下午四点，在位于北京东五环附近FIRST青年电影馆一楼的咖啡厅里，我们见到了陆庆屹。
短发，一身黑西装，手里拿着刚买的咖啡和面包，这是陆庆屹今天的第一餐。《四个春天》上映以来，陆庆屹一直很忙，为了配合宣发工作，他全国各地到处跑，有时晚上只能睡3个小时。
作为处女作，《四个春天》广受好评，目前豆瓣评分8.9分，提名第55届金马奖最佳纪录片和最佳剪辑，拿下第12届FIRST电影节最佳记录片。很难想象，这是陆庆屹第一回拍电影。
△来自豆瓣网友的评论，满满都是感动
这部记录家庭生活的电影口味清淡，却让无数人在影院里落泪。这些都不免让人好奇，究竟是怎样的导演，能让一部纪录片，变得如此具有感染力。
从少年时代起，陆庆屹就是家里的异类。
在当地，陆庆屹的家庭算是高知的存在。父亲、姐姐和哥哥都是大学生，在那个年代是很了不起的。而陆庆屹高中都没有读完，就辍学了。
△陆家三姐弟
辍学是陆庆屹自己做出的选择。
陆庆屹从小的生活环境，是个充满“黑社会”气息的地方，打架、斗殴乃是常事，陆庆屹也不可避免的受到影响。
当时觉得再留在那里就毁了。可是精神上的远离已经做不到了，因为身边都是这样的人，即使你想学好也没什么机会，必须要物理上的隔离。最好的方法就是离开这个地方。
高一还没上完，陆庆屹就瞒着家里人，从贵州老家扒火车，流浪到北京。
在北京时，陆庆屹住在哥哥陆庆松清华园二号楼的的宿舍里。
《四个春天》中，大哥庆松时常有露面，高高瘦瘦的，花白头发，带着无边眼镜，看起来极为文雅深沉。大哥庆松的经历，说来也颇为传奇。10岁时，陆庆松就进入中央民族大学的天才班读书，19岁在清华担任音乐讲师，是当时清华最年轻的老师。
△哥哥陆庆松，24岁时隐居了
哥哥曾经给陆庆屹在北京找过两个学校，可是当地学生欺生，打了几架之后，陆庆屹又开始逃学，被哥哥发现后，陆庆屹道出了真相，家里人也没说啥，不想上学，那就不上了。
我家人就这点好，特别宽容，我爸妈也这样。那时我上初二，有我妈就说，你做任何事情都可以，就是有几点，第一不许麻烦别人，第二不许为难别人，第三，不要犯罪，第四一定要为自己的行为负责。所以我后来做什么样的选择，都不会有太多顾虑，只要不违反这几点原则就可以了。
陆庆屹则被哥哥托付给在北京的一个朋友，跟着朋友后面学油画，一学就是6年时间。
△《四个春天》的画面，充满美学张力
陆庆屹说，那六年是他人生中最快乐的时光，可是最终，他还是没有走向艺术之路。
当时有个外国画展，毕加索等大师的画都来这里进行展出。画展入口的地方，挂着米罗的两幅版画，其中一幅我看着20分钟，心中很绝望，这一辈子都没有办法达到这样的高度。
陆庆屹给我们看最后画的几幅画，表达的都是自我痛苦的情绪。
后来，他就放弃了画画，再也没有画过。
尽管放弃了画画，但是这段经历对于陆庆屹却并不是没有影响的。在《四个春天》中，那种悠远的意境，欲说还休的含蓄气质，格局精妙的构图，都显露出陆庆屹深厚的美学修养。
△这样的画面，一般人是拍不出来的
人生的前35年，陆庆屹和拍纪录片都没有什么太大的联系。
他也从来没有想到过，自己有一天，会成为一名纪录片导演。
陆庆屹开始拍摄父母，是从2008年。起初的目的很单纯，纯粹是为了记录下关于父母的影像。他还买了刻录机和光盘，预备着拍摄完成之后，将录像刻录进光盘中，留给父母和家人。
△陆庆屹父母
说来也奇怪，人一拿相机就会改变，对于世界的把握就会变得敏感。就比如墙边的草，你正常看就是草，不会注意到它。但是拿起相机之后，你就会发现草有了生命力，你就会注意到它的存在。
想到拍摄父母的生活，并不是灵光闪现。
