简谈说唱

一、说唱的定义

流行音乐的术语通常有多种含义，并且含义还会随着时间的推移和音乐风格的发展出现变化。当讨论双方对音乐术语的定义出现错位时，就会引发对音乐本身讨论的偏差。

1、「说唱」是什么

中文「说唱」一词的字面意义指「有节奏地把文字念诵出来」。很多传统音乐和流行音乐中都使用了说唱，比如京韵大鼓、天津快板（中国传统音乐）、歌剧中的宣叙调（Recitactivo），也包括流行乐（解小东《今儿个真高兴》）、摇滚乐（如崔健《不是我不明白》）、独立音乐（李志《热河》）等。

但后来随着在美国形成的嘻哈文化（Hip-hop）逐渐发展兴盛并传播到中国时，「说唱」一词也开始用来描述「有节奏地念诵歌词的嘻哈音乐」。

所以「说唱」这个中文词其实对应着两个英文单词（及其代表的不同含义）：Chant 和 Rap，前者描述一种表现形式，后者描述一种音乐风格。许多涉及到说唱讨论的误会和分歧，都是因为讨论双方没有对「说唱」一词的实际意义达成共识而导致的。

本文主要讨论的是后一种「说唱」，也就是 Rap。

2、「嘻哈」是什么

嘻哈（Hip-hop）是种亚文化，20世纪70年代初在纽约布朗克斯（Bronx）区的黑人群体中逐渐形成。它包含了三大部分：嘻哈乐（Hip-hop Music）、街舞（B-boying）和涂鸦（Graffiti Art）。

而嘻哈乐不仅包含说唱（Rap），还包括 DJ，和 B-box 。Rap 并不是嘻哈音乐的全部，嘻哈音乐也不是嘻哈文化的全部。

3、「DJ」是什么

DJ 是 Disc Jockey 的简写，本意是在电台或舞会上为听众播放唱片的人。而后随着技术和音乐审美的发展，以及唱机（Turntable）和黑胶唱片（Vinyl Record）的普及，从20世纪70年代起，黑人 DJ 们逐渐开始把搓盘（Scratch）作为一种演奏方式，同时还会加入各种效果来处理声音。这使得 DJ 的身份从音乐播放者一定程度上转变成了音乐的创作及演奏者。

二、说唱的发展

1、历史背景

20世纪6，70年代，美国历经了二战、平.权运动的洗礼，黑人的社会地位进一步提升，但仍然面临着严重的种族歧视问题。大多数黑人家庭仍然贫穷，黑人聚集区治安极差、黑帮横行。

1967年，美国政府宣布 LSD（致幻剂）为非法药品，而 1938 年发明的 LSD 此前已经成为了二战之后风靡美国社会的毒品。纽约的黑人黑帮迅速接管了毒品交易，攫取了大量的利润，也吸引了更多的贫穷黑人青年加入帮派。

帮派成员们通常会使用街头喷绘的方式来「划地盘」（通常是把自己帮派的名字和口号喷到建筑外墙），而去对方势力范围里喷涂也成为了帮派间的一种挑衅和宣战的方式。尔后一些有想法的人（很多不是帮派成员）开始对喷绘的图案进行美化，让它更好看更有个性，而这也启发了许多贫穷的艺术家（他们没有钱买画布、办展览），陆续地投身到街头涂鸦的创作中来。

街舞起初也带有强烈的帮派色彩。舞会一直是美国最受欢迎的娱乐方式，而在廉价甚至是免费的黑人群体的舞会上，这种融合了杂耍、炫技及黑人传统舞蹈的霹雳舞也成为了受年轻人追捧的舞蹈形式。当时的舞会组织者通常会邀请一些舞艺高强的同伴「镇场」，而各个黑帮团体也会有自己的「舞技担当」，因为在一些场合，街舞的对决取代了真刀真枪的火拼，成为了一种帮派之间解决分歧的方式。

涂鸦、街舞和说唱都是嘻哈文化的一部分，他们都源于纽约的黑帮文化，但都随着自身的发展，逐渐成为了脱离其原生文化形态的艺术风格。

2、黑人舞会、DJ 与 MC 

舞会是美国民众最喜爱的娱乐方式。只不过传统舞会都要邀请乐队现场演奏，对于贫穷的黑人群体过于昂贵。受惠于唱片工业和扩声技术的发展，20世纪6，70年代舞厅文化（Discoteque）风靡全球，而在纽约的黑人社区里也开始流行这种播放唱片作为伴奏的舞会（常常在露天举办）。

