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1978年，由袁和平导演、成龙主演的《醉拳》风靡全港，开启了功夫喜剧的巅峰，并夺得当年的票房亚军。
成龙饰演的年轻黄飞鸿，给这位南拳宗师注入了新鲜血液，黄飞鸿得以全新重塑。
其实自1949年起，黄飞鸿便成为香港功夫片中的的常客，而《黄飞鸿》系列于战后香港的崛起，正是功夫片由弱转强的最好见证。
他的人生从青年到中年再到老年，皆被香港电影记录的明明白白。
至80年代，都市功夫片渐渐兴起，这位传奇宗师仿佛被影像所冷落。
虽在洪金宝导演的《林世荣》和《富贵列车》中多先黄飞鸿身影，只不过浮光掠影、蜻蜓点水。
在《醉拳》轰动全港的10年后，内陆功夫之王李连杰赴嘉禾之邀南下，开启了他在香港电影界的新征程。
如果说《少林寺》让李连杰的名字响彻内陆大江南北，那么他与徐克创造的新《黄飞鸿》，更奠定了华语影坛一代功夫巨星的地位。
这个被搁浅10年的IP被徐克搬至荧幕之后，反而获得了不同寻常的生命力。
李连杰的黄飞鸿集合了关德兴的老成、成龙的幽默以及刘家辉的坚毅，南拳宗师以更鲜活的姿态出现在世人面前。
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在华语功夫片历史长河中，剑侠片一直在早期占据主导地位。30年代《火烧红莲寺》系列飞剑妖术的对决、正邪剑侠的混战，无不让观众啧啧称奇。
可随着审美疲劳加上招式的花拳绣腿，战后的香港民众需要硬桥硬马、真刀真枪，且更渴望具备烟火气的民间英雄出现。
黄飞鸿故事自20世纪起便在岭南一带广泛传播，让影视改编具备了丰厚的观众基础。
黄飞鸿原名为黄锡祥，号飞鸿，出生于佛山南海县。黄飞鸿的成长于佛山武术世家，其父黄麒英更位列鼎鼎大名的“广东十虎”，子承父业天经地义。
黄飞鸿自幼喜武厌文，3岁跟随麒英研习虎鹤双形拳，于武术造诣上展现很高天赋。
少年时期黄飞鸿跟随陆阿采、林福成和宋镗辉等武术名家，研习南派各路武学，尤以铁线拳和无影脚最为盛名。
16岁的黄飞鸿在好友资助下，开设了第一间武馆。从此于武馆授徒，传授洪拳技艺。
至30岁那年，黄飞鸿开设药店“宝芝林”，于岭南专治锄强扶弱、救死扶伤，侠义之举响彻两广。
除了武术和医术双绝之外，黄飞鸿本人热衷于舞狮。
在南派醒狮的基础上，融入了武术舞狮，使得广东舞狮技艺融舞蹈、武术和杂技于一体，黄飞鸿被封为“广州狮王”。
1925年，一代宗师撒手人寰，他一生的传奇经历2足以改编成多个文学和影视作品。
黄飞鸿作为民团总教练，与抗日英雄刘永福命运的紧密连接。保家卫国的抱负亦赋予他更高大的民族情怀。
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民国期间，民间武侠小说大行其道，黄飞鸿于各路文学作品中露脸，化身为当时都市平民的重要谈资。
至1949年，胡鹏导演的第一部黄飞鸿系列电影《黄飞鸿：鞭风灭烛》上映，这位大侠的形象终得以在银幕上呈现。
在黄飞鸿的选角上，不苟言笑、身法端正的粤剧演员关德兴，成为了不二之选。
关德兴身材高大，武术功底好、受过正规训练、范儿足，举手投足间不怒自威，宗师形象跃然纸上。
其实比起李连杰的高大全造型，关德兴的系列更具生活气息。
其阐述的主题更以邻里纠纷、乡间矛盾、惩治恶霸为主题，虽格局略小，但广受香港市民阶层欢迎。
