“看一座城，落一间屋。”
那么，如何看一座城？
迈出家门，拐入街头巷尾，从老城到新区，
我们以“陌生人”的身份和脚下的城市对话，
美术馆、城中村、高楼大厦，在楼宇间穿梭，
看设计、聊艺术、归生活，
试图从每一种日常里，
去寻找设计、艺术、生活三者的关系；
打破边界，
在生活中看到设计，
在设计中探讨艺术，
在艺术中回归生活，
社区更新、乡村改造，
让我们在美学日常里，
重新认识一座城
●
你，热爱生活吗？
或者说，什么样的生活，值得热爱？
爱一个人，爱一件信物，爱一片土地，热爱是激情，与热爱同行，才是淋漓尽致的人生。今年3月的羊城，广州设计周以“热爱PASSION”为题，通过饱满多样的设计展会新玩法，向大家展示何为“当代中国人居生活美学”。
回想上一次，我们在2020年底带着大家一起搭上“设计列车”，直击「2020广州设计周」（点击回顾），感受声势浩大的群展；这次，「落屋」作为广州设计周的特邀媒体，请大家跟随我们的步伐，一起将视野从成都转到广州，揣着“热爱”，一同探索设计、艺术、生活的边界。
“
“3馆联动，4天展期
近18万㎡展览规模
汇聚20+国家泛设计好物
1000+泛家居品牌企业
40+超级策展项目
150+同期论坛活动
共襄45w+设计产业人盛会”
”
01.
3馆4天18万㎡
一场设计周，从来不止是设计
当设计、选材、潮流、艺术相遇，将会发生什么？问题的答案，就藏在2022广州设计周为期4天的“热爱”之旅中。
还记得2020广州设计周，著名策展人、艺评家陆蓉之女士在现场说过，“设计不仅关系民生，也关系每个人的生活。”二者间的关系并非停在表象，众所周知，设计改变生活，但在这背后，带来美好的设计产生，也正是源于人们对生活的热爱。
不仅如此，谈及艺术与设计的跨界，她也有自己的看法。在她看来，未来设计类的展览会越来越火，并不断超越极限。因此，设计跨界是必然趋势，而跨界艺术，更是理所当然，它们很自然会产生交互。
“热爱”成了今年广州设计周的主题，“跨界”成了最大的亮点。为多彩呈现，主办方倾尽全力在观众体验方面进行了全方位加强版升级。
广州保利世贸博览馆、国际采购中心、南丰国际会展中心，三大展馆近18万㎡的超大空间，来自20多个国家和地区的超千家设计及品牌，以及1w+件设计新品，覆盖高级定制、全屋智能、建筑设计、景观设计、室内设计、产品设计、软装设计、可持续设计、工业设计、数字设计、文创设计、艺术设计等多个领域，精彩纷呈。
从3号开始，还不到10点，熙熙攘攘的人群早已在各个展馆门口排了长队，观众陆陆续续进入三大展馆，即便空间开阔，也会瞬间被眼前的热闹淹没。
展厅的多样让人印象深刻，高定系统家居与山水结合，现代软装材料和艺术品交汇，融入展厅布置的环境之中，根本分不清两者差异……走入如瓦片般的搭景，旁边转身就沉浸在宇宙空间的蔚蓝里，观赏最新的装饰设计。
展馆千奇百怪，极具空间设计感的展厅布置，富含艺术美感的材料家具，创新有趣的潮玩文创……无数的跨界设计呈现在你我面前，脱离传统的材料展示场景，让当代人居生活美学完美地融入到生活场景，设计生活化，自然而然地被表达而出。
设计周，并不只有设计。
40+超级策展项目，联合国内外多家专业机构共同打造了五大类别共40多个策展项目，艺术与设计的跨界结合，在现场体现得淋漓精致。
展览多元，形式多样，传统的艺术作品之外，还有嗨森艺术、大地装置艺术等以热爱、自然为灵感，带来的装置艺术现场。灵感始于生活，取材身边，在设计美学的加持之下，艺术变得如此生活化。
