(8)（最新随笔）爱情悲剧《茶花女》

爱情悲剧《茶花女》

       文  辛

    大约是在1978年秋天，“文化禁锢”浪潮刚刚退去，书店又逐渐回复了正常营业，一些外国名著重新摆到了书柜上，我拿出菲薄薪水的一半购买了一提包世界著名小说，其中最薄的那一册是小仲马所著的《茶花女》。

 

    小说的主人公玛格丽特本是一位贫穷的诺曼底乡下姑娘，为谋生到了法国首都巴黎。摆在乡下女子面前的能有什么好的职业？她不幸沦入风尘，成了妓女，妓女生涯又让她染上了挥霍钱财的恶习，她用疯狂地寻欢作乐藉以麻痹心灵，但内心却十分讨厌那种空虚的生活，这个依旧还保持着纯洁心灵的风尘女子，向往真正的爱情，后来与一个名叫阿尔芒的小伙子邂逅相遇，两人互被对方的赤诚所吸引所感动，两人深深地相爱了。经过努力，他们在远离巴黎市区的乡间过起了美满的田园生活，两人卿卿我我、耳鬓厮磨，玛格丽特那伤痕累累的心灵开始愈合，下决心与以前的生活诀别，与阿尔芒相亲相爱，享受一个正常女人的真正的甜蜜生活。

    可惜，天不遂人愿，当阿尔芒的父亲得知了自己儿子阿尔芒的事以后，为了家庭的声誉做了手脚，暗地里恳请玛格丽特离开阿尔芒，玛格丽特为了恋人阿尔芒的前途，强忍内心的折磨答应了阿尔芒的父亲。不知真相的阿尔芒误以为玛格丽特恶习不改，是欺骗了他的爱情，由此开始了他的疯狂报复，他浑然不知牺牲了自己的玛格丽特有多么痛苦，更何况被一个她深深爱着的人一次次地羞辱，可怜的茶花女玛格丽特坚守着对阿尔芒父亲的承诺，不能讲出实情，只能用更加放荡的生活麻醉自己，可她的心里在滴血，直到弥留之际，她还一次次的呼唤着阿尔芒的名字……

    一个偶然的机会，阿尔芒终于得知了横隔在两人间的沟壑是自己的父亲，他心如刀搅，恨不得一步跑到玛格丽特身边，但已经晚了。玛格丽特因贫病交加，身心交瘁，孤苦伶仃地死在自己的寓所里。阿尔芒极端悲痛，怨恨上天为什么不给他忏悔的机会？

    小说给我的震撼是巨大的，使我这个自以为还算坚强的男人不止一次地掉下了眼泪。玛格丽特无疑是一朵在黑暗中盛放的雪莲，她虽然身处肮脏之地，却足能称得上洁白无暇，透着荧荧亮光，虽然这亮光在黑暗里是那么微弱。令人最同情的是玛格丽特被情人阿尔芒报复的段落，几股力量将她的心灵撕裂得血痕斑斑，再加上病魔的吞噬，外表也被剥食得一无所剩，但她的内心却始终保留着那份坚韧与圣洁，她为了能将自己的箭射向人间的不平，不断地糟蹋自己，直到自己被毁灭掉。这也是无奈之下的抗争。不禁让我想起了另一部小说《呼啸山庄》，小说中的希斯克利夫与凯瑟琳苦苦相恋的地方，是在大风呼啸的空旷的狰狞的荒野中。两个故事同样在向世人叙述着地位悬殊的爱情总是难以称心如愿，即使他们不断斗争，与周遭的一切搏斗，也总徒劳无功。不过《茶花女》更令我动容的是，女主人公玛格丽特在后来不仅没有后盾，还得忍受深爱着的情人阿尔芒恶作剧地一次次地攻击，她独自一人在不堪重负地与社会黑暗势力抗争，或许这正是全世界数万万读者的悯怜之情结所在。

 

    据说小仲马的《茶花女》当年在舞台上演出时，引起了空前轰动。小仲马在终场甚至把棺材也抬到台上，煽情到了极点。全场只听到哀哀的哭泣声、呼叫声、叱骂声，乱哄哄闹成一片。但当时的法王路易却很不高兴地离去了。

    有人问法王路易：“陛下，你觉得这个戏不好吗？”

    “不！我只是不愿意让后人讥笑我们把眼泪留在一个妓女的棺前。”可想而知，小仲马将一个妓女的高尚情操为歌颂对象，是何等的大胆和冲破一切习俗成规。这也是他能成为伟大的剧作家的原因之一吧？

    除了小说《茶花女》，看过歌剧《茶花女》的人，无不激动万分。可以说威尔第的音乐也成就了《茶花女》，因为威尔第的音乐也是永垂不朽。开场时的“饮酒歌”使观众如喝甘露，如痴如醉。当茶花女被爱情困扰，像一个坠入初恋的纯朴少女，披着轻盈的白纱衣裙唱着女高音咏叹调：“爱情得意，玄妙！浓郁的爱情如醇酒，我苦难的灵魂，好像从来都不知道爱和被爱，他来到——唤醒了我……”的时候，观众沸腾了。

    不论小说抑或歌剧，所有的形式都是由受众来打分的，由受众来体会每一种最美妙的最催人泪下的感受。茶花女玛格丽特那失落的爱情，可怜的身世，洁白的心灵，在整部歌剧中被美妙的画面、金色的镜头、一流的管弦乐曲涂上一层神秘、动人的色彩。全片笼罩着一种浪漫迷离的法国式的特有情调。女主角与男主角的动人歌喉，纯朴的演技，都配合得天衣无缝。也可看出导演雷霆万钧的功力。

 

