去年佳士得香港秋拍期間，常玉的經典作品《瓶菊》於「先鋒薈萃」特拍拍場甫一亮相便引起轟動，在經過現場藏家和電話藏家的一番激烈競投後，最終以1.0358億港元的高價成交。本年度香港春拍期間，佳士得將再度於5月27日的晚間拍賣上，隆重呈獻一幅常玉花卉題材創作中極具代表性的作品《白瓶花卉》。
作為二十世紀中國繪畫的先鋒，常玉的作品在傳統與現代、東方與西方、寫意與寫實、潮流與經典、個人與時代的匯流之中遊走探索，擷取中西精萃，堪稱完美典範。在同時期眾多傑出巴黎畫派藝術家中，他絕對是深具個人風格與理念的一位，被視為二十世紀最具代表性的東方畫家之一。
《白瓶花卉》完成於1930年代，可謂常玉同時期花卉題材中尺幅龐大且構圖用色極為用心的精品，畫中以白、黑、粉紅三種色彩組合並在結構空間上展現了藝術家細膩精準的安排巧思。
在《白瓶花卉》中，常玉以若隱若現的灰白線條以及白色色塊簡單勾勒出花瓶形體，且瓶圍暈染著各種不論是嬌柔嫵媚或清新高雅的植物花株之間的留白，加強了花卉絕美挺立於瓶中的風采，也帶出前衛大膽的現代印刷版畫效果。畫面洗鍊簡潔，突顯花卉主題，流暢易懂。而花瓶背景及大片的乳白，其空靈的韻味更是一般西方繪畫所未及之處，這也是常玉的繪畫為何能贏得中西方的共同肯定與喜愛之處。
拍品編號12
常玉(中國，1901-1966)
《白瓶花卉》
油彩 畫布
115 x 88 cm.
1930年代作
估價：港元 45,000,000 - 55,000,000
常玉油畫創作的另一獨特之處在於，他全然摒棄了豐富色彩的應用與細節的描繪。「黑」在中國有宗教的超越與生命的昇華意味，在中國上古時代，黑又為玄，即代表玄武——北方之神，而「白」在中國則代表著純粹，是意識的全然轉化，墨黑及素白在中國的繪畫美學上是最能表現純粹原始的自然之源。在中國傳統水墨畫中所謂的「墨分五彩」，墨在素白的畫面上所展開的是無限的心靈空間，而捨棄細節的描繪便是他專注線條輪廓在界定物體上所產生的粗細變化的結果。
在常玉1930年代的作品中，他試圖以最低限的顏色來強調花卉靜物畫中的純粹性與中國意境的傳達，並在作品的構圖中，將視覺上客觀的物體簡化加以單純幾何的背景構圖來突顯深邃的空間感，而在畫中用筆末刮出或以不再加色的狀態下展現由深至淺的葉瓣與花卉線條，讓原本為虛的線條在黑底下變成實的空間。不僅如此，常玉將每一綻放花朵面向觀者，卻獨留一朵花株加諸花莖與花托背向觀者，此時《白瓶花卉》儼然由客體成為主體，自成天地，呼應中國天人相應的哲思，花卉不僅只是觀者欣賞的客體，同時也成為常玉手中所描繪自成天地的主體。而那一朵朵盛開的粉紅花朵，恰似在夜晚星空下綻放的花火，綻放著無比的聖潔與光輝。稜鏡折射效果的畫面讓花瓶不對稱，側邊留白的運用平衡整體畫面不對稱的視覺效果。
常玉《白瓶花卉》細節
另外值得一提的是，常玉此一時期發展出極為獨特的線條與空間上的表現方式，溯自中國傳統繪畫中，線條在畫面上的定義不僅僅是界定出物像，並同時衍生出中國書畫中獨特的留白觀念，這在西方繪畫表現上則代表著空間的表現。然而到了常玉的眼中，西方的三度空間構圖觀念與東方獨特的色感美學變成了他密不可分的創作元色素。畫面中，他巧妙地在黑色背景右側刷上了白邊，不對稱的白邊畫面讓本來模糊不清的曖昧空間瞬間明朗，常玉將花瓶底部的白與右側的白連成一氣，花瓶由此退至後側，清晰的前後空間立即建立在色塊與色塊之間。常玉成功地擷取了西方繪畫中獨有的三度空間觀念，將原本東方傳統繪畫中平鋪的敘述空間轉為更具深度的空間表現。
可以說，常玉用生命畫出他理想中的無限。常玉的畫，常讓人覺得有如詩的意境，像一種精簡透徹的詩句，純粹而撼動人心。常玉將他領悟的中國精神透過他的繪畫來闡述一種融合中國與西方，寫意與結構，含蓄與熱情的美感。常玉無疑在跨越東方與西方觀點上有著卓越的重新詮釋與表現。常玉既保有了中國傳統文人水墨中對線條與留白觀念，並同時將屬於西方的空間結構引入且緊密結合，這兩者的結合，在之後的中國現代繪畫的發展與傳承上有著極為重要的影響。在他的創作中，真實地融入了一份樸拙與純真情感，讓他的繪畫綻放著東方的美感與思維，並在世界藝壇中奠定了他獨樹一格的地位。
香港春季拍賣日程
5月27日
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