精品荟萃的“当代艺术”板块云集了众多优质收藏画作，在材料语言的选择和运用上均显示出独立的艺术态度，以各具时代意义的杰出创作彰显出自由的艺术之境。
刘野成长于文化大革命的时代后期。1984年毕业于北京工艺美校，两年后考进中央美术学院壁画系，1989年尚未毕业便远赴德国，考入柏林艺术学院。
由于父亲是儿童文学家，加上受到文革宣传画的影响，刘野渐渐发展出其卡通画的的风格。在《大海航行靠舵手》风行的时候，他正为军舰着迷。为此，他画了一系列的'小海军'，他们穿着笔挺的海军服，不是站在军舰上，就是躲在舞台幕布后面看军舰。这些看似童趣式的“小海军”画作看似单纯天真，而背后往往隐藏着一丝丝的邪性与哲思。此后，“小海军”成为刘野最重要的系列作品。
本件“小海军”系列画作《朝阳》，以一幅典型的革命宣传画为创作蓝图，一轮火红的太阳流洒于画面之上，成为艺术家作品中最令人印象深刻的耀眼背景。刘野成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾……小时候的他并不知道这些东西所象征的意义，对红太阳的感受只是一种儿时的视觉经验，是怀旧，而这个源自艺术家童年记忆的意象，最终形成了一个变形的个人符号，成为90年代刘野最重要的艺术语言之一。
刘野 朝阳
1999年
布面 油画
60×40cm
发表：
《SCOR 1999年报》封面、图版，巴黎法国，2000年出版；
《Liu Ye Catalogue Raisonne 1991-2015》，P289，Hatje Cantz，德国，2015年出版。
来源：
伦敦 Chinese Contemporary Gallery画廊；
瑞士重要中国前卫艺术藏家旧藏。
说明：
附艺术家亲笔签名证书。
中国当代艺术的中流砥柱——刘炜、王音、季大纯，三人的创作在主题、风格和技术上都形成了独立而成熟的艺术语言。刘炜作品《无题（狗）》带有其著名“肉”系列的典型特征，粉色的肉体、糜烂的笔触、夸张的造型，画面中他以调侃的笔法表现现实，用扭曲彰显意义，从而展现当下最真切的生存体验。
刘炜 无题（狗）
1998年
布面 油画
25×20cm
来源：
纽约Tilton画廊；
美国私人收藏。
德国思想家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《单行道》中叙述了关于加油站的隐喻：“舆论对于社会生活的庞大机器来说宛如机油与机器之间的关系：人们并不是爬上涡轮机往里面倒机油，而只需往看不见但必须知道的铆钉接口里注入机油。”而文学与艺术要具有社会效用同样无需面对整个社会现实，只需要找到进入社会系统的入口。这个对于舆论与社会、文学与艺术表达和效用的观点与王音的思考不谋而合，在本雅明的启发下，《加油站》这一系列作品应运而生。
王音 加油站
2012年
布面 油画
201×251cm
季大纯的《医用风景》，曾展出于纽约著名画廊、罗马当代美术馆、路德维希美术馆和尤伦斯当代艺术中心等，是画家创作历程中的一次重要转折。画面中的物象组合看似天马行空，却自有其本身的规律与秩序。同之前带有黑色幽默般的创作不同，画家在偶然效果中寻找着平衡，仿佛画面中的一切痕迹都是透明的，如巨石般生长的灰白色纹理浮现于幽暗的画面下方，不断将末端向更深处延伸，宛如画家内心自由的外化。
季大纯 医用风景
2011年
布面 丙烯
150×110cm
发表：
1、《季大纯：与世隔绝》展览画册，FredTorresCollaborations画廊，2012年出版；
2、《灰色时刻》，P72-73，aye画廊，2012年10月出版；
3、《Hi艺术》，P145，2012年第10期增刊；
4、《艺术财经》P102，2012年12月第66期；
5、《忘掉欲望与云相伴》展览画册，Quodlibet，2013年出版；
6、《当代艺术》，P10，2013年1月刊；
7、《美术文献》，P58，2013年第6期；
8、《安邸AD》，P93，2014年第4期；
9、《超现实主义的现实—季大纯》展览画册，P35，KerberVerlag，2015年出版。
展出：
1、季大纯：与世隔绝，FRED TORRES COLLABORATIONS画廊，纽约，美国，2012年8月2日-9月15日；