这场超级策展包罗万象，“超级生活”空间策展、BKA大小孩后次元潮流特展、地域设计策展……数不清的特色展览吸人眼球，引来一波又一波观众停下脚步，这里，是大家的设计灵感库。
从热爱出发，会展门口陈粉丸的互动公共艺术装置用“爱的温度触摸灵魂”；总有奇思妙想的“稀奇艺术”将生活变成一件充满艺术感的礼物，一只只落入凡间的“胖天使”，时而天真时而呆萌，我们被粉色的爱意包裹，与设计、艺术来场热爱的奇遇。
在南丰馆深处，一场神秘的东方展正带观众穿越到未来。
由广州设计周、格物互动，共同主办呈现的仿生美学系列IP「机械星联」诞生至今已三年，今年集结了各路东方新物种，1500m²东方未来营地、5大体验场景，流动的生命气息、律动的机械、婆娑的数字光影交汇其间，新的东方之境又带给我们无尽想象。
他们以“东方人居生活方式”为原点，从过去的经典中寻找灵感，用跨越时空的文化、艺术、科技碰撞，探索未来人居奇趣。从实验室到产业，跨越现实和想象的界限，演绎着生活的艺术。
从未来回到当下，环境污染问题一直是全人类的难题，由此，设计周携手百得打火机，联合可持续艺术家赵海涛发起“百万火机创作展”。
面向全世界范围内回收一百万只废弃打火机，在会馆之中，用废料打造出美好公共装置，五彩斑斓里透露着对生活的热爱，也让人们更真切的感受到“可持续”带来的设计之美。
人们对环保的关注不止于此，“废墟艺术节”的出现，也让每一个参与设计周的观众再次关注环境。
中国每年产生3500000000吨建筑垃圾，回收利用率却不过5%。重生、再造是未来建筑材料的大势所趋，设计周邀约艺术玩家、品牌方和非遗文化相结合，收集建筑废材、材料和生活弃物，用废墟艺术构成手法，打造一个艺术美学展览和场景拍照的超级空间。
废墟艺术节关注废物再利用的更多可能性，火机壳、碎瓷片、碎塑料、边角木料、碎砖块等耗材余料，同样可以通过设计，成为艺术装置甚至装饰材料，以新的面貌，回归生活。
02.
大咖嘉宾云集
热爱相同，所以相遇
如果说展览、设计品牌、家具好物是广州艺术周的主体，那么每届必有的多场大咖论坛便是精神核心。
四日展期精彩活动涵盖超150场“新商业、文创、地产、设计、艺术、时尚、品牌升级、人工智能、生活美学”等领域的主题活动，将汇聚逾400位国内外设计产业相关领域的资深专家、意见领袖、产业代表，通过观察不同业态发展模式解读设计价值，并探讨新环境下的产业态势和商业机会。
在这之中，2022IDF国际设计论坛年度大会是我们的重点关注对象。
它不仅是广州设计周历年来的王牌活动之一，也是中国设计与国际设计实现交流、借鉴与融合的平台，是立足于中国的全球设计风向标。
今年论坛以“东方的东方ORIENAL”为主题，邀请来自德国、英国、比利时、中国，在建筑、室内、产品、科技美学、元宇宙等领域的设计大咖发布主题演讲，内化文化、外合世界，传递属于东方文化的多元设计表达。
如何让设计融入生活的同时，表达设计、艺术美感？各位大咖的设计思考又是如何？让我们来听听其中两位大咖的表达。
谢柯
尚壹扬设计创始人/设计总监
毕业于四川美术学院油画专业，⼀直坚持朴素自然的风格，将传统手艺与当代审美结合，作品诠释当代性与在地文化，创造出具有东方人文美学的空间。在中国绝美的风景地，打造私属感的度假空间，找到自然与在地文化的精神契合。
谢柯在国外有丰富的经历，聊到东方与西方做室内设计的手法差异时，他认为，或许，西方的室内设计是东方的老师。
