8月18号晚上，在正式成团的56天之后，101火箭少女在水立方举办了首张音乐专辑发布会暨媒体见面会。见面会上腾讯副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀阐释了火箭少女101「年轻、多元、正能量」的发展理念和价值追求，哇唧唧哇总裁龙丹妮则宣布了火箭少女「音乐作品、创始人回馈、团综、演唱会和商业活动」的五大运营方向。在对在场八位成员的原生经纪公司代表表示感谢并邀请上台合影的同时，主办方也宣布孟美岐、吴宣仪、紫宁三位成员将在下周一归队的消息，此前的解决风波也就此落定。
在场的八位成员也在嘉宾、媒体及诸多创始人的见证下正式亮相，并完成了新单曲《撞》的首演。除了成员杨芸晴因身体不适在表演后晕倒就医外（最近火箭少女行程紧密，发布会前一天刚完成了《明日之子》的直播表演，第二天还要出席亚洲新歌榜盛典），整个活动紧凑流畅，有秩序有热情，有排场不铺张（把水立方变成了粉色还是蛮有心意的），安排得颇为妥当。
来谈作品。
先说说《卡路里》。当时《卡路里》刚刚上线时，我看到MV后整个人是拒绝的，完全不在我的心里预设区。后来我专门去看了一下《西虹市首富》（《卡路里》是此片的插曲），才算是听「懂」了这首歌。
影片把很多真实而具体的细节构建在了一个极其荒诞的设定上，在这个叙事前提下，很多诡异、癫狂、无厘头的情节经过了故事主线的串联就显得流畅而合理了起来，进而形成了某种对真实社会的讽刺。《卡路里》出现在影片的中后段，它不仅解决了电影中仅次于最终结局的最关键的矛盾冲突（主人公怎样真正解决大boss给出的难题），情绪上符合影片当时的狂热氛围，并且通过「神曲」式的艺术表达让歌曲与电影的荒诞气质相互吻合。沉浸在电影里的观众们听到这首歌曲，非但不会觉得怪异，而且还会觉得贴切之至，就算此后再单独欣赏此曲，有了之前电影的铺垫，这首歌的听感也会比没看过电影直接听的感觉要好得多的多。
况且，抛开火箭少女的设定，单看《卡路里》其实是一首写得很好的「神曲」：间奏间奏旋律新奇古怪，律动简单强烈、Hook 句洗脑上口，歌词贴切生动、歌曲有金句（彭飞老师的手艺还是很赞的）。在微博微信抖音快手等平台上随处可见《卡路里》的各种翻唱、小视频和创意表演，数据非常好，这说明这首歌真正传播出了圈外，得到了除了火箭少女粉丝以外的广大受众的认可（神曲是不是真「神」，公众数据非常关键）。
但这也不代表《卡路里》这个案子做得没有问题。首先，这种神曲向的作品适合人设相当成熟稳定需要追求突破与新内涵的艺人，或者干脆就是大张伟王蓉王麟这范儿的音乐谐星。火箭少女这种刚刚成团、艺人形象尚不稳定且主攻青春活力的女子团体而言，上来就唱神曲的风险是比较的，会让受众（尤其是不熟悉她们的新听众）的认识产生模糊和偏差。其次，综合考量了热度和传播度（毕竟开心麻花的品牌摆在这里，而且20多亿的票房的《西虹市首富》对少女是个足够好的平台）参与了这个项目，但呈现上还可以做得更好。比如 MV 里留了大段时间用来表演 which is 很多女孩子都非常不擅长的技能，看起来有些僵硬尴尬，对舞蹈尤其是群舞这个女团重要元素呈现得却非常不充分（如果 MV 里能把集体舞的部分呈现得更充分就更好了）。当然这里面有很多问题是成团速度太快而其他配套资源还没跟上所导致的，在此就不展开了。总体看来这首《卡路里》是一首洗脑神曲，很好地服务了电影，但和艺人本身的发展方向稍有偏差。
《撞》则是一首非常标准、优质、得体的女团作品了，而且作为火箭少女的首发曲极为得体——热情、动感、活力十足，旋律流畅、音色时尚，各个成员的 solo 句合理穿插其中，对整体和个人的呈现比例平衡。律动感强烈，速度设置在了 157bpm（beats per minute 每分钟多少拍），对于舞曲来说这也是一个很快的速度了。相比之下，bpm 120 的《创造101》主题曲更多的是悠扬坚定大气励志，bpm 132 的《卡路里》搞怪神经质无厘头，而《撞》的 157 塑造的是元气满满激情动感的少女气息，加上歌词中对于态度的呈现如「不被定义的世界 加速狂奔」、「瞄准梦想发的光 要撞得漂亮」等，歌曲又带出来一层有自我宣言的感觉，少女们正向、自强、励志的姿态也塑造了出来（要么说适合当首发曲呢）。
有个关于《撞》的重要技术细节必须展开聊聊：那就是歌曲结构。
我们知道，流行歌曲通常都采用了主副歌（Verse-Chorus）结构，主要通过主歌段和副歌段的对比来制造情绪反差，推动音乐前进。当然也会穿插一些段落如 Pre-Chorus（中文没有明确的术语，直译过来可以理解成「预备副歌」）和 Bridge（桥段）。那么再加上点缀期间的前奏、间奏、尾奏，就可以把一首四分多钟的歌曲填充得相当丰富了。
