艺术与科技之间的关系是复杂而微妙的，一方面，人们享受着科技进步带来的技术性的转变，开始使用更多且更有效的工具来进行艺术创作与交流。另一方面，随着人工智能等更近一步的技术发展，大家开始有了对于技术可能会取代艺术的恐慌，创作者们可能在这个过程中逐渐遗忘了他们做作品的初衷。
法国时间5月19日上午10：30，由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金主办，TCL独家冠名赞助合作伙伴，《看电影》杂志联合主办的“艺术与科技：电影的未来”主题论坛在戛纳中国馆举行。
本次论坛邀请海内外六位行业嘉宾做客中国馆，他们分别从个人的职业角度观察，解读艺术与科技之间的关系，并且给青年电影人提出了如何更好的运用技术进行艺术创作的道路。
电影人们始终都在他们进行艺术探索，技术究竟是否可以帮助他们进行创作，相信在阅读文章后读者会有一定反思。
Frédéric
电影导演、编剧和作曲家
Christophe
电影调色师
曹晓冬
立鼎影业
联合创始人/ 总裁
廉子龙
TCL科技品牌
管理中心高级总监
Sandro
美国Big Screen
集团首席运营官
Francis
制作人、技术专家、投资人和未来主义者
01
拍电影的初衷，技术是一种工具
问：戛纳电影节是一个历史悠久的电影节，在座的一些嘉宾可能都来过很多次了，如果我们对比二十年前和现在，请各位简单聊聊科技在电影中的变化和发展是怎么样的？
Frédéric：电影伴随我成长，我的第一部电影是用胶片拍摄的，那时候还没有电子设备。我认为我们经常要去问自己这样一个问题：为什么我们要使用这种技术去做这部电影。技术的发展带来很多可能性，但是从另一方面，我想，因为我现在刚好也在教年轻影人。技术是很好的，比如我们有数码设备，你可以直接看到你在摄影机拍到，也可以很容易做声音剪辑和调色、特效等。以前我们都需要用暗房，不知道黑盒子里面是什么，但是有时候我们往往忘记为什么我们要拍电影。
弗雷德里克·奥布蒂安
Frédéric Auburtin
弗雷德里克·奥布蒂安曾与多位大师级导演合作，其中包括克劳德·贝里，弗朗西斯·维伯等。他也参与了许多法中合作项目和活动，成为了电影《屋顶足球》的联合监制，这也是廖飞宇导演的首部完全在云南拍摄的长片。
我打个比方，中法两国都热衷美食和烹饪，如果我把厨房里的各种厨具比喻成各种技术，你有很好的微波炉，蒸汽炉，甚至有机器人帮你烹饪，但是最根本的，你有没有想过为什么你要去做这道美食，你究竟想跟你的客人去分享什么。我觉得这是一个值得反思的点。我们要想清楚我们拍电影的初衷是什么。
克里斯托夫：我是一个调色师，一般人可能不太了解这个职业。我的工作是帮助导演确定影片的色调。我们现在身处一个数码时代，这样的技术完全改变了我们职业的工作方式。以前我们使用胶片，需要用化学冲印的方式来改变影片的色调，现在的数码技术则完全不同。你们刚刚看到的《奥林匹亚街区》这部电影，在胶片时代是达不到这种画面效果的。
克里斯托夫·布斯凯
Christophe Bousquet
克里斯托夫是一位法国电影调色师，曾在巴黎的GTC影像实验室工作。他曾参与过多部影视作品，剧情片、纪录片、电视剧。他所参与的作品曾获得多个国际电影大奖，其中包括：《巴黎小情歌》克里斯托弗·奥诺曼、《弗朗德勒》布鲁诺·杜蒙、《赫鲁斯塔廖夫，开车》阿列克谢·日耳曼、《奥林匹亚街区》。
我的另外一部电影是用胶片拍摄，这其实是导演的选择，他想用胶片这样的呈现方式，但是跟上一部片子是同一个摄影师拍摄。用胶片拍摄给我们带来了很大挑战，就好像我刚刚所说，今天的调色跟二十年前的调色完全不同。有了数码技术，我们可以做很轻易的改变，比如改变一个人脸上的光，把橘色改成红色等。这些细节上的调色处理是我们在二十年前无法做到的。其实仔细想想，二十年前我们同样也面临类似的技术挑战，但是电影本身的特质不会被改变，我觉得其实我和导演和摄影师，我们三个其实做的是同样的事情，目的就是为了找到影片的整体基调，为了去好好的讲述一个故事。
