1970年代末，中国的现代文学艺术在北京形成了一股民间的涌动，“星星画会”的艺术运动就发生在1979年的北京，他们提出“要艺术创作自由”，连续举办了两次展览，在中国社会上引起了一股自由创作的风潮，其影响波及全国各地，同时也被当做西方媒体报道的抢手货。这些起起伏伏悬挂着的油画、水墨画、木刻和木雕等，用当时看来非常离经叛道的形式，表达对人性苏醒、个体自由的强烈期盼，以及对种种欺骗、束缚的厌恶和反抗。“星星画会”也作为中国现代艺术的开端，从政治性批判艺术、启蒙性精神追求和形式性艺术探索三方面为中国文化的现代性历史拉开了序幕。
第二届“星星美展”，参展艺术家合影
王克平是1979年国内最早成立的实验艺术团体“星星画会”的发起人之一，早期中国当代艺术的先锋艺术家。后移居法国，1983年以来在海外多次举办展览，作品为巴黎现代艺术博物馆等机构收藏。
乌戈·罗迪尼（Ugo Rondinone）作品
王克平的作品没有繁复的概念和理论陈述，他善于在木头和艺术家之间建立联系。橡树等不同的树木带来不同的颜色、光泽和质感，好像一个又一个独特的女性躯体，不同的肉身有不同的灵魂、不同的性格、不同的经历、不同的过去。在王克平的作品中，我们看到木头的肉身─年轮是经、纹理是纬，这是欲望、时间和思想的地图。
北京匡时2017秋拍 “当代艺术”专场
Lot 3940
王克平 小丫
1988年 木雕
53.5×27.5×25 cm
RMB 180,000-250,000
《小丫》是珍贵的八十年代创作。利用了橡树天然形成的一个树洞，和木头的天然折曲，游走于政治和性之间。张开的大嘴，可以理解为一个哈欠，一声呐喊，或是一句叹息，和同时期耿建翌、方力钧等人在油画领域符号式的表情相应成趣，也和王克平本人的成名作《沉默》一脉相承。
北京匡时2017秋拍 “当代艺术”专场
Lot 3941
黄锐 女子肖像（双面画）
1980年代 布面油画
56×48.5 cm
RMB 35,000-55,000
黄锐是“星星美展”的发起人与核心。幼时跟随张大千入室弟子谢天民学习水墨画，在一篇黄锐的个人简介中提及“黄锐自觉与革命运动脱离，私下接触、了解从俄罗斯文学开始的西方文学，倾听在密室里播放的西方古典音乐，同时放弃了水墨画练习改学西方绘画。”在那样残酷的红色时代，尚处少年的黄锐能有如此自觉地拒绝盲从的认识和勇气，实在显得有些不可思议。也正是年幼所具有的这般禀赋，使得黄锐成为“星星画会”的领跑者。
北京匡时2017秋拍 “当代艺术”专场
Lot 3942
严力 无题
1984年 布面油画
77×48 cm
展览：民间的力量，民生现代美术馆，北京，2015年
RMB 120,000-150,000
严力不但是著名的朦胧诗人，他的画也像诗一样善于使用意象。他1973年开始诗歌创作，1979年开始绘画创作。是1979年北京先锋艺术团体“星星画会”和文学团体“今天”的成员。他于1984年在上海举办了首次个展，成为国内最早举办前卫画展的艺术家之一，《无题》即创作于1984年，代表了其早期最为经典的绘画面貌，作品以超现实主义的表现手法呈现，以期在“无意识”的世界里摆脱现世的束缚，表达出对“自我”的无限释放。
北京匡时2017秋拍 “当代艺术”专场
Lot 3943
何宝森 人流
1980年 纸本水墨
69×47 cm
RMB 100,000-150,000
何宝森自幼跟随留法艺术家廖新学先生学画，直至1957年赴京学习，1970年代，他进入北京劳动人民文化宫工作。黄锐、马德升等人曾来此学画，由此，何宝森算是他们的老师与领路人，之后他们一同策划了第一届星星美展。《人流》创作于1980年，何宝森采用写意的方式，寥寥数笔描绘了天安门前长安街的景象，那是自行车的王国，一个时代的图景扑面而来，弥足珍贵。
北京匡时2017秋拍 “当代艺术”专场
Lot 3944
薄云 渔村
1983年 纸本水墨
69.5×73 cm
RMB 100,000-150,000
“星星是向所有图解政治的绘画挑战。不是用作品抨击政治时弊，提出救世良方，而是用自己的作品表达对生活的、对世界的非常个人的观察和感受。不自觉间，我们展示出一个不同于主流社会图解政治的新的艺术原则——表现自我。”薄云如是说。薄云身体力行地实践着追求自我的艺术原则。他的作品是抒情而宁静的，是充满形式性的艺术探索，与同期发生的“形式美”、“抽象美”、“自我表现”相呼应。
北京匡时2017秋拍 “当代艺术”专场
Lot 3945
马德升 醉笑
1988年 纸本水墨
67×129 cm
RMB 100,000-150,000
马德升从1982年开始水墨创作，发展出一系列以人体为题材的作品。《醉笑》创作于1988年，其中的人体造型大胆直接而且高度抽象化。艺术家将人体抽象成“醉笑”两个传统的中国汉字，大醉大笑，更直接呼应了中国艺术家希望释放和重生的心愿。同时，马德升使用墨色渲染取代线条去交待人体形状，在黑白对比中表现出微妙的干湿浓淡变化，连接中国文人画中“墨分五色”的美学意趣，在现代艺术中展示了传统“用墨”的卓越才华。
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