他们所期盼的英雄正是守卫百姓身边、受邻里街坊敬仰的市井英雄，恰巧黄飞鸿这一大家长形象满足了战后港人对于救世主的期许。
此外，粤语残片中黄飞鸿“武、医、狮三绝”的设定对特定观众的重度垂直性可见一斑。
这让黄飞鸿具备惩恶扬善、救死扶伤的本领外，技艺精湛的舞狮技巧给了港人身心双重愉悦。
尤以黄飞鸿与石坚间的正邪不两立、计谋和算计间的勾心斗角、广东民俗文化的多层次展示，更给了黑白粤语版《黄飞鸿》极强可看度。
自1949年至1994年，45年间关德兴前辈共主演了77部黄飞鸿电影，以数量创下了吉尼斯纪录，关德兴俨然成为了黄飞鸿的化身，合二为一。
由关德兴所构建的黄飞鸿江湖生态，正是香港尚武精神的见证。
本土文化所派生出的宗师英雄，以言传身教的真功夫，影响了三代香港电影人，并成为香港电影沉浮的最佳见证人。
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70年代中后期，对功夫片的革新潮流已然到来，黄飞鸿影像塑造获得了新的可能性。
著名武指刘家良作为黄飞鸿的嫡传曾徒孙，于南拳正宗的传承上根正苗红，成为了黄飞鸿新编的首选执剑人。
早在1973年，大导演何梦华在不拆筋动骨的前提下，对原版黄飞鸿改头换面。当时他以邵氏性格演员谷峰替代关德兴，以求不同效果。
可比起粤语版，此版黄飞鸿十分狼狈憋屈，毫无宗师风范，称其为最“丧”黄飞鸿都不为过。
3年后，刘家良导演、刘家辉主演的功夫片《陆阿采与黄飞鸿》上映，邵氏方有第一部属于自己的黄飞鸿电影。
让人欣喜的是，南拳宗师成功改头换面，老成持重的中年转为英姿勃发的少年。
刘家辉出现，连带出黄飞鸿鲜为人知的成长史。《陆阿采与黄飞鸿》的成功给了刘家良拍摄续集的决心，功夫片教科书《武馆》上映。
两部电影除了对黄飞鸿硬桥硬马的南派身手突出展示外，亦在70年代末构建起了一系列武林宗师的电影传奇。
在同类电影中，尤以《醉拳》鹤立鸡群、最受瞩目。如果说关德兴如一汪水，那么成龙就如一团火。
与关德兴相近的是，成龙版的武打动作也充满了生活气息。
但性格上少年黄飞鸿生动活泼、机灵勇敢且满腔热血，完全颠覆了黄飞鸿的原本正统电影人设。
成龙饰演的少年黄飞鸿单纯可爱，身上散发出与生俱来的正义感，天真无邪的纯粹气质印证了这位爱国英雄的赤子之心。
16年后，40岁的成龙大哥和刘家良联手，再续《醉拳》中黄飞鸿醉八仙的前缘。
《醉拳2》的成功远出所有人意料，在李连杰之后，成龙的黄飞鸿在北美掀起了巨大轰动。
黄飞鸿所代表的华人的家国情怀和传统文化，在海外吸引了大量受众。
90年代中期，黄飞鸿凭成龙和《醉拳2》走出国门，化身中国电影和中国功夫的门面，展现了国人自强不息的顽强精神。
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时代更在迭，黄飞鸿的人格在影像中不断演化。即便有关德兴和成龙等成功案例在先，可于无数人心目中李连杰才是不可取代、独一无二的黄飞鸿。
1990年，由嘉禾出品、徐克导演的《黄飞鸿之壮志凌云》横空出世，李连杰以青年宗师形象给黄飞鸿注入了新的灵魂。
比起关德兴，李连杰的形象更加多元化，人物的心理情感丰富自然。比起成龙，李连杰智勇双全、潇洒磊落，宗师气度尽显。
李连杰在对黄飞鸿的演绎上，做到了精气神三者合一。除了凭借优秀武术天赋完成高难度动作之外，更赋予了黄飞鸿全新的人格。
