常书鸿史诗级巨著《敦煌春天》即将登陆中国首个20世纪艺术夜场，这幅作品不但是市场中可见常书鸿尺幅最大的油画，更是他一生致力于敦煌研究成就的结晶，也是他艺术理念与精神财富最集中的体现。
常书鸿、李承仙 敦煌春天
1993年作
布面 油画
191.5×372 cm
估价：RMB 3,500,000-4,500,000
一生坚守，大漠春风
常书鸿先生擅长油画、敦煌艺术研究，是一位学者型画家。1932年毕业于法国里昂国立美术学校，1936年毕业于法国巴黎高等美术专科学校。诚如日本著名学者池田大作所说，作为画家，在中国近现代史上放弃绘画之路而去敦煌的，唯独常书鸿一人。业已功成名就的他，在海外看到莫高窟照片，毅然放弃一切优越条件，坚持回国，50年如一日，“将大半辈子交给了敦煌”。
常书鸿在敦煌写生
90年代初，将近耄耋之年的常书鸿先生抱恙住院，却一直没有停下手中的画笔，并在1993年8月，坚持完成了《九十春秋——敦煌五十年》回忆录。固然大漠高寒干燥，边疆沙大风急，在敦煌的艰苦岁月，还是给老先生的一生留下了深深的烙印，大量的财富和珍贵的回忆。
常书鸿与李承仙在敦煌
春日气息，朗润蜿蜒
本件《敦煌春天》即是与夫人李承仙合作，创作于此年。虽有诗云：春风不度玉门关，但在常先生的笔下，春天不仅是一个季节，更是一个讯息，一种气质。朗润高远的晴天白云下，是敦煌绵延千里、温暖柔和的橙色沙丘。青绿的溪流已经解冻，涓涓淌在峡谷之中，在日光照射下，闪动着粼粼的波光，在静态的画布上，竟仿佛有了动感。葱翠的林带蜿蜒舒展，暗藏粉白橙黄的花树和住宅人家。零星的牧人与骆群，在开着紫花苜蓿的沙地上悠闲漫步，生动有趣，令观者仿佛能够呼吸到北疆初春舒爽干燥的空气。而远处的敦煌莫高窟，又为这里披上了一层人文历史气息的色彩，使敦煌变得更加神秘迷人了起来。
敦煌春天 (局部)
整幅画面色彩浓丽，明确大胆，却通透干净，前后色彩的虚实关系，突出了戈壁的空间感，体现了敦煌的广袤无垠。草木用了全画饱和度最高的绿，透着北国之春特有的勃勃生机，橙黄沙丘的阴影使用了补色紫灰，细细看去还有一层影影绰绰的灰绿，具有层次感，变化丰富，细腻耐看。可以猜测，这样明艳的色彩，是受到了敦煌壁画艺术的直接影响的体现。同时值得注意的是，从山丘明显的轮廓线来看，常书鸿在处理这幅画作之时，十分注重线的表达。这也是对中国民族艺术的传承。
敦煌春天 (局部)
坚守传统，传承财富
这幅画之所以能够撼动人心，在于塞外虽没有江南春雨杏花温存婉致，但辽阔里内蕴柔和，苍茫中暗藏希望，流淌着最真、最纯的生命力和感染力。郁郁葱葱固然美丽，却显得不如黄沙中一点翠色令人惊喜。困苦之中的坚持和倔强，最是令人叹服感动——这既是戈壁草木的可贵精神，亦是常书鸿先生一生的写照。在西方文化猛烈冲击的上个世纪，当其他仁人志士都在致力于以西改中之时，常先生却能看到中国传统文化那些宝贵的财富，并用一生去保护坚守属于民族的尊严。他正是这大漠里的和煦春风。
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