事实上，这在陆庆屹的家庭生活中，是一项有着极长历史渊源的活动。《四个春天》中，最早的素材拍摄于1997年，画质只有360p，是陆庆屹用姐姐的录像机录制而成。
在那个一套房子只要3万块的年代，姐姐就已经愿意拿出2万块来买录像机。
△家中还珍藏着无数老照片
也许正是这种历史久远的拍摄习惯，陆庆屹一家人在面对镜头时，并不会感到拘谨，显得格外的自然。当然，这也和陆庆屹的拍摄手法有关系。
拍摄时，陆庆屹习惯性将相机捧在胸口位置，这样对方能看到拍摄者的脸，注意力不会放在镜头上面，就不会显得太过于拘谨。很多时候，他还会自己出镜，参与到生活的进程中来。
正是这种拉近拍摄距离的手法，让陆庆屹的镜头记录到了一家人最真实的状态。
为了让作品更加贴近生活，陆庆屹在拍摄和剪辑的过程中，还小心翼翼进行了筛选，去掉了那些看起来格外唯美的存在，比如家乡的美景，父母制作的美食。
我更想表达的还是人与环境之间的关系，拍摄父母的真实生活。太多美景美食的存在，这部片子不就变成了《舌尖上的中国》了吗？我想将它变成关于人的更为普世性的作品。我想表达更为简单的东西，比如如何生活，如何面对生老病死，如何面对离别。
真实而拙朴的表现手法，赋予了《四个春天》意想不到的感染力。许多看完电影的人，都为陆庆屹父母朴实恬淡的家庭生活所感动，为那些真实的生离死别而痛苦流泪。
△陆导说，这样优美的画面，被他删去许多
姐姐去世之后，父母受到的打击很大，日渐苍老下去。陆庆屹不得不停止拍摄，带着4年时间积累下来的240多小时素材，赶回北京开始剪辑工作。
很难想象，这部提名金马奖最佳剪辑的片子，居然是陆庆屹在完全不会剪辑的情况下完成的。装软件、买书，陆庆屹从头学起剪辑。一直花了20个月时间，整个片子的初剪终于完成。
△陆导剪辑中
剪辑完成后的《四个春天》，按照时间线将线索串联，结构格外工整，达到了内容与形式上的完美呼应，更为片子增添几分温润的气质在其中。
其中最让人动容的，莫过于对姐姐那段。姐姐的病在片中算是很重要的节点，但是在此之前，陆庆屹并没有对病情进行过多悲情的渲染。姐姐去世前后的影像记录，尽显一个中年人在情感上的克制。可越是如此，越显得这份感情的厚重。
于无声处，最是伤痛。
影片成型之后，开始起名字。最开始想的名字是行行重行行，取自古诗十九首，但是感觉有些过于凄婉。后来陆庆屹的女友想了个名字，《四个春天》。
《四个春天》，有时间，有空间，有春天的意向，有希望的感觉在。我一听这个名字就确定了下来，觉得很有古意。
电影上映后，各种荣誉和称赞纷至沓来。
对于观众如此钟爱《四个春天》，陆庆屹其实是有些茫然的。他说自己其实并不知道观众真正喜欢的是什么，自己只不过表达了想要表达的。
对于将来，陆庆屹说自己也说不准，计划是继续拍电影，可能是关于自己少年时的经历。如果哪天感到疲惫了，也有可能就回老家去开个小杂货铺啥的。
△看豆瓣头像就知道，陆导是个随性的男人
一旦你的内心足够强大，干什么其实都没问题，干什么都不影响我是我。从离家出走的那一刻开始，我就知道，我的人生注定会是千奇百怪的。
在陆庆屹的生活中，拍摄《四个春天》只是一段人生经历。从一开始，他就是抱着极为顺其自然的态度在进行拍摄。这种态度也不自觉的渗入到影片中。从头到尾，我们都能感受到那种松弛的状态。
这也正是影片感染力的来源。它让人太舒服了，舒服到不由自主的会陷入到那种怡然自乐的氛围中去。
对于他来说，拍摄《四个春天》，更重要的事情是看到了自己的改变。
在片子中，我能看见自己的成长，包括对世界的理解，各方面的变化，我觉得对我来说，这是个值得去想的事。
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