1940年3月，《蒋兆和画册》印制发行，其中精选了蒋兆和自1936年至1940年初的水墨人物画作品41件，是蒋兆和早期水墨人物作品精华，从问世至今，无论哪个历史时期，都获得高度的艺术评价，并称其为“前流民图”。《对门女》为画册中的第32幅作品。当年有评论称：“看这些蒋氏近作，而惊喜庆幸吾国艺坛有此伟大成功的作家出现。尤其是于现在的社会情形里，或许由这些绘画，能引起大众的同情心，而生出一种“人道”的力量，也未可知。”
蒋兆和 对门女
镜心 设色纸本
1 9 3 9 年作
钤印： 兆龢
题识 ：对门女儿才十五，日日学绣嫁时花。廿八年，兆和。
展览：
“人道之光- 蒋兆和文献展”，势象空间，2017 年9 月2 日-22 日。
出版：
1.《实报》，1940 年1 月10 日版。
2.《立言画刊》第73 期，1940 年版。
3.《蒋兆和画册》，图编32，1940 年。
4.《蒋兆和作品全集·上》，图编58，天津人民美术出版社，1993 年版。
5.《中国画名家经典画库·蒋兆和》，河北美术出版社，2003 年版。
6.《蒋兆和画集·上卷》，第78 页，北京工艺美术出版社，2005 年版。
7.《人道之光- 蒋兆和文献展》，第14 页，势象空间，2017 年版。
89.5×49 cm
蒋兆和在家中绘肖像
1936年下半年，蒋兆和在重庆开始水墨人物画的创作，1937年6月在北平举办个人画展，其水墨人物画震惊画坛。1938年11月在燕京大学再次举办画展，1939年编辑《蒋兆和画册》，1940年3月《蒋兆和画册》印制发行。
《蒋兆和画册》精选了蒋兆和自1936年至1940年初的水墨人物画作品41件。《立言画刊》与《实报》连续宣传该画册，并刊登预订广告。这41件作品是蒋兆和早期水墨人物作品精华，从问世至今，无论哪个历史时期，都给予艺术的高度评价，并称其为“前流民图”。
《对门女》为《蒋兆和画册》中的第32幅作品。创作于1939年，发表于1940年的《立言画刊》与《实报》。
对门女（局部）
1940 年1月10日-2月13日，《实报》连刊蒋兆和画册特刊之一、之二、之三。《蒋兆和画册特刊之一》内容包括：蒋兆和：出版画册的动机（画册序言之一）；蒋兆和画册第一集出版预告；画册内容题材；蒋兆和画像广告（地址，价格）；刊登的作品仅两幅，有《与阿Q 像》，另一幅就是《对门女》。细细品察，社会的病态与美态都简明深刻地表达尽了。
蒋兆和对待自己的创作极为认真，必请模特儿，画稿满地。作品不出售，还要自费出版。如果不是动乱的环境，他的作品会留下许多。
对画册的自费出版，其实蒋兆和拿不出资金。他采用的是先交预订金。《实报》与《立言画刊》均刊登了预约画册广告。
1940 年1月10日，《实报》蒋兆和画册特刊刊登的《蒋兆和画册第一集出版预告》写：
蒋氏精选近作毛笔水墨画四十余幅，皆取材于现代人生之情趣，出十二寸珂罗版制印，上等宣纸，一大册，布面洋装精订，并附中英文之简短说明。定于廿九年三月底出版，以应各界之爱好，而留作者于社会之纪念。每册定价八元，预约五元。外埠邮售乃加五角。但预约以五百本为限，与欲望地点——实报馆——立言画刊——青年会等处。
蒋兆和在北平孤零一人，他不卖画，靠什么支撑他每日不间断地请模特儿作画呢？一则广告回答了这个问题。
1940年1月10日《实报》刊登蒋兆和的画像广告：
蒋兆和君，人所甚知为当今特殊画家。写生妙手，且擅长画像。能以中国之纸笔，于几分钟或数十分钟内即可画成。不但酷肖，且有中国画韵味存在，并非西洋之油画所能及，更非中国之传统可比，少古之今，别开生面，为当今之第一画像家也。但蒋君从不卖画，并无润格，其作品绝少流入他人之手。惟画像每求，凡请蒋君绘者，无不称赞画像，而仰慕蒋君之作风者，大有人在。故友人等，于席间征得蒋君之同意，代为公开画像之价格，以便外人之请，凡欲得以毛笔绘像者，且在蒋君画室内，每一速写像50 元，精绘100 元，特像之表情不在此内。请其出外，润格加倍，蒋君画寓在东城竹杆巷34号内。