徐克《黄飞鸿》的成功，在于把黄飞鸿置于特定的环境和年代。在晚晴的社会图景下，徐克更借黄飞鸿视角，展现了鸦片战争后劳苦大众和世间百态。
或许，我们在看徐克的黄飞鸿时，更多是把李连杰放入一个群体的环境下考量。
有十三姨、梁宽和猪肉荣等一众亲朋好友衬托，才把黄飞鸿的家庭观、江湖观和民族观多样呈现。
而处于东西文明交汇下的个体，于时代浪潮中是身不由己的。文明的多样性演化，亦给了黄飞鸿带来了自我身份的困惑和反思。
变与不变的取舍、传统和包容间的纠葛，黄飞鸿于困顿中坚守信念。
在黄飞鸿对历史的态度上，是一个积极转变的过程。
从排斥抗拒到纳为已用，在中西结合的不断试探中完成观念的革新，对家国救亡图存的思考，这正是一代宗师应有的气度和风范。
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徐克和《黄飞鸿》是有自己傲骨的。虽外来文化不断冲击当时风雨飘零的中国，但昂扬向上和从容不屈的态度，才是整个系列的核心基调所在。
电影选取由《将军令》改编的《男儿当自强》为主题音乐，激发了观众民族情绪的血性，更是华夏男儿几千年自强不息精神的延续和体现。
黄霑大师亲手操刀，让音乐和电影主题的高度契合，正是《黄飞鸿》能量密度的集中释放。
于时代变幻中，黄飞鸿始终以“武德”为根基、以儒家道义为处事原则，坚守“仁者无敌”的精神理念。或许正如我们所想：只有心存仁爱，才能无敌于天下。
1990年《黄飞鸿》的成功，让徐克收获了第10届香港电影金像奖最佳导演奖，更借第一部黄飞鸿，衍生出全新的青年黄飞鸿电影宇宙系列。
从1990年的首作至1997年的《西域雄狮》，徐克团队共产出了《壮志凌云》《男儿当自强》《狮王争霸》《王者之风》《龙城歼霸》和《西域雄狮》等6部黄飞鸿电影。
青年黄飞鸿以改天换地的姿态，代表香港功夫片名扬海内外。
至90年代中期，港影更凭《黄飞鸿》之名杀向好莱坞市场，让东西文化得以在西部武侠片《西域雄狮》中，融会贯通。
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90年代末，香港电影逐渐走向没落。由奔腾年代所创建的《黄飞鸿》系列，亦早已无力产出新的经典。待IP能量耗尽后，便是宗师沉寂之时。
其实早在李连杰演完《狮王争霸》后，徐克欲寻宗师的接班人。
与李连杰出身相似的赵文卓接师兄衣钵，出演了《王者之风》和《龙城歼霸》两部黄飞鸿电影。
但因李连杰的演绎太过深入人心，赵文卓的黄飞鸿始终没能走出李连杰的阴影。
包括近几年的黄飞鸿网大《南北英雄》和《怒海雄风》中，赵文卓有形无神，自砸经典招牌，着实让人痛心。
与徐克版相对应的，还有同一时期的《黄飞鸿笑传》，电影由谭咏麟、毛舜筠、曾志伟和任达华等一众港星出演。
可此片主打恶搞诙谐，调侃多、内涵少，不足以与正剧同日耳语。
黄飞鸿所带来的文化魅力远不止在电影中。
由日本SNK公司推出经典格斗游戏《幕末浪漫月华之战士》中，中国少年李烈火的原型，便来自李连杰的经典黄飞鸿形象。
在后来的国产街机《形意拳》和《星宿会战》等中，黄飞鸿作为重要角色频繁出现，成为最让人头疼的游戏对手之一。
在近几年黄飞鸿的电影形象演变中，或有彭于晏和吴逸迦等少年黄飞鸿电影略起波澜，但皆恶评如潮，无法让观众满意。
可见，功夫片大势已去，若再现下一个经典黄飞鸿，我们还得再等一个十年。
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