ノスタルジア 音乐: 今田勝 - NOW!! 另外,上文提到的录音师神成芳彦也在一开始就介入到厂牌工作中。首先《峰》的录音恰巧安排在AOI录音室,神成被录音师安排担任录音助理。由于之前油井正一的介绍,藤井武开始留意这个年轻人,觉得他确实出色。紧接着,便邀请他作为录音师参与了《Now!》的制作。由于他出色的工作,这张专辑也获得了《立体声》杂志1970年度的录音金奖,这对于一个预算受限的独立厂牌来说,难能可贵。 上述的表达、设计、音质也成为了后续三盲鼠一以贯之,为人称道的调性。 两张唱片出版后,虽然资金还没有完全收回,在1970年底,藤井武又安排了三盲鼠第二批的两张唱片,峰厚介的《2nd Album》以及植松孝夫的《Debut》。 峰厚介的《2nd Album》与植松孝夫的《Debut》 一般来说,藤井武不会连续为一个音乐家出版唱片,在资金有限的情况下,他更倾向于给乐迷介绍更多的音乐家,另外,音乐家也需要沉淀,为了商业利益连续出版,很多时候会榨干艺术家,产生平庸之作。而之所为丰厚介连续录制两张唱片,是因为钢琴师市川秀男的离队以及吉他手增尾好秋的加入,这让整个音乐变得非常不同,藤井武决定记录下这一变化。 接下来,进入到1971年,首先录制的是Albert Mangelsdorff四重奏,这支德国乐队刚好在日本巡演,DUG的老板中平穗积想为其出版一张唱片,于是找到藤井武,在DUG录制了这一现场。 Albert Mangelsdorff:《Live At DUG》 然后就是藤井老朋友金井英人的《Q》,在这张唱片中美国萨克斯手Allan Praskin也参与录制,而后在金井的介绍下,Allan Praskin与三位日本乐手又在三盲鼠录制了唱片《Encounter》,当时他刚刚22岁,还是一名军人,这也是他的第一张唱片。后来,他长期活跃在欧洲。 金井英人的《Q》与Allan Praskin的《Encounter》 笠井纪美子的《Yellow Carcass In The Blue》是三盲鼠的第一张人声爵士唱片,与其合作的是已经在三盲鼠出版两张唱片的峰厚介乐队。这张唱片也是早期三盲鼠最卖座的品类,算是为持续亏空的厂牌续了一口命。后来,人声爵士唱片也成为三盲鼠的一个特色,被发烧友追捧。 笠井纪美子:《Yellow Carcass In The Blue》 1971年出版的最后一张唱片,《银巴里Session》,是早就埋在藤井武心里的一颗种子,可以说是三盲鼠这一厂牌的最原始驱动力。他一直觉得,如果不把这一录音发表,将是日本爵士乐的损失。在厂牌运营了一段时间后,这一念头又浮出水面,于是找到了当年录制这一现场的内田修医生。内田被藤井的热情所打动,同意了这一要求,但前提是参演的音乐家也都同意出版。最终藤井武征求了所有音乐家的认可,并支付给每人五万日元,出版了这张记录日本爵士乐历史的唱片。 V.A.:《银巴里Session》 事实上,那一晚的录音远不止今天听到的这么多。但藤井最想出版的是高柳昌行的“Greensleeves”,其他的只是为了记录当时如日中天的音乐家,如菊地雅章、日野皓正、山下洋辅,深在闺中无人知时的样子。所以,并无后续出版计划。
Green Sleeves 音乐: 高柳昌行;富樫雅彦 - 銀巴里セッション 不过,1972年的首张唱片,从某种意义上来说是《银巴里Session》的延续,这就高柳昌行领衔的New Direction For The Arts所带来的《Free Form Suite》。不同于七十年代那些以New Direction为名的唱片,这张唱片并不是近乎于噪音的自由即兴,而是在那个狂躁世界之外,高柳的另一个分身。后来,高柳又在三盲鼠出版了几张唱片,除了Moers音乐节现场外,都是记录了高柳在渐次/集团投射之外的音乐向度。 New Direction For The Arts:《Free Form Suite》 当然,这是藤井武刻意的选择,在他的理念中,那些XX投射是只适合现场聆听的一次性音乐,唱片无法还原在现场被音符紧紧包裹的压迫感。另外,作为厂牌主理人,他也非常清楚,那些音乐没有市场。这也是三盲鼠与其他独立厂牌的不同之处,虽然它也从主理人的理想出发,但在感性之余还保持着理性的底线,这也是它能够活得长的最根本原因,也是它看起来没那么个性的原因。
