转载：伊姐看电影（ID：eemovie）
张艺谋与女儿张末联合执导的电影《狙击手》终于定档了，大年初一就可以看到。
早在今年6月，这部片子就在上海国际电影节亮相。
父女合作，战争题材，动作电影，这几个元素放在一起，吊足了大家的胃口。它放出来的物料很少，宣发团队显然有自己的想法。
而我关注到这部电影，是因为这是张艺谋第一次公开，以“联袂导演”的方式，带女儿出道，把女儿高调推到前台。
张末是张艺谋与前妻肖华的女儿。
本科就读于哥伦比亚大学建筑系，后来又在纽约大学电影学院拿下了编剧导演专业的硕士。
毕业后回国跟着父亲在剧组拍电影。做导演之前在《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》中担任副导演、剪辑师、字幕师。拍摄《金陵十三钗》除了担任副导演，还全程负责外籍演员的沟通部分。
父女合拍的这部《狙击手》故事背景在抗美援朝战场，根据真实事件改编。
拍摄中父女俩“兵分两路”，张艺谋拍志愿军的部分，张末拍美军的部分，一个在南坡，一个在北坡，相隔15分钟路程，拍摄基本各自完成，再一起剪辑。
张末说：“在故事里头，是一个士兵完成了班长的传承；在故事背后，则是一位女儿完成了父亲的传承。”
参照张末第一部电影表现出来的某种天赋，我对于这种传承，其实稍微有点担心。
2016年，张末的导演处女作《28岁未成年》上映。那一年她32岁，拍摄过程中张艺谋还特意去探班。
《28岁未成年》算是一部“小妞电影”，倪妮和霍建华主演。作为“关注女性成长”的片子，张末表示“投入了自己17岁到28岁出国留学、人生最动荡阶段的生命体验。”
张艺谋的老搭档梁郁担任了这部电影的制片主任，昔日谋女郎倪妮担任主演，但父亲的重重保驾护航，还是让这部仅花费55天拍摄的电影失了焦。
豆瓣5.7分，票房1.29亿。
因为残酷地说，艺术不只是学习的事，更是“天赋”的事。
张末今年38岁了。而38岁的张艺谋拍出了人生第一部片子《红高粱》，获得第38届柏林国际电影节金熊奖，是首部获得此奖的亚洲电影。
张末也看过很多遍《红高粱》。那种“一生只有一次的生命力”，观众暂时还没有在她身上看到。
当然也有人说，有几个天才型导演一鸣惊人，总要慢慢来。
但这就要说到“带资出道”的另一个反面，观众对你的期待值会更高，更不宽容。
巨大的关注，机会往往只有一次，尤其在今天的影视寒冬情况下，人情好做，资本残酷，给没有办法一鸣惊人的新人试错的机会，实在越来越少了。
《狙击手》有张艺谋把关，但等到张末自己独立再做导演的时候，这一切的答案，就会写在未来。
星二代这种事，我们见了太多，创作者父母带孩子出道这件事，演艺圈也不少。
就在张末处女作上映的2016年，刘震云的女儿刘雨霖，曾志伟的儿子曾国祥，都有作品上映。
刘雨霖本科在传媒大学读播音主持，毕业后想拍电影，就去纽约大学读导演系，对，和张末同一个学校和专业。
当时给她写推荐信的是李安和冯小刚。
刘震云的知名大ip《一句顶一万句》，当时很多中国大牌导演都想拍。
但最后，女儿从纽约打来一个电话，刘震云毅然把机会留给了女儿。
结果现在大家看到了，分数刚及格，口碑很一致——
“女儿的才华，对不起亲爹这么出色的小说。”
但同样子承父业，作为导演，曾志伟的儿子曾国祥交出了接近完美的答卷。
还是那句话，最大的原因，我认为是天赋，这个天赋是艺术的内核，就是一个人是怎么看待人生和人性的，他感知世界的角度和方式，他认知区能被开发的深度。
（2010年曾国祥就凭借《恋人絮语》拿到了最佳新导演提名）
很多时候，其实不是后天教育可以赋予的，后天的环境对此起到推波助澜的作用，而已。