起初 DJ 们只是按部就班地一首首地放歌，随着竞争的加剧，DJ 们开始考虑如何优化用户们的体验。比如尽量减少两首歌之间的间歇时间：先是苦练换碟手速，到后来就开始用两台唱机放歌，这台的歌放完了立即切到另外一台。再比如尽量避免前后连接的两首歌拍子相差过大：于是 DJ 就会按歌曲速度来整理唱片（把120bpm的搁一块），并且苦练如何在换歌时让后一首歌的播放速度和前一首歌的拍子完美同步。再比如使用各种技巧（撮盘、倒放、慢放快放）把唱机变成一件乐器，发出各种新奇的声音，以及把歌曲一部分循环播放，从而把一首3分多的热门歌曲延长成十几分钟更适合在舞会上播放的跳舞版本（最早的 Dance Remix）。

而在这个过程中，DJ 也从一个单纯的音乐播放者，逐渐成为了音乐的创作者。

同理还有 MC（emcee，本意为主持人）。起初 MC 只是 DJ 或主办方请来在舞会开场和歌曲播放间隙时向观众喊喊话、活跃舞会气氛的主持（有时还需要负责维持舞会秩序）。MC 们为了更好的带动现场气氛，会有意识地说一些带有押韵形式的段子（就像西非传统民族说唱艺术那样），并与台下的顾客们进行互动。但随着竞争的激烈，MC 们会更有意识地锤炼自己的语言表达，并且开始为演出专门创作说唱片段（而不是全部采用即兴说唱），并且把自己的态度和观点熔炼于其中。MC 也从舞会中最次要的参与者，逐渐成为了嘻哈音乐表演的主角，是直接决定音乐方向的核心人物。

总结一下就是：DJ 和 MC 都产生于黑人舞会文化，他们从边缘化的音乐执行者逐渐成为了核心的音乐表演者及创作者。

3、说唱的发展

说唱乃至嘻哈文化本身发源于美国黑人帮派，许多黑人说唱歌手本身就是帮派成员，和毒品、抢劫、凶杀等犯罪行为存在一定关联。

说唱在很长一段时间内无法被美国主流社会所接纳，除了说唱与黑帮千丝万缕的联系之外，说唱乐中大量的粗口暴力内容、挑衅的不友善态度，以及一部分专辑的低劣的制作技术，都阻碍了说唱传播给更广泛的社会群体。但与此同时，越来越多的说唱歌手也开始积极调整创作方向，得到了主流社会的认可，并获得了极大的成功。

三、说唱的特点

1、说唱部分（Rapping）

说唱包括三部分：Content（内容）、Flow（节奏与押韵）和 Delivery（表达）。

说唱歌曲大多以日常生活为题材，有时会有完整的故事情节并呈现出有层次的结构。而是否能在陈述、比喻的基础上升华出一定思想高度，决定了说唱作品的艺术价值（源于生活高于生活）。

Flow 是说唱最核心的要素，也是许多说唱歌手需要长期练习的技能。不同的节奏与押韵方式的展开及搭配体现了 Rapper 的能力与个人风格。

Delivery 也是非常重要的组成部分。有特色的嗓音、恰当的语调及音量处理，都会大幅提升说唱作品的表现力。

2、音乐部分

早期说唱音乐大多以 Funk 、Soul、Disco 等音乐作为伴奏。尔后说唱音乐的形态逐渐丰富，但总体上看其音乐特点为：节奏强烈、速度恒定，淡化和声连接及旋律形态，采用大量拼贴或复制作为动机发展的方式——这其实是很典型的「电子乐思维」。再拆解一下就是：其和声连接相对简单，通常以四小节或八小节为单位不断循环展开（循环内和声的变换频率也相对单一）。音色上除了常规的 R&B Funk 电子音色外，还会使用搓盘、采样及电子鼓机。几乎不存在主题旋律（有也是作为说唱段落间的填充），但大多会形成类似于流行歌曲的主副歌结构的段落对比。

四、说唱与中国主流

1、嘻哈、说唱作为形成于黑人群体的亚文化，耗费了相当长时间才被美国主流社会逐渐接纳，而说唱歌手们在此过程中也做了相当大的努力。中国说唱也必然会经历这样的过程。

2、中美存在巨大的社会及文化差异。嘻哈与黑帮有着千丝万缕的联系，而中国（这类的社会主义国家）是没有黑社会的，嘻哈文化缺乏自我生长的土壤。同时说唱乐中大量的暴力、粗口内容使其难以通过文化审查，这也制约的说唱的传播。

3、许多说唱歌手渴望被主流社会所认可，但其自身并不具备相应的水平，比如创作的优秀程度（Hook 句要写得好听）、音乐制作的精良程度（编曲要丰富），以及与主流音乐对接的能力（说唱大佬和女歌手 feat 时也要剔除脏字）。说到底流行音乐（广义的）是音乐商品，想赚听众的钱就要尊重听众的听歌习惯。