生命若是一场途经，遇见就是最美的盛放。时光之外，锦字之间，所有的相遇和美好都会在光阴深处落地开花，成全着千回百转的暖。
提起韩天衡，篆刻、书法、国画等艺术领域的人都不陌生。他从4岁起学写字，6岁学刻印，十几岁时学写诗文，35岁再学画，在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下，他一直怀着很纯粹的想法，就是不断地拓展自己的艺术空间，形成一个多领域的高端的艺术体系。
韩天衡先生的篆刻创作不仅在秦汉经典上倾注了殷实的心力，而且对明清时期的各种流派都有不同程度的涉猎。他的突破点在吴让之与吴昌硕之间，先生把吴让之的披削之法化于自己的刀中，取意吴氏流美遒劲的线条，在起承转合、落笔收刀的地方，假以汉代碑额的奇崛嬗变，和汉简草篆的起伏张驰，又在吴昌硕的雄悍大气中寻找对作品细节的独特处理，如此把自己的创作框架于庞大的传统根基之上，结合两位大师的优点，先生仍不满足，又苦心经营印面之体势气格，以浑然天成的魂力，使印面效果更加的饱满挺拨，内力充盈，创造出了豪迈大方、奇崛堂皇、精爽幻漫的博大气象。
韩天衡先生不仅仅是个篆刻大家，他在书画的成就也是极为突出的。他首创的“草篆”在典式篆书中大量使用了草书的表现手法，从而赋予篆书以崭新的生命力，使篆书更富于运动感和节律美。他所作国画讲究笔墨意趣，由明清上溯宋，元，复又渗入当今特有的时代精神，表现出新古典主义风格。著名书画家孙其峰先生曾说：“韩天衡是一位继赵子昂、吴昌硕、齐白石之后脱颖而出的，取得了全方位艺术成就的人才，而要把他的书、画、印准确地排定出—个名次来，是十分困难的”。
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