    《茶花女》的主题比较复杂，不是单一的。因为除了歌颂爱情，还颂扬了女性的坚忍和牺牲，男人的自私与无情，阿尔芒父亲的虚伪与卑鄙，将上流社会里那些所谓“上层人物”的龌龊无耻、极端利己、天生残忍皆揭露得淋漓尽致、入木三分。

 再说关于《茶花女》电影，在原著的结尾中，是茶花女死后，阿尔芒才回到玛格丽特的灵前，阿尔芒唯有深深的自责与惆怅而已。但电影却篡改了原作的结尾，将故事情节改为两位情人见了最后一面，茶花女才黯然而逝，这种改动无疑地破坏了原著的悲剧气氛。或许电影编剧的出发点是好的，一心里想着给茶花女玛格丽特一点儿安慰，但却事与愿违，只留下了艺术上的遗憾。

                 2008年1月19日匆草

 

   【评论精粹】

 

① 文心若水：鲁迅先生说，悲剧，就是把一切美好的事物毁灭给人看。这，也许是经典之作为何大多是悲剧的缘故。


    文辛老师把玛格丽特比喻成是“一朵在黑暗中盛放的雪莲”再恰当不过了，折射了她圣洁的心灵和悲惨的命运。

    无论是歌剧、话剧还是电影，忠实原创才是最有艺术价值的，所以很认同文辛老师文后所说，电影安排茶花女和阿尔芒见面，实为艺术的遗憾，这大大减弱了原著对悲剧气氛的渲染及对人们心灵所产生的震憾力！

    ② 海清涓：小仲马用他神奇的笔，让玛格丽特和阿尔芒的爱情，悲伤得穿越了时空。对玛格丽特这样的女人，我谈不上喜欢，但我记住了她，我同情着她。

    ③ 一雁飞：大概看了这部作品还有其它的几部后，我曾对人说所谓的外国名著就是妓女和流氓的爱情（偷情）故事云云，呵呵，真是太不厚道了，那时年少啊。当然，他们的爱情尤其是这样的悲剧都曾感动过俺，害俺掉了好多的泪，这是另外的话了。（告老师：俺是万里云罗）

    ④ 人间四月天：爱情是亘古不变的主题，而真正经典的爱情往往都是悲剧，就像中国的古典爱情：问世间情为何物？直叫得生死相许！《茶花女》也有着同样的感染力，这样的女子尤其让我崇敬和感动！为了爱情可以牺牲自己，生命不再，爱情永存！没有真爱的人，也许会为了所谓的爱情而伤心一时，却不会真的为爱情撕裂一生！悲剧的结尾，茶花女去了，那个伤害过她的男人却还活着，这一点让我耿耿于怀！
    我一向不喜欢读国外文学作品，即使是名著！也许因为是对于外国语的偏见，我一向认为，在自己不懂外语的情况下，读着翻译过来的作品肯定不是原汁原味的。现在看来，这是我的一大误解！文辛老师的佳作，把我引入《茶花女》的世界，这种爱情和艺术让我深深地感动和震撼！
    另外，很感谢文辛老师的鼓励和指导！我觉得无论写文还是读文，都需要真诚，有了真诚，就会成为朋友！谢谢老师！

 

    ⑤ 菊香满楼：《茶花女》是经典，作品描写一个命运悲郁的女人的一生，在历史的大背景下揭示了人的追求与现实之间不可调和的悲剧结局。用鲁迅的话说，就是把最美的东西撕裂了给人看。这是小说的主题。事实上，在贵族社会里，阿尔芒和马格丽特的爱情是虚幻的，只能被扼杀，小说的力量正在这里。与此相联系的，如罗米欧与朱丽叶也是如此。

    ⑥ 生怕花开花落：读《茶花女》已经是少年时代的回忆了，记得自己也曾哭得一塌糊涂，只是，除了为女主人公鸣不平，我不知道还该深思什么？文辛老师的博文重新唤起了逝去的伤痛，更有一种深邃的思考走进灵魂。
    人性究竟是什么？我在想。
    为什么美好的人性，总容易被恶毒的乌云中伤；而晦暗的人性，却总能在社会上大摇大摆大行其道？
    心，在流血.....

    ⑦ 忘忧草：这是一部爱情挽歌。
    玛格丽特美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情，而当希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉。是的，正如文辛老师所喻：“无疑是一朵在黑暗中盛放的雪莲。”
    小说在感情奔放的高潮中结束，回肠荡气，令人唏嘘不已。
    嗯，无论电影还是歌剧，对原创的改动都会有损悲情的感染力，每个人在读原创的时候都会用自己的心自己的情去理解去想象作者塑造的人物心理和悲情场面，一旦改变，即或是给了观者心理上一份慰藉，但却破坏了原来的唯美。

    ⑧ 七色花开：一位美丽善良,追求纯真爱情的风尘女子,一段荡气回肠的爱情,一个从希望到绝望的悲剧,小仲马的《茶花女》,感人至深,玛格丽特的形像,永不磨灭!

    ⑨ 秋叶子：世界名著读过不少，《茶花女》也是其中之一。
    一个爱情悲剧，发生在一个特别的角色的身上。玛格丽特是一个妓女，在别人的眼里也许妓女是没有资格去谈爱情的，而小仲马正是把这一爱情悲剧定位在这一特别的个体上，浓重的手笔更突出了这一爱情的悲剧色彩。
    我想起前段时间看过的一个电视剧《给我一支烟》，也是说了一个在“钻石人间”的小姐的爱情。女主人公叫“叶子”，叶子说：“我不可以去相信爱情，因为在我们这种人身上是不可能有爱情的。”可是男主人公是很真的爱着她，然而男主人公还是忘记不了叶子特殊的身份，一次次的伤害，让叶子彻底的对他的爱情失去了信心。悲剧，一样也是悲剧。
    从茶花女扯的有点远了。