从罗浮到瑞士：张大千的丘壑烟霞丨中国嘉德2022春拍

  

     本季大观·中国书画珍品之夜将由“南张北齐”两组大家精品领衔。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，早期专心研习古人，在山水方面卓有成就。后旅居海外，重彩、水墨融为一体，泼墨泼彩，开创新风。张大千专辑涵盖八件各个阶段的精妙佳制，从三十年代探索蹊径，四十年代拟古巅峰，至六七十年代泼彩的登峰造极，早年直抒胸臆至晚岁抽象绚丽，光辉烂漫，蔚为壮观。以下择取几件，敬请嘉赏。

                            张大千的理想国《瑞士山色》

  在张大千心目中，瑞士雪山是一个特殊的存在。张大千在1956年后及60年代期间，多次由郭有守、张目寒、王季迁等友人陪游瑞士赏景。与中国山水迥异的风貌，使大千留下了深刻的印象，汲取足够丰厚的自然营养，陆续创作《瑞士雪山》（1965年）、《幽谷图》（1965年）、《爱痕湖》（1968年）、《翠湖山居》（1968年）等名篇，演绎出欧洲大陆悦目的美景和大千丰沛动人的感情。创制于1968年的《瑞士山色》，正是其泼彩最为成熟炉火纯青的时期，且也是最接近于西方抽象表现主义的代表作。

                                                            出版物

1968年的“张大千近作展”，由纽约Frank Ca ro画廊、芝加哥S.H.Mori画廊与波士顿Alberts画廊联合举办；从10月起延续近两个月。与此同时，《爱痕湖》也参加了这次辗转于三地画廊的巡回展览盛事。大千此时移居南美洲已经十五年，1967年的八、九月间，大千曾在加州卡米尔居留两个月，1969年终于在当地购屋，不久即定居美国，就是在这样的心态下，他的作品愈来愈国际化、世界化。他希望能在欧美艺术界和艺术市场开辟一条出路，加以他在国际间四处旅游，难免受到当时风行世界画坛的抽象表现主义的影响，于是他不断地尝试运用传统的中国颜料和纸强绢，开创出具有现代感与世界性的中国画风。

1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，《瑞奥道中》即创作于此时。1968年的春天，大千到过台湾和日本 ，再赴美国，四月返回巴西。七月，台北历史博物馆举行“张大千长江万里图特展”，观众盈门。大千《长江万里图》是这一时期的心力所在，被称为“传世之作”，于是年五月寄达台湾，朝野上下均极为重视，海内外美术界对其艺术价值给予了极高的肯定。大千在1960年前后开始尝试在泼墨上叠以泼彩的山水画，至1965年起泼墨泼彩的作品愈来愈多，至1968年在技巧上已益发得心应手。他说这时已能随心所欲地泼彩，如同控制他惯用的水墨技法一样。用于其钟爱的瑞士风景上。因为瑞士的湖光山色极具四时之美，雪景在视觉效果上，与泼彩的抽象表现方式有极高的协调融和关系。将名山实景，放手任意泼洒，色彩凝涸于纸表，耀目斑斓。

  此幅描绘的是张大千远睹瑞士雪山山景的所见，整体构思宏阔，却又不失细节。这不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。《瑞士山色》 运用的是高度凝练的抽象绘画语言，瑞士雪山从山下到山顶层次分明，山顶终年积雪，颜色灰白，山腰到山下的植被呈现不同的生长状态。远景山腰处用大片偏冷的蓝色概括；高纯度的绿色泼彩展现了山下树木葱郁，生机勃勃的景象；近景的草地用细笔刻画，拉出层次。又将远景、中景、近景在同一个平面中表现，这是中国画的写景方式，张大千的革新变法，依旧是建立在中国画的根基之上。他舍弃了具体的造型塑造，先用淡墨铺写出雪山的造型，再用大块蓝色表现浓云密雾，泛出眩奇色光，黛绿色的山石点缀着宝石般的青色，大块山石之中，有丰富的层次和阴阳块面，使得整幅画实中带虚，气韵浮动，出色地将雪山的形象，弥漫的雾气等山峦气象万千的奇景凝练在画面上，创造出极具魅力的诗韵意境。

                                           Lot376 背签

《瑞士山色》背签为张葆罗题：瑞士山色。编号十五。张葆罗1931年生于安徽郎溪，天资聪慧，14岁成为大风堂弟子。张葆罗名约，字心一，是张大千第三子，因大千二兄张善孖膝下无子，于是将其过继给二哥，故张大千时常称其为“侄”或“十二侄”。上世纪50年代之后，张葆罗一直侍奉大千左右，是所有子女及门人中唯一数十年不离张大千先生的人。除从大千习画之外，张葆罗亦要负责押运书画往返于南北美州及西欧东亚之间，为大千联繫画廊，甚至代为出席画展开幕，一些不能託付他人代劳之事，也都由其效力，可谓集外勤内务于一身。大千常用之印信，重要之画作亦多有张葆罗看管，更曾作诗“宿雨初收看更奇，晓烟未泮画偏宜。老夫自有传家笔，任笑元章善誉儿”讚誉之，可见大千对张葆罗的喜爱与重视。