但《撞》的结构却非常复杂。除了主歌、副歌、Pre-Chorus 和 Bridge 以外，《撞》还额外有三个段落。我们姑且先把它命名为 C、D 和 E段，然后来看看这首歌的结构：
每段歌词前面的方括号里标记的是它所在的段落，段落名字后面的数字是小节数（代表段落的长度）：
「前奏段 4」
「C段 8」
We
We wanna make you go
We wanna make you touchdown touchdown
We make you go
We
We wanna make you go
We wanna make you touchdown touchdown
Wanna make you really go
「D段 8+1」
Wu G I R L
Wu Gonna beat it up yeah
Wu We are the beautiful
Wu
「主歌段 8」
表白 番茄话梅的口味
芭蕾配武行 英文方言都讲
喝奶茶要鸳鸯
多一些的 拼贴的 耍耍花样 洗牌
「主歌段 8」
和而不同的主张
玩解构主义 不是胡思乱想
点火花 撞声浪
正方撞反方 撞个心花怒放
「Pre-Chorus 段 8」
我在 不被定义的世界 加速狂奔 wu
现在 谁冷淡谁主观 麻烦统统欣赏
纠结的别太紧张
「副歌段 8」
飞出地心的磁场
横冲直撞 所有挑剔眼光
乘着火箭飞过来 碰撞
I know you're waiting for me
「C段 8」
We
We wanna make you go
We wanna make you touchdown touchdown
We make you go
We
We wanna make you go
We wanna make you touchdown touchdown
「主歌段 8」
表白 管他三七二十一
脑洞脚跟 放飞不用热场
撞流行 撞风向
多一些的 新鲜的 耍耍花样 洗牌
「主歌段 8」
颠覆常规的想象
乖巧浮夸 都要红的发烫
踩水花 也要响
彗星撞火星 撞个石火电光
「Pre-Chorus 段 8」
我在
不被定义的世界 加速狂奔 wu
现在
谁冷淡谁主观 麻烦统统欣赏 纠结的别太紧张
「副歌段 8」
飞出地心的磁场
横冲直撞 所有挑剔眼光
乘着火箭飞过来 碰撞
I know you're waiting for me
「E段 8」
太阳都晒到屁股后 oh
我们出去郊游 yeah
每一次我们手牵手
每一次我们手牵手
Hey girls 陪在你左右
Hey girls 陪在你左右
「C段 8」
We
We wanna make you go
We wanna make you touchdown touchdown
We make you go
We
We wanna make you go
We wanna make you touchdown touchdown
「Bridge 8」
You ready
Go get it
这好像是生了病
脚步永无止境
I'll show you something real good
We'll show you something real good
你心中浇不灭的⽕
我手中停不下的墨
我们在一起scream it out
Oh my God
Come on
「D段 8」
Wu G I R L
Wu Gonna beat it up yeah
Wu We are the beautiful
Wu Wanna make you really go
「副歌段 8」
飞出地心的磁场
横冲直撞 所有挑剔眼光
乘着火箭飞过来 碰撞
I know you're waiting for me
「副歌段变体 8」
Twinkle Twinkle
Little star little star
轰轰烈烈就是我
撞它个 不一样
Oh my dreams
I catch it now catch it now
瞄准梦想发的光
要撞得漂亮
「尾奏 2+1」
飞出地心的磁场
碰撞
再简化一下（去掉一些小过门为了把结构展示得更清楚）：
「前奏4」+「C段8」+「D段8」+
「主歌8」+「主歌8」+「Pre-Chorus8」+「副歌8」+
「C段8」+
「主歌8」+「主歌8」+「Pre-Chorus8」+「副歌8」+
「E段8」+「C段8」+「Bridge8」+「D段8」+
「副歌8」+「副歌变奏8」+「尾奏2」
这里面 C D E 段都已标粗，而假如去掉这些段落，剩下的结构就是我们常见的带 Pre-Chorus 段和 Bridge 段的主副歌结构（还是属于流行歌里比较豪华的，很多歌的结构会更简单一些）。
