保利香港2017秋拍將於10月3日呈現「惟墨維新——當代水墨藝術」專題，匯聚多版塊水墨藝術精品。其中「墨韻」版塊，展現近十年來當代水墨藝術家們的探索進程，豐富展現水墨藝術在當下的最新面貌。
墨韻
當代水墨，看其表面，是沿用水墨媒介在當代中的創作；但更確切地說，是水墨氣韻在當代的延續。「墨韻」版塊中，徐累、阿海、姜吉安、秦艾、譚軍、彭薇、徐華翎、杭春暉、沈勤、潘汶汛、李關關、馬靈麗這些藝術家的作品，都一貫的飽含着東方的水墨韻味。沒有激烈的色調，沒有鋒利的輪廓，都在如薄絹，如輕絲的畫面中，傳達着靜謐淡然的氣息。他們以心觀物，用平靜之筆淡然思索，延續傳統的精髓，取其氣韻。
這種氣息，是一種後退幾步，靜觀世界之變，淡悟其中精髓的悠然之道。以一種淡然的心態去看待當下所見所聞，並用藝術最終表達。這種心態猶如老子所說的：「天下柔弱，莫過於水，而攻堅勝者，莫之能勝，其無以易之」。最具有智慧的，不是以強克剛，而是東方傳統中延續而來氣息，淡然遠觀，可以看到更加廣闊視野。他們以心觀物，用平靜之筆淡然思索，延續傳統的精髓，取其氣韻。這將是東方文化中長存的線索，也是我們文化記憶中最熟悉的氣息。
徐累
徐累所營造的精巧而逼真的奇異世界，是從現實中的出走，用陌生化的手段將觀者主體與環境分離，退出只緣身在此山中困頓，以局外人身份思考歷史與當下。
「地圖是世界的平面微縮，它對人的存在，有切實的安慰，但是，現在我想讓它的歸宿也成為虛無縹緲的東西，因為我也不知道，現實隱喻和文本隱喻哪個是更真實的，哪個是更可信賴的。」——徐累
LOT 489
徐累 《世界觀——衣》
2007年
66 x 132cm 設色紙本
估價HK$ 2,000,000 - 3,000,000
展覽
1.「個案——藝術批評中心的藝術家」， 聖之空間藝術中心， 北京， 2008年。
2.「『秘響』徐累」，JoanB.Mirviss畫廊，紐約，2010年。
出版
1.《東方藝術·大家》，東方藝術雜誌社，鄭州，2008年6月，第73頁。
2.《幻象·本質——「當代」工筆畫之新方向》，安徽美術出版社，合肥，2008年4月，第21頁。
3.《個案——藝術史和藝術批評中的藝術家I I》，湖南美術出版社，長沙，2008年7月，圖版。
4.《「秘響」徐累》，龍美仙藝術，2010年，第44至45頁。
5.《徐累 XU LEI》，文化藝術出版社，北京，2013年10月，第196-197頁。
徐累在《世界觀——衣》中創造了三維的幻象，營造劇場的效果，傳遞出一種「境」的感覺，有很強的超現實空間的磁場。《世界觀》是徐累重要的系列作品，相似的場景，不同的佈局與主體物件，構成了作品中的「劇場」。這就是徐累所追求的「境」，「境」也是中國傳統美學的核心範疇。作品中的地圖之上散佈着文字，既有來自《詩經》的 「抱衾與裯」或宋詞的「綉裳五色」，還有中國曆朝服飾的古稱如「韃帽」、「將巾」等，與畫面中心的禮服形成對話。這是藝術家試圖進行的虛與實的遊戲。
世界觀系列通過藝術家對畫面世界的佈置與設計，展現了其對環境的觀看角度，對世界的思考方式。呈現在平面之上的地圖或月亮，是藝術家埋下的暗語，目光繼續向畫面深處延伸，一件禮服靜靜懸掛於中心。人物缺失，在空蕩詭譎的劇場，作品中預設的因由，曲折，以不明朗的方式進行。
