图说：郑树林用一把剪刀剪出花样无数
对中国传统文化——剪纸，人们并不陌生。它传入上海后，渐渐有了个“小名”，却连大多数本地人都不了解，那就是“花样”。作为上海市第一批非遗物质文化项目代表性传承人，1960年出生的郑树林，跟剪纸打了几十年交道，他对这段历史知根知底。
郑树林的拿手绝活是现场剪纸，根据每位对象的不同性别、年龄、行业以及剪纸的用途，他总能在方寸之间赋予作品丰富恰当的内涵，创作时更是边剪边唱，这正是民间流传下来的传统剪“花样”方式。而目前能唱出“花样经”的剪纸艺人却越来越少。
学艺·挖掘
从小，郑树林就练习书法和绘画。但是，家里7口人，挤在20多平方米的棚户房里，笔墨纸砚都感觉摊不开。他就想，要是能找到一种既不占地方，又能随时操练的艺术，那就好了。
20岁时，大姐出嫁，邻居中有一位曾到美国表演剪纸的老艺人，来为大姐剪了许多好看的窗花。不用画稿，一把剪刀一张纸就能剪出一片艺术天地，“这不正是我心中向往的吗？”二话不说，郑树林就向老艺人提出要跟他学剪纸，可老艺人没答应。郑树林再三保证有决心有恒心学，老艺人便提出一个要求，要郑树林在一年内剪下台历上的数字，“到时再看”。
此后一年，郑树林每撕下一张台历，就用剪刀将台历上大大小小的阿拉伯数字一个个沿边剪下来，剪钝了好几把剪刀。
一年后，郑树林把九千多个阿拉伯字母，端给老艺人看。老艺人笑了，但还是没有收徒，而是又剪了许多梅花图案，让郑树林带回去练习。梅花五个瓣加中间一个圆，剪时要左右手配合协调，还要掌握运剪时的圆弧。半年下来，他剪的梅花将近两万朵，叠起来有一米高。交“作业”时，老艺人摸了摸他的头，夸了几句，这才收了这个“俗家弟子”。
郑树林就这样成了上海工艺美术研究所“盐城派”剪纸大师陈庭裕的学生。师傅带徒弟，基本上是教技法。“老师教我该怎么做。为什么要这么做，老师没有说，我是通过日积月累的练习自己悟出来的。”这么多年，郑树林剪纸时刀口总是斜着。“我这把剪刀从来不磨，因为斜剪不伤刀刃。”
慢慢地，他从模仿老师的作品，走向自己的创作。和别的剪纸艺人不同的是，他爱挖掘剪纸的传统渊源以及每个花样背后的民间故事。日积月累，他肚子里的“货色”比一般艺人丰富得多。
表演·创新
郑树林从剪传统生肖、花鸟入手，剪出了名气，他开始参加展览现场表演。
1990年，他在广州参加一个展览，冷不丁有参观者提出，“你能不能剪名字？”要说剪纸的传统题材都难不倒他，可剪文字，郑树林还真没练过。他只得用铅笔打样再剪。其实，师傅从他入门时起就不许他打样。展会上的遭遇，对郑树林打击很大。他下定决心，要攻克剪文字这一关。
笔划间不连贯，怎么办？郑树林想到用草书的笔势来把笔划连接起来。他翻出了《兰亭集序》，临帖练书法，写熟了再剪，足足闭门三年，把《兰亭集序》全文剪了出来。此后，有人请他剪日文、韩文、阿拉伯文，都难不倒他了。“最难的时候，我就临摹。你给我一个样板，我照着剪，靠的还是草书的精髓。”
在历史上，剪纸艺人总是一边唱着花样经，一边剪纸。能唱的剪纸艺人几近绝迹，郑树林在民间四处寻访，收集花样经。最终他成了一个正宗的花样艺人。
2003年在豫园举办一个民俗文化活动上，郑树林边剪边唱的手艺第一次亮相，就引起轰动。一幅七寸大小的剪纸作品，从构思到剪成，只需四五分钟。有个台湾人前后一共来了五次，带来了所有亲戚朋友的属相，要求他一一剪裁，郑树林总能根据对方的具体需求，拿出个性化订制的作品。他的作品内涵丰富，寓意恰到好处，人们拿到的每张剪纸几乎都是独一无二的。
每年春节，郑树林都在古猗园“练摊”。有一次，一位女子请他为当天生日的母亲剪上一个“小镜框”。他仔细询问了她母亲的年龄、属相、生日年月，还问了女子的小名。最后，他剪出了一只奔跑的鹿，旁边有竹子相衬，寓意长寿。在竹子上有个“寿”字。角落里剪上了女儿的小名。“这个小镜框，不用多解释，老人一看就明白女儿的孝心了。”