每个电影最后被制作出来都有一个拷贝，这个拷贝可以让它在全球不同的地方传播。我因为工种的特殊性，非常希望电影的拷贝呈现在不同银幕上都是同一部电影，全世界观众看到的都是一样的。但是这可能需要放映，银幕技术的配合。
廉子龙：因为前面两位都是艺术从业者，他们可能更多从技术在艺术中的运用层面进行探讨，我想从技术领域，以一种更感性的角度分析。科技的改变是来自一种人的感受。二十年前，人对科技的感受就是一种期待感。那个时候没有那么多的科技，科技存在在我们的想象之中，我们会希望科技改变我们的生活，改变其在艺术领域创作的方式。但是今天，我觉得更多是存在感。艺术和科技的融合，使我们没办法忽略这两者间的紧密联系。我们的生活更是没有办法脱离科技，科技就在我们身边。所以我的核心就是，二十年前科技是期待感，二十年后科技是存在感。
廉子龙
Alon
TCL科技品牌集团品牌管理中心高级总监。全面负责TCL品牌战略，广告媒介、整合营销及IP营销等业务，有丰富的国内外战略咨询、品牌推广背景和经验。在加入 TCL 之前，曾任国内知名手机品牌沟通及公关沟通策略，以及企业可持续发展业务负责人，国际知名战略咨询公司大数据产品、TMT 等业务负责人。
最后我想跟大家分享一些想法，TCL是一个领先的技术和产品的公司，而关于与艺术的结合点，以前没有那么多科技，我们感受的是艺术本身。随着时代和技术的进步，屏幕可以让人有更空间感，TCL所做的事情就是在每一个像素点上，让色彩变得更加的真实，让显示部分变得更有层次。我相信这一点可以带给我们艺术工作者更多创作空间的可能性。像在黑夜的环境，可能过去的露天电影，我们看到的是一片糊在一起的画面，但这里面有对艺术的情感，让人心生对于影片的喜爱。今天我们可以通过技术看到更多的颜色，也许对于我们艺术创作者来说，就有了全新的艺术展现形式。如Christophe讲到的，尽管艺术工作者的创作是在幕后，但是最后呈现的其实也是跟屏幕之间的一种互动。所以，在这个屏幕互动的过程中，我们希望把屏幕做成像肌肤一样，它是可以呼吸的，它带给我们感官能够更丰富。我们艺术工作者是在给予这块屏幕内容，如果艺术和科技能有机融合，它也能帮助观众有更好的体验。
曹晓冬：从六岁开始，当我第一次接触收音机的时候，我就想在收音机里挖个洞，进去看看里面的人。等我再长大一点，看到了电视，也有好奇心把电视拆开，让电视里的人通通跑出来。最后读了大学，进入电影圈才知道，所有的电影都是去到大银幕才能展现，技术和艺术是紧密联系在一起的。我觉得电影的银幕就像我们很精致的托盘，电影就像上面的菜，如果我们想要把我们的菜呈现的最好，托盘很重要。托盘做的好的话，上面的菜才会更加吸引人。电影和大银幕的关系就好比菜和托盘的关系一般。
曹晓冬
Mary Cao
立鼎影业联合创始人/ 总裁。超过二十年国际电影合作经验，丰富的行业经验和业界广泛的人脉资源。是欧洲著名制片人Mario Cotone (电影《末代皇帝》《美丽人生》《西西里美丽传说》制片人)亚洲地区唯一合伙人。与欧洲及北美的著名导演和制片人等有着深度的合作，联合制作了意大利电影《两只老虎》，新现实主义大师级导演Gianni Amelio影片《消失的星星》。奥斯卡最佳导演Giuseppe Tornatore联合制作了奥运宣传片《北京印象》-重逢。日本电影《变相黑侠》等作品。