「徐累在自我繪製的空間里穿行、思索和夢想，那些動物和飛鳥無非是幻影，近乎一抹餘暉。帷幔的意圖格外明確，我們意識到自己置身於畫外，引誘出窺視的興趣，激發了好奇與探究心理，從而確立了畫作的魔力。由於窺視不僅是敘事框架，而且已經變成敘事主體，我們的跌入就變成了受制，被催眠，迷失。正是在這種宿命里，我們體驗到作品的神秘追問色彩，經由此處重返人類古典情境的不可能。他的色慾世界是另外面目的現代主義方式，帶有美學上的哀歌性質。眾多觀眾或同行視其藝術為一種取向模糊、不具現實作用的玩賞物，而沒有勘測到徐累對虛無的獨特確認，對曖昧情境的主動選擇，直面悖論的勇氣及其內心的流亡感。一旦認識到這些，認識到他的過程正是某種巨大能量處在反覆累積中，我們將目睹到那些畫作深處閃耀的遙遠、寒冷而明亮的星光。」
——朱朱《空城記：貓眼》
徐累 《月落》
2009年作
114×208cm
保利香港拍賣2015年春季拍賣會
成交價: HK$ 5,900,000
秦艾
秦艾將生靈設置在空曠的建築空間之中，奇異的畫面如夢似幻，不知是隱喻人的走失，或是生靈的侵入。
《間隔》是秦艾充滿奇幻意味的夢境囈語。鹿是其一向鍾愛的創作題材，屢屢在多幅重要代表作中出現。畫面中兩隻鹿兒置身於格紋大理石與牆紙組成的迷幻境地中。動物生活的現實背景被抽離，轉而呈現在超現實的立體空間中，營造出一個真實與虛幻並存的舞台。秦艾亦擅長巧妙地處理光線和陰影，進一步挑戰傳統工筆的範疇。畫面中的光線透過拱廊，在牆面投射出彌散的陰影，黑暗與光明強烈的對比極大地豐富了畫面的戲劇性，創造了超脫水墨畫的意象。
LOT 491
秦艾《間隔》
2014年
92×180 cm 設色紙本
估價 HK$ 680,000 - 800,000
展覽
「墨向·非常態：中國當代水墨邀請展」，江蘇省美術館新館，南京，2014年。
出版
《墨向·非常態：中國當代水墨邀請展作品集》，江蘇鳳凰美術出版社，南京，2014年8月，第82頁。
秦艾 《偶相逢》
2011年作
91×171.5 cm
保利香港2014年秋季拍賣會
成交價: HK$ 1,062,000
彭薇
對於彭薇，傳統中國畫中的山水、湖石、花卉是她具象的主題，用來營造寫意精神下半抽象的古雅世界。
彭薇， 一個總是被『過去』吸引的藝術篩選者和重塑家。傳統中國畫中的山水、湖石、花卉、人物、春宮是她具象的主題，『落花流水紋』則是彭薇寫意精神下半抽象的古雅世界。
畫作繪傳統漢服樣式，在綉䘿的剪影輪廓內，鑲入『落花流水紋』，這種產生於唐宋年間的典塑式樣，至晚明仍大量使用在供奉皇家的蜀錦上。交錯連續與迴旋組織線條，繪出流動卷涌的水波紋作為襯底，增強整體的韻律感及層次感。在這件作品中，彭薇不動聲色地消解了裝置藝術與架上藝術、藝術與設計、古代與當代的對立，重構水墨的時尚繪相及當代觀念。
LOT 494
彭薇《錦繡系列：落花流水》
2005年
86×158 cm
設色紙本
估價 HK$ 480,000 - 680,000
展覽
「Ancient Robes, New Idea」， 萬玉堂，香港，2005年。
彭薇 《綉衫》
2003年作
85 × 155 cm
保利澳門藝術拍賣會2016年11月
成交價: HK$ 1,062,000
彭薇 《群仙祝壽圖》
2006年作
155 ×180 cm
保利香港2015年春季拍賣