通过一次次现场表演，郑树林的“七寸小镜框”传出了口碑。曾有个中日文化交流团邀他到日本表演，1500个小镜框从上海空运到日本。当时领队有点担心，怕现场发挥出岔子。没想到郑树林剪刀一开就停不下来，他面前排起了长队。当时一名日本记者跟了他一个星期，发现没有一个重样的，连连称奇。仅一个骑游者的命题，就剪得花样百出。
“花样经老透哦，全靠多年打下的底子和四处寻访民间故事的积累。”至于“花样”一词，郑树林一语道出它的渊源。原来，剪纸传入上海后，上海人称剪纸为“花样”。原本在农村，剪纸主要用于窗花，到了上海，剪纸走上了市场化的路子，演变出了鞋样花、灯笼花、枕头花、手绢绣花等，真是花样百出。“上海花样，和其他地方剪纸的差别在于巧。”
除了手上的巧劲，郑树林对自己作品的材料也颇为讲究。纸是他专门订制的，厚薄适中有韧性，剪出来形象饱满。镜框也从传统木框改为定制的铝合金镜框，“顺应礼品的消费需求嘛”。
随着市场需求的多样化，郑树林的手艺还引起了跨国巨头的关注。2004年，宝马展厅举行开业仪式，压轴戏是请他在现场小提琴伴奏下，剪一幅2米宽1米高的作品，限时六七分钟。为了演好这出戏，郑树林在家多次演练。先是自己一人拿纸，吃力地剪了十几分钟。再换成两个人拿纸，花了8分钟。这么算来，如果现场请4个人拿纸，时间就能控制在6分钟内。于是在现场，他请宝马安排了4个人拉住纸的四个角，剪刀飞舞，不出规定时间，一匹奔驰的骏马就跃然而出。马背上还有一个漂亮的鞍，寓意“好马配好鞍”。
图说：郑树林为孩子们示范剪纸技艺
普及·传承
如今，郑树林是非遗传承人，找他学艺的络绎不绝。他却说，“老早可不是徒弟找师傅，而是师傅找徒弟。”其实他一直在找接衣钵的人。可惜，在众多学习上海花样的后人中，真正能剪好的并不多，尤其是能剪鞋样花的人屈指可数。
现在，郑树林已经很少亲自表演了，更多的时候，他是非遗项目的策划者和组织者。
他花了很多时间办科普剪纸花样讲座和授课。讲座受益面广，出席者层次高，来的以大学生和企业白领为主。“一方面普及和传授，一方面我也希望从这些学习者中找到传承者”。
授课时，郑树林通常派自己的学生讲课，每周五，他会和学生们做教学研讨，把听众区分出不同类型，对后续教学作进一步个性化的设置。“剪纸，我一直主张因人施教。”
在一些特殊的课堂，郑树林坚持亲自教学。在孔子学院，他教外国人剪字识字，两个“土”上下合体，成了“圭”字，再重合一点，中间加一竖，就成了“丰”字，“丰”掐头去尾，顶上加一点，又成了“主”字……外国人叹道：奇了，原来中国字还可以用剪纸来学。
他也专门为老年人和智障儿开课，有一位诸阿姨，2008年来学的时候已经80岁了，一直跟着他学到现在。他也惊喜地发现一些智障儿在剪纸方面颇有天赋。
郑树林说，除了课堂，还有更广阔的空间可供传播技艺。他写的《闲话与花样》一书，用颇具时代气息的剪纸花样，配文解释了上海话中的俚语和俗语。新媒体突飞猛进的今天，他又开发起了微教程，试图与课上现场教学相结合，让每个学习者近距离地了解剪纸这门传统技艺。
“只是一百个人应该拿到一百张不同的剪纸，不能千人一面，不然就不是上海花样了。”他强调说。新民晚报记者 张家愉
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上海花样经
剪纸发源于农村，原本主要用于窗花。传入上海后，剪纸走上了市场化的路子，演变出了鞋样花、灯笼花、枕头花、手绢绣花等，花样百出，所以上海人称剪纸为“花样”。
花样经则是沪上剪纸艺人走街串巷，设摊卖艺时的口诀和唱词。艺人边剪边唱，唱词内容以民歌、民谣和顺口溜为主，根据季节、需求和各人的年龄、身份、性别，唱出不同的花样经，有讨喜之意。
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