Sandro：非常感谢大家今天的到来，我非常荣幸能够跟各位见面。我编写和导演电影《科技走向未来》的初衷是为了给人们带来希望，因为我们知道人们对人工智能存在着很多恐惧。人工智能的出现是电影史上的一个重要转折点。我们知道，电影行业在过去也面临过诸多威胁，比如电视、录音的发明，以及互联网和流媒体的出现，然而电影始终能够生存下来。技术的不断进步总是能够改善电影观赏和制作的体验。
因此，我想向大家传达的信息是，确实，人工智能带来了一些可怕的问题，我们不可忽视这一点。但同时，人工智能也带来了许多伟大的机遇。请不要害怕，谢谢
桑德罗·莫内蒂
Sandro Monetti
桑德罗·莫内蒂是美国Big Screen娱乐集团首席运营官。他是好莱坞业内人士，也是洛杉矶领先的英国娱乐记者。他采访了全球最大的明星，包括乔治·克鲁尼、威尔·史密斯、麦当娜、保罗·麦卡特尼、Lady Gaga、阿尔·帕西诺、贾里德·莱托、本尼迪克特·康伯巴奇等等。桑德罗·莫内蒂著有畅销书传记《米基·洛克：与魔鬼搏斗》和《科林·费斯：想成为国王的男人》，并担任纪录片短片《未来走向未来》（Tech to the Future）导演与编剧。
Francis：大家好，很高兴能在这里。感谢邀请，也很荣幸能够与大家见面。现在是一个令人难以置信的时代。回想起20年前，互联网的起步后我们的生活所发生的巨变，真是让人难以想象。我们无法想象当初互联网的开始，会演变成我们今天所处的这个世界。正如Sandro提到的，AI、VR、AR等技术正在改变电影，改变我们对电影的体验，我鼓励今天在场的年轻的电影制作者们拥抱这些技术。因为我们会有很多新的工具可供使用，它们只是工具，就像画笔或笔记本电脑一样，之前的技术也是如此。因此我鼓励大家学习这些工具，并且成为使用这些技术的专家，尝试运用好这些工具进行实验，就像Sandro说的那样，不要害怕，对未来充满期待。
弗朗西斯·海勒
Francis Hellyer
弗朗西斯·海勒是Audiama的创始人，他是一位投资者和企业家，创立了英国领先的票务网站之一London Theatre Direct (LTD)。LTD已经销售了价值超过10亿美元的门票，并通过其创新技术改变了票务行业。他是科技播客"Metaverse"的主持人。他曾为《滚石》等刊物撰稿。他还是几部电影的制片人，包括与迈克尔·辛合作的《我们的福音》和备受赞誉的短片《科技走向未来》。
02
像呼吸一样使用科技
问：Sandro和Francis都提到了AI技术，我们在网上也经常会看到人工智能代替个人工作的相关话题讨论，因为我们也谈到了技术如何影响产业，所以下一个问题是，技术真的能帮助艺术进步吗？
Frédéric：这是一个很广泛的问题，不过非常有趣可以展开讨论。我会尽量细化我的的回答。不可否认的是，技术的进步肯定使得我们看电影的方式改变了。在电影院里，黑暗里观看电影的那种魔力，我想是我们每个人都无法忘却的。而在电视上观看，那种劣质光斑则给人带来不那么好的观看体验。我觉得技术的存在将帮助创作者和观众更好的创作和观看。不过更重要的，我们在行业内应该彼此信任，也应该相信技术公司对于电影产业的投资前景是美好的。
以拍电影为例，现如今我们的技术是如此丰富。以前，我们大致就是一个镜头，一个盒子，然后镜头后面的东西，之后就是简单的读写。而今天，很多人开始用自己的智能手机进行拍摄。我们现在主要讲影像，声音先不谈。我们现在甚至可以不用镜头来拍摄，比如说人工智能和动画。与此同时，我们的观看方式也在发生变化，我们更习惯在智能手机，平板和电视上观看。我觉得我们可以和技术公司合作，并知道自己想要分享什么，从而达到观众的要求。关于技术与表达情感的关系，我觉得技术只是一种表现情感的载体。
Christophe：从业以来，技术一直在进步，一直都有新的方式和选择。比如说我们在后期的公司，一直有新的设备和新的方式来制作电影。还有包括银幕上的转变，我们可以在电影院，在放映厅里和观众一起观看，也可以自己一个人在家里，用手机屏幕观看。这种选择的多样性也是技术所带来的，技术应该为我们的内容服务。