《对门女》或许画的就是对门邻居，只要他觉得适合，他都想办法请到画寓里为他做模特儿。模特儿的费用不多，请的多了钱就多了。一幅画像的纸钱不贵，画得多了，就不是小数目了。正是有无数的男女老少的素材积累，使他最终在1943年完成了100个人物的巨作《流民图》。
《立言画刊》从1939年开始陆续刊登画册中的作品，其中有《琴音悠悠》《这个年头》《古稀老叟》（百龄老叟）《念弥陀》《卖子图》《拾煤核》《灾民图》（战后余生）《老父操琴岂奈何》《真能给我点什么吗？》（祈祷）《街头叫苦》《一乐也》《对门女》《小家碧玉》《流浪小子》《古城秋色新》等。
1940年第73期的《立言画刊》刊登《对门女》，题识：对门女儿才十五，日日学绣嫁时花。廿八年兆和。
对门女 （题识）
在这幅画旁边，还配有一篇评论文章，不妨附上几段，看看当年的读者如何欣赏蒋兆和的作品。
在三年前的一个春天，似乎是在东长安街的中央饭店里，开了一个画展，我从那里经过，因一时高兴，进去看了一下，其先原以为只是一个寻常的画展而发现了一个奇迹！赞叹之余，从此留下一个很深的印象，一直到现在。这便是“蒋兆和氏的人像个展”了。蒋氏绘画取材的对象，差不多全是为一般社会所谓“人渣”的。什么：“缝穷妇”呀；“卖报童”呀；“捡破烂”的呀，没有什么“了不的”的人物，然而在蒋氏的娴熟的艺术技巧之下，来描写的“活灵活现”，而形成了他独特的优越作风。
这次蒋氏的绘画成绩，恐怕没有一个人，不赞叹叫绝；因为用了这样的粗劣的工具，而能将中西画法之“有点”与“神髓”，表达无遗，这固然是蒋氏的修养有素，而于取材方面，却能抓住大众的同情心理，这实是蒋氏可喜的成功。
……
照绘画而论，要它在人类社会，发生些个影响，我以为要多有些“郑侠的流民图”，而不要些“罗聘的鬼趣图”。我这实非胡发牢骚，却是有感而作，以蒋氏的人像绘画而论，比起什么盖世文明的“露弗尔宫”的“孟纳里莎”，等等的画像，固然有那些东西的富丽堂皇。正因为他用的是这些个“题材”又用了这些“工具”，才得“相得益彰”之妙。
如果用上什么最考究的西班牙的皮革，德国的油色，再配上法国的镀金镜框，然后对着些肉感裸女什么的一画，我想蒋氏也准弄的上来，但是结果似乎要比起这些烂纸上的“人渣”画像，感动人的力量，要差得远了吧？而用费的经济与否，到是另一个问题。所以我敢给“艺术”来加上一番解说：能做到蒋氏的成就，一样称得起“伟大”。“伟大”不一定是“阔气”；更不一定是“炫奇矜异”。碍不住在很平凡的东西里，会生出“伟大”来。从这里看来，一般人常在那儿“苦心孤旨”的慨叹；不是说弄不到好纸，就是说弄不到好颜色，那也未免太自苦了吧？
最后我要声明一下：上面所说的一些话，实在是我这个不懂艺术的愚人一篇谬见，是不值艺术界的注意的，我只是在含了眼泪，看这些蒋氏近作，而惊喜庆幸吾国艺坛有此伟大成功的作家出现。尤其是于现在的社会情形里，或许由这些绘画，能引起大众的同情心，而生出一种“人道”的力量，也未可知。但我在一天只看了蒋氏那幅《卖孩子》的绘画，却使我顿生了：“幼吾幼以及人之幼”的感触，而使我“神游画境”，“情同身受”，一直难过了好几天。这不是说我个人富于情感，实在是自我有生以来，在我这孤陋的心目中，为绘画艺术所能引起同情心的第一次呢。
一九四〇，一，十七。白翁
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