成交價: HK$ 1,416,000
姜吉
安
姜吉安將舞台還給物本身，讓物自身說話，正如藝術家本人所言：物畫一體的作品結構，包含一種非對象化的世界觀，啟發於中國儒、道思想傳統，以「歸零」和「無我」的狀態進入以物觀物的方法論。
LOT 490
姜吉安《野生古樹普洱之·踏雪尋梅》
2013年
36 × 27 cm D 11 cm
繪畫裝置
說明：附藝術家親簽之證書
估價 HK$ 130,000 - 200,000
這件作品是姜吉安以普洱茶進行的系列作品之一，延續了他以物觀物的思想。他將普洱茶或絲絹進行系列的處理與轉化，作品最終呈現出材料的多種形態，讓觀者難辨其本來面貌。他試圖提醒觀者對繪畫材料與媒介的關注，這些原本僅是工具的物體，也可作為作品主體，這是對傳統藝術創作的顛覆。
在與其說姜吉安是一個有野心的藝術家，不如說他是一位大膽的思考者。 他將藝術的眼界放置於更高一層的對藝術方法論的思考，對傳統的抒情、表意當棄則棄。契合著當下巨變中的社會語境，姜吉安一直在探索藝術 思想系統的重新架構，這是實現為藝術而藝術的基本骨架，系統方法論的建構將支撐起這一轉變，在中國當代藝術迷途中的當下，這是尤為迫切的。
譚軍
譚軍的作品是其與精神世界的橋樑，他不斷嘗試去建立一個讓「我」與自身、現實、歷史或空間等關聯起來的系統，並沉浸其中。
「藝術在實踐中具有着某些超越歷史、地域、文化的共同點：藝術是人的感情、思想、精神世界的表現，總在反反覆復地表現人的基本人性、人的社會與時代特徵以及獨特的個性。藝術是人類不同感知力、認知力以及不同形式知識和行動的結合。」
——譚軍《詩性的存在》
LOT 492
譚軍《浮生葉子系列·女孩》
219×80 cm
設色紙本
出版
《浮生葉子——譚軍作品》
亦安工作室出版
2014年，4月，第30頁
估價 HK$ 160,000 - 260,000
LOT 493
譚軍《物候記—30》
2013年
101×51 cm
水墨 皮紙 亞麻布 丙烯
估價 HK$ 45,000 - 85,000
展覽
「柒舍雅集巡迴展第三回」，南京映禾美術館，南京，2013年。
出版
《柒舍雅集第二回展藝術澳門》。
徐華翎
徐華翎以細膩工筆表現女子柔美與韻味，對物象的細緻描繪彷彿抽離了一般語境，賦予物象新的釋義與生命。
傳統中國畫總是具有明確的表情達意取向，將繪畫作為傳達思想的工具。而徐華翎試圖消解圖像主題，抑或筆墨主體，在看似模糊的表述中尋找視覺自身的結構性。對頭髮的獨立描繪，將物象從日常環境中抽離出來，使觀者專註於視覺本身。
LOT 495 徐華翎《花園系列》
2005年
55×40 cm x 2
設色絹本
展覽
「N12新繪畫展」
中央美術學院美術館，北京，2005年
出版
1.《當代工筆中國名畫家精品集·徐華翎》
河北教育出版社，石家莊
2006年，第20-23頁
2.《新工筆文獻叢書·徐華翎卷》
安徽美術出版社，合肥
2010年，第58-59頁
估價 HK$ 30,000 - 100,000
阿海
阿海的畫作夢幻隱秀，簡約空靈，描繪一個了無邊界的畫外之境。
在當下，人們無可避免的暴露於混沌之中，阿海敏感地從這混雜中抽取觸及他神經的元素，交織重組於他片段式的夢境。細膩的色彩與紋理變化，使阿海筆下的境沉穩地後退，人物的出現更強調了境的空與闊。
LOT 496