廉子龙：因为TCL是一个科技公司，它提供的是一种技术的可能性，而对于艺术有没有更好的发展，我觉得艺术创作者有绝对的话语权。但就我自己看到的情况，我觉得可以做一个比喻。科技就像货币，技术就像做绘画使用的色彩颜料。我们可以从历史角度去看待科技技术和艺术之间的一种关系。比如梵高的时代，没有人资助梵高，艺术就没办法诞生。科技的价值，就是让更多想要实现自己艺术价值的创作者们有更多的可能性。技术就像一种颜料。比如在古代，一些古画上用的稀有颜料，像用青金石磨成的粉末，可以让画上的蓝色保持不褪色。画师在技术上的手法是需要的，但是是否对所有的人都需要，可能也不见得。
所以从我自己观察的角度，这个问题它确实没有标准的答案。就像现在技术发展的很快，但仍旧有一些艺术创作者选择使用胶片进行拍摄，他们选择摈弃当下最时髦最先进的科技。不过我们自己又可以再去想象一下，我自己特别喜欢黑泽明导演，当时看到《乱》这部片子的时候，我感到非常震撼。他给了一个上帝视角，但是我想如果那时候有无人机技术，用无人机去拍摄这个场景，将会更加的震撼。但是这两种震撼，我相信是艺术家自己去选择和批判的，也是我们每一位观众，在看到电影后所去判断的。就这个问题而言，放到更长的艺术周期内，它是给艺术创作更多的可能性。艺术创作是充满无限可能性的，这正是艺术最美最棒的地方，艺术是充满想象的。
曹晓冬：我觉得AI无论怎样发展，电影艺术都是一个创作过程。如果关于声音的话，我们在电影里面仍然在追求原滋原味的声音。比如我们以很低的成本制作片子的时候，可能没钱去做好的音乐，那我们也许就会用罐头音乐。但是罐头音乐也是一种声音。我们如果看到画面，去制造声音，去适应很多的音效去烘托故事的情节，我觉得如果艺术要追求最高境界的话，可能AI是否能掌握导演的心境，我相信AI永远没办法达到。
Sandro：在未来几年，每个人都将拥有用手机拍摄一部价值2000亿美元的动作电影的能力。这项技术的出现是如此美妙，因为它将权力从电影公司和新投资者手中夺取，并交给了充满才华的新电影制作人。作为电影制作人，成功的最大障碍通常是人际关系和资金，但有了这项技术，你可以直接跨过这些障碍，用手机拍摄出一部变形金刚电影。
电影行业也需要适应新技术，否则就会面临衰落，因为去电影院观看电影的人越来越少。因此，你们需要创造一个更好的电影观影环境，让观众可以在任何地方找到这种观影体验，特别是在自己的家中，有一个好的大屏幕。我住在洛杉矶，那里的好莱坞中国剧院（TCL Chinese Theatre）是世界上最好的电影院，因为它拥有完美的音效和投影，而且氛围非常美好。走进剧院，就像走进了中国，因为创始人西德尼·格劳曼（Sid Grauman）相信每次去电影院，你都会被带到一个新的地方。感谢TCL的存在。但是很多其他电影院，地板上粘满了爆米花，房间里布满了不舒服的气味，人们大声交谈，纷纷玩手机，是一种非常不愉快的体验。因此，对于电影制作人来说，现在是拥抱新技术的机会。但如果电影院想要生存下去，它们也必须拥抱新技术。
Francis：我们为什么会对电影那么热衷呢，因为人类都是热衷讲故事。这也是我们学电影的原因，用自己的方式来讲述电影的故事。科技可以帮助我们用新的方式在全球范围内讲故事，科技也改变了我们讲述故事的方式。我们今天甚至可以活在故事当中。科技对于所有人都是开放的态度，并不是需要花钱买的人才能接触到这个技术。科技能够帮助我们活在故事中，讲述自己的故事。随着AI、VR等技术的发展和其在游戏中的运用，我们甚至可以在作品中以第一视角去体验故事。
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