用蓝色占领世界
“挑战的灵魂”之伊夫·克莱因展
诗人让·尼古拉·阿蒂尔·兰波有一句诗：“我的生命不过是温柔的疯狂。眼里一片海，我却不肯蓝。”
一百多年后，同样在法国的土地上，另一位艺术家狂热地撷取天空，海洋，宇宙的深邃，用它们的蓝色占领了世界。
他就是伊夫·克莱因。
这次，这阵蓝色的风刮到了上海。
在上海当代艺术博物馆为期3个月的“挑战的灵魂”展览中，
伊夫·克莱因展为人们带来强烈的冲击和全新的体验。
这场蓝色盛筵10天后即将落幕，
让我们在此时再次回顾本次展览，
重新浸没在蓝色中，与这位天才艺术家同步呼吸。
“蓝天是我的第一幅艺术作品”
伊夫·克莱因是谁
同为画家的父母使伊夫·克莱因的童年浸淫在艺术氛围中，父亲专攻形象主义，母亲则专攻抽象主义，这些对克莱因的故事添入了“天才”的成分。
在年少时，克莱因便呈现出不同寻常的艺术思维。在法国尼斯警察学校学习柔道时，伊夫克莱因结识了诗人克洛德·帕斯卡尔和阿尔曼德·费尔南德斯，三人除了同样热爱武术，还经常一起旅行，创作，进行精神哲思。在海滩上，三个男孩玩儿起“瓜分世界”的游戏，阿尔曼德获得了陆地，克洛德·帕斯卡尔选择了空气，伊夫克莱因选择了天空及其蕴含的无限性。
1952年日本柔道学习归国后，伊夫克莱因已经开始艺术创作，并初现“单色画”的雏形。
1955年，伊夫克莱因的第一幅单色画《橙色》被拒绝在“新现实沙龙”展出，而面对沙龙评委要求添上随便几笔或其他颜色的要求，克莱因断然拒绝。
两年之后克莱因在意大利米兰的“蓝色系列”收展大获成功，为他赢得了国际名声。11幅蓝色单色画静谧地排列在展厅内，折射着天空大海，宇宙深蓝。
克莱因用群青配以某种合成树脂调“理想之蓝”，
把观者带入纯粹又虚空的空间之外。
此后，克莱因以自己的姓名专门为此蓝色命名，
“International Klein Blue”，
简称IKB，
颜料的配方权只掌握在他自己的手里。
此后，属于伊夫克莱因的蓝色时代正是来到。他以蓝色为载体，不断拓展其他艺术创作形式。
在作品《蓝色时代的人体测量》中，他令几位女性在身上涂满蓝色颜料，于铺在地板上的白色画纸上翻滚，完成一份连结“人体”与“蓝色”的艺术介质。
此外，伊夫克莱因创造了一类独特的雕塑作品。
以海绵，树脂，石膏等为原材料，
雕塑的造型高度流动和抽象，其中的力量呼之欲出。
当然，他们仍旧是蓝色。
火，似乎与冷静的蓝色相对立，
然而它也成为了伊夫克莱因创作的工具。
喷火器化作画笔，火焰被喷射在涂有红黄蓝各种颜料的石棉板上；抑或是巨大铁质网架上的星点蓝色火花，
在黑夜里成为一个超现实的装置艺术。
“挑战的灵魂”
伊夫·克莱因展
克莱因的生命意志在于，重精神而轻物质，追求人生与宇宙的统一。而他对于虚无宇宙的呈现，便是蓝色.
作为20世纪中期欧洲前卫艺术的传奇人物，对战后极简、观念和表演艺术均产生了重要影响。他从1950年代开始创作的新型“单色画”，宣示了与欧洲绘画的色彩传统和价值光环的决然断裂。而他创生的这一蓝色成为了一种国际品牌，开启了新的想象世界：色彩被追认为艺术本身，而非仅仅是一种材料。1950年代中期，当阿伦·卡普罗在美国实验“偶发艺术”时，克莱因则在绘画领域中将行动与艺术相结合，将行为表演发展为一种新的艺术类型。这一“挑战的灵魂”无愧于此名，本次展览中的其他两位艺术家李禹焕和丁乙也具有相似性，在其他领域具有开辟新天地的先锋力量。
本次展览展出的克莱因作品跨越各个时期，除此之外，还有伊夫克莱因的人生呈现，多部手稿，剪贴画陈列，用作品为观众提供自我思考的空间，也用克莱因的私人物品和生平为观众打开艺术家的内心世界。
抓住这场蓝色盛筵的尾巴，来上海当代艺术博物馆一睹广阔虚无，从蓝色的入口跃入无垠的生命吧。
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