“通过史料能了解到，东方很早以前古人的生活状态是丰富的，但70年代到80年代初的时候，大多数人家里都是一个样的，简单到不能再简单，只有一些基础的东西，空间也不宽裕，几代人两间房，甚至都是共用的客厅。”
但是，可能到了一定的时候，骨子里东方的特性便会展露出来，它是我们自带的，到时间便会自然而然地流露出来。
洪苍蔚
细细设计创始人、元生咖啡创始人
1998年成立工作室开始建筑操作，并在大叶大学和东海大学任教十年，洪苍蔚在此期间开办了以空间和人文为主轴的设计杂志。2008年在广州成立细细设计工作室，展开幸福空间的建构，并以此为基础，发想于饮食和生活，创立元生咖啡。
洪苍蔚对设计的看法很独到，甚至会让人觉得“奇怪”。在他看来，“设计就像是炒菜，重点是菜好不好吃。”制作出一道色、香、味俱全，还有营养的佳肴，也正如做了一次令人垂涎欲滴的设计。
“设计只是很务实的在解决所有问题，这个行业是一种理性的技术行业，它并不是一种目的性的、表彰性的作为，这是我对设计的认知。”
洪苍蔚并未举例讲自己的设计案例，而是在向大家介绍他的几位客户。有的客户从刚认识，到持续给客户的家人、朋友做设计，看着他们的孩子长大，也感受着他们的变化；给客户设计家，他觉得设计的不止是一个空间，它更是一个环境，可以影响一代人，甚至几代人，这个环境会影响情绪、健康、事业等。菜需要炒好，但更重要的，是有营养，有益处。
03.
因为热爱，
艺术、设计与生活相融
自2006年广州设计周诞生起，至今已过近17载，这段不短的时间，足已让幼儿长大成人，而设计周也早已走出广州面向全球，从了解基础驶向探讨核心，逐渐向本质发问：
“我们在关注设计的时候，到底在关注什么？”
在我们看来，关注的是城市，和生活其中的人。从设计本身出发，探讨生活与艺术间的关系，找寻人与城市的联结。
我们聊建筑设计，在钢筋水泥背后，是时间对人文历史刻画，人们对生活有需求，物质、信仰、艺术，通过设计，逐一实现。
以广州为例，老城区常见的骑楼，早已成为本土的建筑设计特色，高楼大厦长出了“脚”，骑在路中为行人遮风挡雨，而最开始，这种底层沿街面后退且留出公共人行空间的建筑物，是为满足人们改善广州交通、振兴商业的需求而引进。
人们对城市的热爱促使城改诞生，骑楼等建筑物的出现在造福人民满足需求的同时，又成为在地文化的空间载体，独特又经典的设计美学也成为整座城市的艺术符号。
对热爱的探讨，绝不仅限于建筑设计，整座城市，大大小小的角落里，都呈现着艺术、设计与生活的交织。
商铺、大楼的招牌，材质、颜色、字体都有学问。手绘繁体威武饱满，圆润字体食欲足足；常见的红底黄字、白底红字是人们在求福，也是盼平安，红红火火、黄金万两，正响应这座贸易城市中，多数人民对美好生活的根本渴望。
抬头看牌，低头看路，水产干货区的路面总能看到不少铜钱符号，艺术风格由人心中的热爱演变，地域性的特色沉淀在日常里。
冰冷的建筑值得关注，有温度的日常也同样可以考究。广州人饭前必“啷碗”，这份餐前仪式感，何尝不是饮食文化的设计与艺术体现？
当我们在一座城市谈设计，那么生活与艺术必然会被提及。
老文化传承，新日常诞生，人们对生活的需求在变，城市进展也在更迭，关系的空间似乎成了一锅汤，人们用热爱添柴，给生活这锅汤升温，艺术、设计、文化做料下锅，在时间的搅动中，慢慢将精华融入汤里，交相融合，聚成一股平淡的生活美味，扩散到城市的各个角落，让每个人，都能尝到这份佳肴。
以热爱熬制的人生之汤，莫过于此。
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