阿海《少年游》
2014年
129 × 65.5 cm
設色紙本
展覽
「古風雅普——阿海2014香港個展」
保利香港藝術空間，香港，2014年
估價 HK$ 30,000 - 100,000
杭春暉
杭春暉以「光」為切入點，表現東方繪畫傳統中的氣韻，尋找東方特有的視覺「虛境」。
「不同於做宏觀關照的思想家，杭春暉對生命的感知更具有自我審視、自我剖析的個體化特徵，在與古代、與環境、與自己的對話過程中，他找到了以自我為中心的穿透歷史，審視外界，解剖自己的依據。在不斷純化藝術語言的過程中，杭春暉實現了藝術語言轉變後創作狀態的自足性，同時實現了對表現對象的深入挖掘，而這一挖掘又對提升時下的精神訴求具有潛在的作用，即以個體探索的方式進行着上文所說的『中國崛起情況下民族精神建構對工筆繪畫的期冀』。」
——劉禮賓
LOT 497
杭春暉《真亦假系列》
2013年
52 × 170 cm
設色紙本
展覽
「柒舍雅集巡迴展第三回」
南京映禾美術館
南京，2013年。
估價 HK$ 70,000 - 100,000
沈勤
沈勤將水墨空間的營造發揮到了極致，通透空靈的山水之間，了無人際，他所營造的空間是出世的，是褪去繁華後的靜觀自心。山水被簡化至淡墨渲染的墨塊，水暈之痕迹自然彌留，些許苔點與蠶絲般的線條，營造出帶有濃濃詩意的水墨空間。如在記憶中凝固，如在遠方散去。
LOT 498
沈勤《柳意》
55 × 69 cm 設色紙本
估價 HK$ 45,000 - 65,000
潘汶汛
潘汶汛的作品遠離現實，營造縹緲的神像，捕捉不被世俗所侵擾的永恆。
她對傳統的研究與體認是全面而深入的，超越形象和技法層面而直追傳統繪畫精神的本源。更為難能可貴的是，她並未落入古人窠臼，其作品既保留了民間彩繪的生動自由，又不失文人繪畫的高逸清雅，將中國繪畫的兩個重要傳統冶於一爐，並且在貌似復古的表像之下，融入個體的獨特個性，透出當代人的精神氣質。
LOT 499
潘汶汛《寫意人物》
96 × 48.5 cm
設色紙本
估價 HK$ 40,000 - 60,000
李關關
李關關捕捉傳統藝術中的細膩與淡雅，以筆墨凝固瞬間，在絹本的水墨媒介上創造了一種「柔和的圖像」，與其它媒介的「硬圖像」拉開了視覺質地的距離，她抽離了畫面中的一切雜質和因素，銜接了中國畫空間處理的「留白」效果，讓畫面進入「純凈」的氣息，傳達出一種「凈化感」。
LOT 500
李關關《竹子》
35 × 150 cm
設色紙本
估價 HK$ 10,000 - 50,000
馬靈麗
馬靈麗將西方藝術靈光細膩捕捉，封存在裝置作品中，雙層的畫面前後掩映，自成一段對話與故事。她充分利用絹的半透明性質，同時結合光線以及一定的空間距離，將絹本背面的繪畫投影至牆面，並與絹本正面的繪畫巧妙地融合在一起，實與虛，前景與後影，遙相呼應，突破了繪畫的傳統空間。
LOT 501
馬靈麗《1921》
2014年
41.5 × 60 cm；
11.5 × 15.5 cm
絹本 繪畫裝置
說明：附藝術家親簽之證書
估價 HK$ 10,000 - 80,000
保利香港2017年秋拍
預展及拍賣
時間：9月30日-10月3日
地點：香港君悅酒店
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