2、灰色时刻，aye画廊，北京，2012年10月28日-12月20日；
3、忘掉欲望与云相伴，罗马当代美术馆，罗马，意大利，2013年5月16日-9月1日；
4、季大纯：无家可归，尤伦斯当代艺术中心，北京，2014年1月19日-5月11日；
5、超现实主义的现实—季大纯，路德维希美术馆，科布伦次，德国，2015年6月14日-8月16日。
《坐在白色通道上的人》、《香蕉》、《爱》三件作品分别来自毛旭辉、叶永青和夏小万。他们都是'85美术新潮的艺术旗手，当80年代末宏大叙事逐渐消散之时，他们的创作并没有随之失落或消亡，而在新的当代艺术语境下，找寻自己的创作立足点，达到了令人瞩目的艺术高度。
毛旭辉《坐在白色通道上的人》是“大家长”系列的代表画作，画面中白色的通道系画家对伟大古老文化的样式创造，如古代帝王将相宏伟陵墓的甬道，充满悲壮的历史感和永久的权利意味，以真正的文化关怀态度为观者提供着一种历史反思经验。
毛旭辉 坐在白色通道上的人
1990年
布面 油画
120×150cm
发表：
《道路——毛旭辉绘画历程（1973-2007）》，P175，上海人民美术出版社，2008年1月出版；
《川逝：大毛的艺术》，P328，文化艺术出版社，2010年12月出版。
叶永青早期的作品中充满着田园诗意。他与张晓刚和毛旭辉一同，将多种现代主义元素折衷，与云南的少数民族元素相融合，拼贴出一挂奇异的风景，建构出中国本土化的“原始风光”。不过和很多那个时期的前卫艺术家不同的是，叶永青始终对中国传统的文人画具有好感。这似乎也为其此后的一个重要系列“鸟画”埋下了伏笔。
本件《香蕉》创作于2002年，为叶永青“画鸟”系列中的精品之作，曾发表于艺术家重要画集《画个鸟！》中。叶永青曾论述，“画鸟只是一把梯子。但这个时代的尴尬之处是，大家都愿意停留在这把梯子上，所有人都愿意讨论这只鸟，而不愿意登上这把梯子之上”。本件《香蕉》的形象是对鸟的一种变形，艺术家借用中国传统中的“鸟”的形象，“返璞归真”的藏意涵于其中。这把“梯子”指向一种价值，一种对自然的尊重和体悟，以及对现代社会去标签化的渴望。
叶永青 香蕉
2002年
布面 丙烯
111×140cm
发表：
《画个鸟！》，P78-79，群言出版社，2007 年 6 月出版。
《爱》是夏小万90年代初创作的早期画作，此时他的绘画风格受到戈雅的深刻影响，他用挣扎和凝重的形体显示出一代人内心所压抑的激情，以人类最原始的本能和形象表现出矛盾力量的碰撞，描绘出个体对自然生命的直觉感应。
夏小万 爱
1992年
布面 油画
144×112cm
发表：
1、《肖像的零度-夏小万、毛焰的绘画》，P38-39，2007年出版；
2、《东方艺术大家》，P41，2007年12月上半月刊；
3、《世界艺术》，P70，2008年4月总第七十期；
4、《寻源问道-油画研究》，P251，中国艺术研究院中国油画院，吉林美术出版社，2008年10月出版；
5、《China's Revision 演变》展览画册，P98，PrestelPublishing，2009年出版；
6、《休闲顶层》，P13，2011年1月刊；
7、《夏小万：穿透空间的异形》展览画册，P36，新加坡当代美术馆、林大艺术中心，2012年11月出版；
8、《中国油画五百年V》，P136，湖南美术出版社，2014年8月出版。
展出：
1、德国杜赛尔多夫群展,杜塞尔多夫，德国，1995-1996年；
2、肖像的零度-夏小万、毛焰绘画展，aye画廊，北京，2007年4月；
3、China's Revision 演变，路德维希美术馆，科布伦茨，德国，2008年11月9日-2009年1月25日；
4、电影《画皮II》启动盛典，北京，2011年5月29日；
5、夏小万：穿透空间的异形，新加坡当代美术馆，新坡，2012年11月16日-12月9日；
6、夏小万：穿透空间的异形，印尼国家博物馆，雅加达，2013年1月27日-2月17日；
7、自转-夏小万个展，北京民生现代美术馆，北京，2015年10月31日-11月27日。
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