为什么要额外增加这三个段落呢？首先它们的形态和主歌以及副歌都很不一样，并不是它们的延伸、准备或连接。从表达上看，C 和 E 段都采用了 Rap 齐唱的方式，行文简单好上口，更像是在表达态度、吐露心声，而 D 段则是一个非常优美的主旋律线，填充其中的是各个成员的 solo 句。从功能上看，这三个段落是与副歌段落平行存在的段落，虽然没有副歌段重要（点题关键词「火箭」「飞」「碰撞」都在副歌段），但也都是从各个角度制造情绪爆发、从而塑造音乐形象的段落。它们让歌曲不只有副歌段一个爆发段落，而是多了几个爆发与诠释的角度：C E 两个说唱段更凸显了个性与活力，D 段塑造了青春美感。
那么，如果不把结构搞得这么复杂，就按照原来的歌曲结构写，又会怎样？那样的结构就是：副歌要重复太多遍，大家容易听腻。别忘了这首歌的 bpm 是 157，如果要写到和 120bpm 的《创造101》一样的长度的话，《撞》要比《创造101》至少多写30%（也就是要多30多个小节）。如果没有新段落引入的话，这个长度就要由原有的段落填充，也就是说女孩子们就要不停地循环演唱「飞出地心的磁场……I know you're waiting for me」，这会让歌曲变得非常单调乏味。但引入新段落后就能够避免这种情况，穿插其中的 C D E 段让歌曲一直处在相对饱满而高涨的情绪位置，同时它们又和主副歌段落保留了在音乐上的共性，歌曲也显得紧凑而连贯。
真是精彩的写作啊。
啊，还没说完，这首歌尾端的副歌变奏段，把《小星星》的主题化入了歌曲主旋律中，而「小星星」的意象本身又和火箭、太空等相互吻合，且《小星星》歌曲那种纯真、美好的感觉也是我们希望为少女们营造出来了。能想出这么精妙的音乐双关简直是太厉害——向这首歌的作曲 Nick Pyo 老师和 Kim Heeyoung 献上膝盖！他俩还分别担任了这首歌的编曲以及声乐制作，以及《创造101》也是 Nick Pyo 老师编曲的（那首歌也对结构有所延展 ，副歌写了两段，但结构上的亮点没有这首这么明显罢了）。
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韩国目前代表了偶像制造工业的最高水准，但发展中国偶像女团就是要全面学习韩国吗？把中国的成员放到韩国训练、把韩国的幕后团队请到中国来运营，就能制造出新时代的中国女团吗？
韩国偶像工业在内容制作上有个非常重要的原则就是重视制造受众的感官冲击，具体表现就是外表（造型、肢体、表情甚至是五官）都要追求极度的美，重视视觉呈现尤其是舞蹈和MV，音乐上重视舞曲、重律动、重音色。这样做的原因在于：韩国本土市场体量有限，其早早就制定了外向出口型的文化产业发展国家战略，而这种重感官刺激的偶像作品是最容易穿越语言障碍和文化隔阂的。
但中国偶像团体在中国发展，能照搬韩国模式吗？显然不。
中韩娱乐产业一方面存在着发展阶段的差距：韩国偶像工业起步早，流程健全，从最核心的艺人培养环节上看，基本上艺人在十七八岁出道前就已经接受了五六年的系统训练了，而我们的艺人培养起点基本要比韩国晚个四五年或是更长。在此就不多展开了，这些领域虽然明显落后但是可以通过行业快速发展来逐渐解决的。
但另一方面中韩两国在支撑娱乐产业的经济基础和社会结构的不同，导致了我们对偶像文化的理解和需求存在差异。其中一个体现就是在《创造101》里面的音乐：分级表演之后进入公演以后的作品（由节目组来选曲制作），虽然大多数仍然是 Dance-pop、EDM 等相对潮流的曲风（毕竟要跳舞），但和主流的 K-pop 存在明显差别，尤其是旋律部分所占的比重要比真正的韩流歌曲要多得多——中国观众还是非常习惯旋律化的歌曲表达的，而这些歌曲也在抒情化、旋律化表达与偶像动感曲风之间找到了非常好的平衡。
更深层的转变体现在审美上。性感是韩国女子团体里非常重要标签，因为性感是最有跨越语言和文化隔阂的感官冲击力的。所以在韩国偶像团体的视觉呈现（尤其是MV和舞蹈）当中，都会追求制造更多的性吸引力（当然，这和其他的偶像所需要的特质如努力、才华等并不矛盾）。但在《创造101》中，你会发现整个节目组对此是有所淡化的，除了有少数几个如《红色高跟鞋》的表演点到即止一下。大部分时间都在避免强化她们身上的性感成分，反而更多地在凸显这些女孩纯真、努力、为梦想拼搏的状态。这种思路不仅体现在造型、编舞和表演等具体环节上，更是贯穿在整个真人秀节目当中。可以说，以都艳为代表的整个《创造101》主创团队发现了韩国偶像娱乐工业和中国广大受众群体之间的微妙差异，并找到了结合了韩国经验与中国特色的偶像制造经验 ，最终实现了《创造101》节目的成功，也为从节目中成团的火箭女孩打造出了一个良好的开局。
目前看来，火箭少女们向「中国新时代女团」迈出的第一步，踩得还是蛮扎实的。
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