Sun In The East 音乐: 高柳昌行 - Free Form Suite 不管怎么说,两年时间,出版了十张唱片,记录了日本爵士乐最活跃的时代,另外也证明了三盲鼠不是一个一时兴起的唱片厂牌,可以凭借着自身的造血机制存活下去。 现金牛:铃木勳与山本刚 “二八”原则是人们通过观察世界运转所总结的规律,在很多地方都适用,对于唱片厂牌也不例外。简而言之,提供给厂牌百分之八十收入的,是其百分之二十的厂牌。一个厂牌,要想长寿,一定要有几个当家音乐家,以及经典长红唱片,可以为其源源不断输血。就像ECM的Keith与“科隆现场”一样。 三盲鼠的代表性音乐家,无疑是铃木勳与山本刚,他们的唱片在历次乐迷选择的三盲鼠唱片排行中都名列前茅,而且再版无数,可谓是厂牌的现金牛。 铃木勳 我们先来看看铃木勳。 这位刚刚去世贝斯手,今日被誉为日本爵士天皇。不过,与同样出生于1933年的白木秀雄与宫泽昭相比,他并没有那么好命,早早就得到唱片公司的青睐。五十年代出道后,铃木勳一直活跃于美军军营与东京的各种演出现场,但直到七十年代初,都没有唱片出版,当然这也与他贝斯手的身份有关。 藤井武早在银巴里时期就与其相识。在那个深夜音乐会中,事实上铃木勳也有出席,演奏过一曲“Cat Walk”,但没有收入到唱片中。后来,在自由之丘的“Five Spot”,藤井也经常看到铃木。 1970年,铃木勳跟随Art Blakey的The Jazz Messengers前往美国,两年后回国,藤井武便立即着手安排为其录制唱片。1973年,铃木勳在三盲鼠出版了的处女作《Blow Up》。在这张唱片中,他分别表演了贝斯与大提琴,另外他还找到了贝斯手水桥孝,作为他演奏大提琴时的补充。另外参与录制的还有鼓手乔治大塚,与钢琴菅野邦彦,可谓是全明星阵容。 铃木勳:《Blow Up》 在这里,藤井武还有一点私心,就是菅野邦彦。做为资深的钢琴家,在出道伊始他的三重奏成员就是与铃木勳与乔治大塚,后来他又加入松本英彦乐队,可以资历非常丰富。但每次录音时,不知是紧张,还是其他原因,总是无法达到现场的神采飞扬。所以在这张专辑中,藤井武与铃木勳达成了一致,虽然是以铃木的名头,但实际上加入了两首菅野邦彦的曲子。以菅野原始三重奏的阵容,又以铃木勳的名义出版唱片,希望能够让他找到自己的状态。
Blow Up 音乐: 鈴木勲 - Blow Up 这张唱片的录音非常出色,在铃木勳拉大提琴时,你仿佛能感受到琴弦周围灰尘的舞动。不过,最一开始,它卖的并不好。酒香不怕巷子深,虽然是独立厂牌出品,但《Swing Journal》在第二年依然把前一年的日本爵士大奖颁给了这张唱片。值得一提的是,在这一年三盲鼠大爆发,包揽了这一奖项的前三名。对于日本爵士厂牌而言,这是前所未有的成就。 《Swing Journal》作为当时日本最权威的爵士奖项,对唱片推广,尤其是缺乏曝光的独立厂牌推广,起到的作用不可限量。《Blow Up》在获奖后不久,就开始再版,它也成为三盲鼠最早再版的唱片。这还不算完,奖项的推广只是第一驱动力,好的唱片在销量达到阈值后,口碑会让其自我驱动。这张唱片就是如此,从出版之日起,再版就源源不断,时至今日也未停歇,它也成为了唱片再版数量最多的唱片之一。铃木勳在三盲鼠的部分出品
(8番街)45丁目 音乐: 鈴木勲 - Blue City 《Blow Up》出版后,铃木勳并未停下脚步,整个七十年代,他在三盲鼠一共推出了七张唱片,可以说是三盲鼠最有价值的唱片序列,也是代表铃木勳个人的最高成就。另外,他还参与了非常多三盲鼠唱片的录制,所以很多人一提到三盲鼠,头脑里第一个反应就是铃木勳。 山本刚 三盲鼠另一个代表性人物就是钢琴家山本刚。 比起铃木勳,山本刚要年轻许多,他出生于1948年,属于战后一代。虽然童年时学过钢琴,山本刚并没有像许多同辈音乐家一样,进入音大或艺大接受专业音乐教育,而是进入了日本大学。在大学时代,他就非常活跃,做过流行歌手Micky Curtis的伴奏乐手。 1973年10月一个叫做三木道朗的人在银座开了一家酒吧,名叫Misty。不同于新宿的那些供音乐家自由表达的爵士现场,银座的现场是另外一种风格,在这里,音乐需要取悦顾客,台上与台下界限分明。上文提到的菅野邦彦是这里的第一位驻唱钢琴家,而山本刚在次年1月份,也加入这一行列。
