花一天国”
可以用来咏赞宋人花鸟。
中国人不是浮士德“追求”着无限，
乃是在一丘一壑，
一花一鸟中发现了无限，
表现了无限，
所以他的态度是悠然意远，
怡然自足。
他是超脱的，
但又不是出世的。
他的画是讲求空灵的，
但又是极写实的。
他一气韵生动为理想，
但又要充满静气。
一言以蔽之，
他是最超越自然而又最且近自然，
是世界最心灵化的艺术，
而同时是自然的本身。
宗华白的这些论述是极为深刻的。
他指出“美”乃是人的心灵与世界的沟通，
是万象在人的自由自在的感觉里表现自己，
是情景交融而创造的一个独特的宇宙，
是一个显示人生的意味，
情趣和价值的虚灵世界。
这些都给我们极深的启示。
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