但我还是观察出了一点不同，简单说，曾志伟在扶持孩子这件事上，是绝对被动的。
说白了，他压根就不想搞什么“子承父业”，完全没有这个发心。
曾国祥从小与母亲一起在加拿大生活，与父亲曾志伟很少相处，虽然直到去年母亲去世，父母还在婚姻这层法律关系中，但实际上一家人，从头到尾基本分开生活的状态。
用他话说：“每个家庭都是独一无二的，但我的家庭有着特别的相处模式，那就是不经常见面。”
可以想象，儿子有足够独立成长的空间。
曾国祥在多伦多完成学业回到香港，因为王家卫而爱上电影，他对电影的爱自发而强烈。
22岁回到香港，曾志伟对孩子演员事业的帮助只有一件事，给陈可辛打了一个电话。
曾国祥抓住了这一切，从演员出发，也得到了《幽灵情书》《金鸡》《青春梦工厂》等角色，但他立刻意识到，总是被动等待机会，不是他想要的。
他开始尝试做导演，因为身后是不再景气的香港电影市场，他离港赴京。
这一点很不同，刘雨霖、张末是学成归来的归巢，曾国祥则像在北漂。
北京是残酷的，你可以选择永远被父母庇护，但如果你要证明自己，它不会给任何人的孩子，更多一点的选择。
短短的几个月里，他完成《指甲刀人魔》的编剧和拍摄，酝酿了《醉后一夜》的剧本，还做了短片《水泥》。
可惜都失败了，那是曾国祥最艰难，面对真实自我的时刻。
2011年，结束《醉后一夜》的拍摄后，曾国祥消失了。再回来，就是2016年的《七月与安生》。
艺术这件事，太需要自我了，还是山本耀司那句话，自我是撞到世界被反弹回来的东西，那些一味只想庇护孩子的家长，本质也是在隔离孩子的自我——
他怎么可以成为自己呢？
但星二代被父母带着出道这件事，有没有好处？
有，但在我看来完全是资源之外的，功利之外的，在一个私人范畴，它让孩子们更加相信，父母的爱了。
就以张末为例吧，她出生在张艺谋的上升期，几乎没有得到过父亲的关注，连张末出生的消息都是父母电话通知张艺谋的，1983年3月的最后一天，所以她叫“末”，“最后一天”。
1988年，张艺谋牵起了第一代谋女郎巩俐的手，西安的家庭，离他更远了。张末对巩俐的恨意，很多文章都提过，时过境迁我就不多说了。
张末16岁去学习建筑系是反叛的成分，因为潜意识要证明自己。
但在《狙击手》的采访里，我们看到了那种互相和解的温情——“我们的磨合期很快过去了。”
刘雨霖在《一句顶一万句》的发布会上也曾开玩笑说，和父亲合作，最大问题就是“忍还是不忍”的问题。
“不忍呢，没办法争取到这个拍非凡作品的机会；忍呢，可能我距离非凡就近一点了。”
能那么傲娇地说话的女孩，心智上不评价，但绝对是得到了父母足够的爱的。
传记电影《邻里美好的一天》里，汤姆·汉克斯饰演的美国著名电视主持人罗杰斯，是家喻户晓的完美先生。
他对来访的杂志记者坦言，他两个孩子的成长过程并不轻松。
很长一段时间，他的大儿子从不对别人提起自己的父亲。
作为父亲，他的深切感受是：“一个人很难真正成长，除非父母接受他最真实的自我。”
今天写这篇文章，没有踩任何人贬任何人的意思，大概可以看作，我作为母亲身份的一种思考吧。
在看到了很多沉浮，起落，我越来越意识到，任何事儿都是双刃剑，没有绝对的好与坏。
所以现在还会对一些人会尊重，但已经不羡慕任何人了。
也想跟所有质疑“到底有没有人生起跑线”的朋友说一下我的感受，人生当然有起跑线，但其实本质上，大家根本就没有在一个操场跑步。
因为大家在第一棒的时候，都接过了注定的各自局限和困境。
这么一想，人生依然值得我们努力，不是吗？
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