I Didn′t Know What Time It Was 音乐: 山本剛トリオ - Misty 《Misty》这张唱片与前面介绍的《Blow Up》相比,受欢迎程度,有过之而无不及,在无数再版后,成为有史以来,销量最好的三盲鼠唱片。在这之后,山本刚又在三盲鼠出版了不少唱片,也参与了厂牌其他唱片的录制,成为厂牌的另一位标志性音乐家。山本刚:《Misty》 回顾历史,虽然铃木勳与山本刚都从三盲鼠起家的音乐家,但三盲鼠并没有绑死音乐家,而是保持松散的关系,他们也可以为其他厂牌录制唱片。因为藤井武清楚,如果像大厂牌那样连续压榨音乐家,那么他们中大部分人的创造力会迅速枯竭,所以只有在合适的时机,才会启动一张唱片的录制计划。这种厂牌与音乐家之间的松散关系,让彼此的合作都轻松写意。 三盲鼠的其他作品 在推出了铃木勳和山本刚后,三盲鼠的盈利情况有了一定程度的改善,进入了一段平稳发展期。由于三盲鼠在整个生命周期内出版了百余枚唱片品,本文的目的也并非建立唱片收藏列表,所以接下来只会对其他作品做一个简明扼要的介绍,其他更多的内容,有待大家自行挖掘。 首先是“5 Days In Jazz”系列。这是藤井武策划的一个现场系列,他始终认为爵士乐的真正精髓在现场,如果把旗下的音乐家聚集在一起,每年向乐迷贡献一次爵士音乐节,看到唱片里的人物站在大家面前,何其幸哉。于是从1974年开始,每年都组织一次名为“5 Days In Jazz”的活动,顾名思义,活动会持续五天。 “5 Days In Jazz”系列唱片 为了回馈更多的乐迷,藤井武把门票定在了一个非常低的水平,简单来讲,活动一开始就注定了亏本。虽然有为旗下音乐人招揽人气,放长线钓大鱼的嫌疑,但这一举动事实上已经暴露了他乐迷而非商人的底色。不过现实很骨干,即使如此,每次活动到场的乐迷也寥寥。于是,这一活动草草举办四年后,便告收场。 1974年,第一次活动结束后不久,三盲鼠就出版了四张现场唱片。本来,还有一张计划中的唱片,是中村诚一的现场,由于当年他要在另外一家公司出版唱片,为了不抢风头,这张唱片被雪藏,直到2014年,才重见天日。 中村诚一:《The Boss》 而1974年以后的现场母带,今日还被藤井武精心保管,其中有初出茅庐的渡边香津美、田村博、守新治等人,希望有一天,这些录音可以重见天日。以今日日爵在全世界范围内的热度,我觉得这一天应该不会太远。 另外就是人声爵士系列。在厂牌创立伊始,笠井纪美子的唱片就是最卖座的一张,从那时起藤井就意识到,人声爵士对于厂牌的重要性。
A Nightingale Sang in Berkley Square 音乐: 中本麻里 - Mari Nakamoto III 由于本人的兴趣不在人声爵士,所以无法对其中的音乐作出判断,但从唱片市场的反馈来看,其中有一些品类是受到长期追捧,尤其是发烧友的追捧,不断再版。 最后要介绍的就是TEE & Company出版的三张唱片。名字里的TEE,其实指的就是藤井武,所以说这支乐队可以翻译为“藤井武的他的朋友们”。事实上,藤井武也会演奏乐器,可以算一个爵士票友。在1977年,厂牌经营了七年后,藤井武终于忍不住手痒,要亲自下场了。这支超级乐队集合了厂牌几乎所有的精英,包括森剑治、高柳昌行、金井英人、今田胜、植松孝夫、井野信义、村上宽、今村祐司,由藤井武担任队长,高柳与金井担任音乐总监。 TEE & Company:《Spanish Flower》
Spanish Flower 音乐: Tee & Company - Shibuya Jazz Classics: Nobukazu Takemura Collection - Three Blind Mice Issue 这些乐队的首脑级人物,在现实中几乎不可能同时出现在一支乐队中,而聚集到这里,一方面是卖老板一个面子,答谢其对爵士乐的支持,一方面也是看在丰厚酬劳的面子上,毕竟几次排练加一次巡演,每人就可以拿到五十万日元。他们从1977年年中开始,每月排练一回,在年底进行了一次巡演了,并留下了三场唱片,分别是《Sonnet》、《Dragon Garden》、《Spanish Flower》。 TEE & Company:《Sonnet》、《Dragon Garden》 这种方式,自古有之,好坏与否,见仁见智。不过可以确定的是,这仅是一时兴起的游戏之作,无法延续。巡演结束后,TEE & Company随即自动解散。